灣區設計盛會“deTour 2025 設計節”在PMQ元創方啟幕！

海內外設計師云集香港！

灣區設計盛會“deTour 2025設計節”在PMQ元創方啟幕！

作為香港規模最大的年度設計盛會，由PMQ元創方主辦、香港特別行政區政府“文創產業發展處”資助的“deTour 2025設計節”于11月28日在中環PMQ元創方正式拉開帷幕。本屆“deTour設計節”以“想望之器（The Shape of Yearning）”為主題，匯聚中國香港、中國內地、意大利、瑞士等國以及地區的設計團隊共17件裝置、展品；通過展覽、工作坊、設計對話、親子活動等多元形式，吸引大灣區乃至全球藝術與設計愛好者參與。自創辦以來,“deTour設計節”已累計吸引超100萬名游客參訪，今年更是讓觀眾和設計師們共同探索設計如何承載人類深層渴望，解碼“想望”背后的創意能量與思想張力，當我們透過設計者的記憶、思想與愿景來欣賞作品，它便不再只是純粹的功能物或審美對象，而是承載思緒、渴望與未竟想望的容器——真正的“想望之器”，是大灣區今冬最值一去的設計節！

本屆“deTour設計節”展覽分為“特邀合作”、“主題展覽”、“獲選作品”三大板塊，從國際合作、跨界創新、本土語境三個維度，詮釋“設計承載人類深層渴望”的核心理念，為引導觀眾深入理解作品，策展人陳濬人提出“設計三問”帶著大家解讀每件作品：其一，功能、美感與物料層面，設計如何回應現實需求；其二，結構、社會與文化層面，設計如何折射時代特質；其三，情感、存在與愿景層面，設計如何承載個體的渴望與信念。當我們以這三個維度審視設計時，即便是最平凡的日常物件，也能引發新的詮釋與啟發思辨。

特邀合作：消逝的事物的感官喚醒

《ALCOVE IN SITU》Encor Studio

Encor Studio

瑞士Encor Studio帶來的《ALCOVE IN SITU》，是本屆“deTour設計節”最具代表性的沉浸式裝置。該工作室由建筑、設計、聲音創作、編程領域專家組成，擅長將科技與低保真（Lo-fi）物料結合，并自制工具，追求美感至上。作品將電控調光薄膜裝置于PMQ二樓“智方”玻璃幕墻，通過玻璃“通透——霧化”的瞬時轉換，模擬記憶的“消散與重現”，呼應普魯斯特《追憶似水年華》中“感官喚醒記憶”的內核。展覽空間無實體展品，僅以光線、聲音與空間的交織重塑感知，觀眾的身影與動作會成為“動態畫布”的一部分，在互動中體會“在場與缺席”的微妙張力，詮釋“無形之物更具情感分量”的創作理念。

主題展覽：傳統與創新的跨界表達

海內外設計師團隊從不同文化語境切入，為“想望之器”提供多元解讀

《變形的日常──Philo模組》TOUN亠

TOUN亠

“《變形的日常──Philo模組》由工作室TOUN亠以“家具適應城市流動生活”為核心，打造精密鋁制模塊化系統。使用者無需工具即可將組件組裝成椅子、桌子、書架，還能通過組件共享”與他人交換擴充，既回應香港高密度居住的空間需求，又以“種下一件，收獲一家（plant a piece, grow a home）”的理念，讓家具成為“與家共生的有機體”。

《primavera》Lucia Massari

Lucia Massari

《primavera》，意大利玻璃工藝設計師Lucia Massari以16世紀畫家朱塞佩?阿爾欽博托的同名畫作為靈感，采用威尼斯19世紀傳統玻璃吹制工藝，將玻璃花、漩渦紋、玫瑰花結融入熔融玻璃中，并注入亮黃、靛藍等現代色調。每盞桌燈均為手工制作，光影透過玻璃紋路投射時，既展現傳統工藝的細膩，又傳遞“春天生機”的當代詮釋，串聯工藝記憶與現代生活美學。

《Trueform》Studio Nopqrst

Studio Nopqrst

《Trueform》駐倫敦的香港工作室Studio Nopqrst以“平面設計殘跡”為創作起點，將海報撕去后留下的膠痕，通過手工鑄造成鋁制浮雕，這一系列浮雕同時也是“Trueform AR”的觸發點——透過擴增實境技術，觀者在實體空間中看到一系列以“Stable Diffusion”生成的數位雕塑，在實境之中虛擬地回轉。“Trueform AR”將金屬鑄造與人工智能生成的成果并置——兩者皆帶有神秘色彩。作品批判“設計僅為商業服務”的現狀，探討“當內容消失，設計的本質價值何在”，呼應“想望”中對“設計回歸理性溝通”的追求。

獲選作品：三大維度的萬象共生

12件獲選作品圍繞“自我探索”、“城市共生”、“感官科技”三大維度展開，每件均支持觀眾互動，讓設計從“觀賞”變為“體驗載體”。

自我探索探索自我——穿“充氣面具”、拿“性格花瓶”

