《得閑謹制》:普通人的覺醒，才能鑄就真正的勝利!

文/夢里詩書

《得閑謹制》是一部以小見大，將抗日歷史中普通人的血性覺醒淬煉成民族精神圖騰的戰爭電影。當銀幕上的硝煙散去，這部電影所留在人心頭的不是炮火轟鳴的震撼，而是源刻著“得閑謹制”的土制武器所傳遞的溫度，是普通人為保護家人顫抖拿起武器反抗侵略的感動，更是一個民族在絕境中爆發出的不屈意志。

導演孔笙與編劇蘭曉龍以“戈止鎮”為棱鏡，折射出抗戰期間一群逃難至山中小鎮的百姓如何求生與反抗。其不同于傳統的抗日電影，《得閑謹制》里沒有正面戰場的氣勢磅礴，取而代之的是一群小軍民建起了一個看似能逃避戰亂的“戈止”桃花源，但覆巢之下焉有完卵？當肖戰飾演的鉗工莫得閑用南京方言怒吼難民們拿起武器反抗僅有3人的日軍偵察小隊時，觀眾看到的不是一個傳統意義上抗日英雄的誕生，而是無數個被歷史洪流裹挾的普通人，在失去所有退路后為守護家人所迸發出的血性。

由此影片以戰火蔓延的軌跡，構建起的是“國不安則家不寧”的抗戰內核。空間維度的流轉中，鏡頭始終緊貼土地的肌理：從南京淪陷到宜昌深山戈止鎮的烽火初燃，再到莫家家院淪為保衛戰的慘烈戰場，每一處場景都鐫刻著戰爭的傷痕。南京城里，僅太爺爺與莫得閑僥幸逃出；戈止鎮中，平靜被戰火無情撕裂；莫家小院里，昔日家園化作斷壁殘垣， 這些具象化的空間轉場，不僅勾勒出戰火肆虐的殘酷圖景，更成為抵抗者們從懵懂到覺醒的精神坐標，讓家國情懷在土地與鮮血的交織中愈發厚重。

在時間維度上，“南京淪陷—宜昌失守—戈止勝利”更是暗合著國破家亡的歷史背景下，每一個抗日意識從破碎到重構的隱喻歷程。而最動人的，是角色在心理層面的蛻變軌跡。肖戰飾演的莫得閑從躲避戰火的“工匠”，到在想要和日軍同歸于盡的“戰士”，其轉變并非源于保家衛國的宏大理想，而是源于保護家人的生存本能。這種本能，在電影巧妙的構思下得以上升為民族性格最本真的表達。

這種巧妙在電影中是將戰爭史詩轉化為微觀共情的能力，《得閑謹制》并不是一部苦大仇深，一味渲染悲情的電影，恰到好處的笑點與點到即止的淚點、交織出了電影立體鮮活的人物。當彭昱暢飾演的防空炮長肖衍從在廢墟中顫抖到不惜以命相博，當九十歲的老太爺總是念叨著打日本子的不滅執念，當無數平凡小人物，在侵略者的鐵蹄下毅然奮起，展開殊死較量。電影里的很多角色雖然沒有驚天動地的壯舉，卻在嬉笑怒罵間藏著對侵略者的辛辣嘲諷，也飽含對人性微光的珍視 ，恐懼時的退縮、憤怒時的反抗、絕境中的相守，皆讓戰爭的殘酷與人性的復雜躍然銀幕。

演員上，電影最讓人矚目的是肖戰褪去以往的光環，用灰頭土臉的造型和南京方言的怒吼，塑造出中國銀幕上的“非典型英雄”。他與周依然飾演的妻子夏橙在炮火中一次次尋找孩子和太爺爺的鏡頭，將戰爭敘事拉回人性的基本維度：守護家園的勇氣，往往誕生于對平凡生活的眷戀。這種去英雄化的表演是電影的點睛之筆，與戲骨矩陣共同構建了可信的平民史詩，由此電影讓人在最后看到的不是一場戲劇化的反殺，而是中國百姓用生活智慧和不屈意志對抗暴力侵略的真實寫照。

《得閑謹制》的價值不僅在于差異化的敘事表達，更在于電影"謹制'出了民族氣節最本真的模樣。在抗戰勝利80周年的特殊時刻，電影用具象的平民史詩對抗歷史虛無主義，用器物上的刻痕替代紀念碑上的銘文。當莫得閑帶著幸存的防空炮轉戰解放戰場，乃至抗美援朝，電影也讓人真正意識到每一個普通人的覺醒，才能鑄就真正的勝利！