《化身：流動的幻我》仝建筑

仝建筑創始人關鎮陞

仝建筑的《化身：流動的幻我》半透明充氣可穿戴裝置，象征社交媒體時代的“社會面具”。觀眾可試戴不同色彩與透明度的裝置，在“外觀改變、內在不變”的反差中，反思真實自我與表演性人格的邊界，接納不完美的勇氣。

《花?織象》張家豪、黃瑩瑩

張家豪、黃瑩瑩

《花?織象》是由香港注冊建筑師張家豪和花藝設計師黃瑩瑩攜手創作，觀眾提交MBTI測試結果后，系統會將性格數據轉譯為3D打印花瓶，另一件加入展覽的“球體裝置”（由超過450個花瓶組成，直徑2.5米）。搭配花藝創作環節，讓抽象性格成為承載個人故事的美學載體，滿足“被看見”的深層渴望，包容每個人的不同。

《Sanctuary ofBecoming》Ciane Xavier

Ciane Xavie

《Sanctuary ofBecoming》，視覺藝術家Ciane Xavier以菌絲體構建“庇護空間”，觀眾穿行其間，在生物材料的溫潤質感中，直面情感蛻變的脆弱與力量，想象人與自然共創的未來。

《([[o]]) Bells》鄧芷蔚

鄧芷蔚

鄧芷蔚的《([[o]]) Bells》展示了形態各異的陶藝裝置，每件陶泥物件觸碰后會發出獨特共鳴聲。通過“觸覺——聽覺”的聯覺體驗，讓觀眾在數字化時代重拾真實感官連接，對抗“屏幕交互”帶來的觸覺疏離。

城市共生——從竹棚到維港浮島，每件都藏著香港記憶

《竹繭》零界點

零界點團隊

設計團隊零界點設計的《竹繭》追溯香港竹棚的歷史記憶，結合“天圓地方”理念。“地方”部分外露機械軸承嵌入文獻，形成“可觸摸的地方志”；“天圓”部分為中央圓形空間，觀眾轉動竹軸可啟動數控水霧裝置，溫感0101編碼會時而出現、時而消失，掃描二維碼還能查看竹材的文化故事，讓歷史與未來在此交融。

《阡陌》尚境團隊

尚境團隊

《阡陌》是5×5米的鏡面矩陣，空間研習工作室尚境團隊構建了微型城市迷宮。鏡面反射周邊環境與觀眾身影，觀眾在“虛實交錯”中尋找出口，既體驗香港高密度城市的空間壓縮，也在“陌生感”中叩問“我是誰、我身處何方”的終極命題。

《維多利亞港：想望之島嶼》陳思颕、卓嘉豪

陳思颕、卓嘉豪

建筑師陳思颕和卓嘉豪的《維多利亞港：想望之島嶼》將按1:200比例12座的陶瓷石膏浮島模型放置于模擬維港的水面上。浮島可組合成“沿岸排列”、“跨港橋梁”、“水上廣場”等形態，呼應1950年代維港泳棚的集體記憶，讓觀眾從多元視角重拾與海港的情感聯結。

《努沃拉?格蘭德（大云朵）》Jonathan Bocca

Jonathan Bocca

《努沃拉?格蘭德（大云朵）》，雕塑設計師Jonathan Bocca以再生紙板為基座、棄置紙巾為頂蓋，打造可靜坐的“靜謐空間”。觀眾可仰觀光影透過“云朵”的流動，作品以“廢物重生”詮釋“想望”中對“可持續生活”的追求，同時強調“觸摸承載記憶”——每一次觸碰都能喚起對“柔軟、短暫”的珍惜。

《A Battle of Beasts》GROOVIDO

GROOVIDO

家具設計工作室GROOVIDO設計的《A Battle of Beasts》將磚塊與中國“斗獸棋”、“象棋”結合，通過陶瓷數碼印刷技術在磚塊上印制棋盤圖案。觀眾可組隊參與游戲，在“傳統棋類智慧”與“現代材料實驗”的碰撞中，思考“設計需回顧過去，才能構想未來”的循環意義。

感官科技——解鎖多感官體驗的邊界

《共鳴?共明》梅卓男和林建霖

梅卓男和林建霖

《共鳴?共明》由梅卓男和林建霖共同設計，由混音器塔與三個聲光裝置組成，核心為“感光元件音量調節系統”。觀眾遮擋或照射光線，可改變聲音的強弱與節奏；多人可同時操作，無固定玩法，每一種聲音與操作都能共存，彰顯“音樂包容多元”的理念。

《都市脈動：光譜之窗》孔凡亮

孔凡亮

實時視覺藝術家孔凡亮設計的《都市脈動：光譜之窗》以香港街頭多樣的窗戶為原型，通過動態感應技術捕捉觀眾動作，轉化為生成式投影（如光影流動、城市街景碎片）與聲音。觀眾的舉手投足會“重塑”窗戶呈現的內容，成為“城市脈動的共同創造者”，反思個體與社群的連接。

多元活動矩陣：全齡參與的創意狂歡

除展覽外，今年“deTour設計節”還有工作坊、講座、示范、deTour Kids、導賞團等豐富的公眾活動，覆蓋從專業交流到親子互動的全場景需求，讓設計真正融入日常，連接大眾。

設計講座：跨界思辨設計的本質與未來

7場講座匯聚全球創意力量，兼顧專業深度與公眾參與：《無形的建筑：Encor Studio的減法哲學》，策展人陳濬人對話瑞士Encor Studio工作室，剖析“減而不增、就地取材”的設計理念，探討“如何在商業需求中堅守創作初心”，解讀《ALCOVE IN SITU》背后的空間感知邏輯。《工藝回歸：設計的新沃土》，建筑師張凱琨主持，邀請意大利團隊Groovido、雕塑設計師Jonathan Bocca、玻璃工藝師Lucia Massari，分享“傳統工藝如何轉化為當代設計語言”——如回收紙材雕塑、威尼斯玻璃創新、文化敘事家具的創作路徑……每場對話均設置觀眾提問環節，專業術語會搭配通俗案例解讀，讓非設計背景的觀眾也能深入理解設計背后的思想。

工作坊：

從動手共創到心靈對話，設計節里的互動啟迪

40場工作坊覆蓋“科技創意”、“傳統工藝”、“生活美學”、“療愈體驗”四大領域，適合不同興趣人群。

科技類：

“化身：流動的幻我”AI設計工作坊用3D雕塑與生成式AI創作個人化充氣裝置、“Design your BloomDentity”將MBTI數據轉化為3D打印花瓶、“DIY光影樂器”、“電子聲光飾物”在面包板上搭建電路，實現光影轉聲音、聲音控燈光。

傳統工藝類：

“扎合啦竹扎燈罩”學習削竹、扎竹、裱紙，制作吊燈/臺燈罩；“混色星際手工紙”用回收色紙打漿，通過抄紙技術創作星際圖案；“手捏陶瓷音樂鈴”用三種陶泥制作可發聲的陶瓷鈴；“島嶼研究：鹽填紙”用香港島嶼海水鹽晶作畫。

生活美學類：

“不斷不舍不離”系列（飲食行家、設計師分享餐廚/生活器物故事），觀眾帶專屬物件交流；“Philo模組鏡子制作”，組裝可變形鏡子，適配香港頻繁搬家需求；“視覺日志”，從設計大師日志汲取靈感，制作個人視覺筆記。

療愈類：

“正念x創造力聲音浴”（用440-528赫茲水晶缽做深呼吸、臉部放松練習，學習頌缽發聲）、“日常器物的療愈力量”（心靈導師引導理解“擁有與放下”，讓小物成為情感載體）。部分工作坊均提供材料包，參與者可帶走親手制作的作品，實現“體驗——收獲——復用”的閉環。

沉浸示范：爵士即興、光影互動，能站著看也能動手玩

4場示范聚焦“觀眾參與”，讓示范從“觀賞”變為“共同創作”。《ALCOVE IN SITU》聲影現場：Encor Studio的裝置升級為“動態示范”，燈光與聲音隨觀眾數量、動作實時變化，打造“每場都獨一無二”的沉浸式體驗。爵士設計現場：與香港爵士團體“翻騰三周半”合作，樂手以爵士樂即興詮釋“想望之器”——如用音符模擬“設計留白”、“材料張力”，觀眾可通過掌聲、手勢影響演奏節奏。

deTour Kids：小朋友也能當設計師！導賞+工作坊，玩著學設計

5專為-12歲兒童打造的“deTour Kids”板塊，巧妙融合趣味性與教育性，引導孩子在游戲中感知設計。活動包含兩大環節：兒童導賞團與創意機構birdintree合作，鼓勵孩子們通過觸摸、觀察與傾聽，主動發現展品細節，例如在《竹繭》中尋覓竹材紋理，于《阡陌》鏡陣里進行“找自己”游戲。筷子盛器工作坊則從文化啟蒙延伸到動手創造，首先講解筷子的歷史演變與設計智慧，再通過“觸感游戲”蒙眼感知不同材質，最終引導孩子運用剪裁與折疊技巧，親手制作專屬筷子盛器，深刻理解“設計服務生活”的理念。

主題導賞團：專業視角的深度解讀

80多場導賞團滿足不同人群的解讀需求，特別為大家安排了主題導賞團，從專業視角的帶觀眾深度解讀和體驗，導賞團語言涵蓋粵語、普通話、英語，適合家庭、學生、設計從業者等不同群體。

策展人導賞：

策展人陳濬人親自帶隊，解讀“設計三問”（功能/美感/物料、結構/社會/文化、情感/存在/愿景）如何應用于作品分析，比如“從《Trueform》看設計的價值反思”。

創作單位導賞：

創作團隊《花·織象》、《竹繭》將與大家分享他們的作品的創作故事，解答觀眾對“材料選擇”、“靈感來源”的疑問。

創意單位導賞：

由不同專業背景的創意單位建筑宅男、陳杰（作家/攝影師）、Hector Chan（室內設計師）、尋蹤覓跡帶大家深入解讀作品。

關于deTour 2025設計節

日期：

2025年11月28日至2025年12月7日

時間：

上午11時至晚上8時

地址：

香港PMQ元創方（中環鴨巴甸街35號）