湖北書法界代表作品展現古拙高雅藝術境界

伴隨著改革開放，文藝也開始復興。而書法這一中國傳統藝術形式，自然也再次迎來生機。與之相應的是，全國各地書法大家不斷涌現。那一時期的湖北，就有不少名家，其中最負盛名的，當屬吳丈蜀先生。

吳丈蜀（1919—2006），曾為湖北省書協副主席，書法報社社長。吳丈蜀先生名氣大，大抵可以總結出三個原因，一是其書法格調高；二是其古典詩詞研究深；三是因不滿社會亂象毅然退出書協。

要說吳丈蜀的書法水平，那真是高得沒邊兒了！現在這社會，人人都急吼吼地想出名賺錢，心浮氣躁的，他卻能靜下心來，把書法練到這地步，實在太不容易了。

其實說起吳丈蜀，大家更熟悉他詩人的身份。平時沒事就愛琢磨古典文學，在這方面研究得特別透，是圈里公認的大學者。和現在那些靠書法博眼球、撈好處的人不一樣，他壓根沒把寫字當成賺錢出名的門道。對他來說，寫字就是自己該有的文化修養，就像讀書人得識字一樣自然。他提筆寫字，不是為了讓作品在展覽上出風頭，而是覺得寫字能磨煉性子，讓自己成為更好的人，這境界真是沒誰了！

吳丈蜀先生秉持先修身立德，而后成就聲名的理念；強調內容為本，形式為末的創作原則。這種藝術追求與部分急于求成、先投身創作實踐，待暴露出知識短板后才補學詩書的 “書法創作者” 截然不同。在吳丈蜀先生的藝術實踐中，書法創作絕非單純的筆墨技法展示，而是通過書法外在的形式載體，生動呈現其內在的人格精神。

縱觀吳丈蜀先生過往公開發表的書法佳作，其中大多以其自撰詩詞為書寫內容。這些將書法藝術與詩詞創作深度交融的作品，完美詮釋了王國維所提出的 “不隔” 美學境界，展現出渾然天成的藝術魅力。

吳丈蜀先生在詩壇的聲名遠揚，相較之下，其書法造詣的知名度稍遜一籌。不過，書法領域內部分人士認為，先生的詩詞創作風格質樸無華、表意直白。然而，這恰恰體現了他深厚的文學功底，以通俗易懂的語言展現出高深的藝術境界，彰顯出深入淺出的創作功力。由此可見，日本人贊譽吳先生為 “文人書道大家”，確實是實至名歸。

值得一提的是，吳丈蜀先生學習書法的方式頗為獨特。不同于傳統書家通過臨摹字帖夯實基礎，他將其視為一種自我修養，選擇觀摩歷代書法名家的經典作品，從中博采眾長。正如先生自己所言，他憑借這種獨特的學習方法鉆研書法。這種不依賴臨帖的習書路徑，在書法歷史長河中實屬罕見，充分展現出他別具一格的藝術追求與探索精神。

吳先生書法中究竟借鑒了哪些名家的技法與風格，實難一一詳述，但從整體風格與技法特征來看，將其歸為 “碑派” 書家群體，具有一定合理性。從筆法表現而言，其運筆的遲緩凝重與《鄭文公碑》如出一轍，點畫的蒼勁雄渾則與《始平公造像記》頗為相似；在結構布局方面，字形架構的內斂含蓄、單字間相對獨立的章法安排，以及整體風格的古樸內秀，皆能窺見弘一法師書法的遺韻。

不過，吳先生的書法作品中，仍能捕捉到唐代楷書的韻味與特質。也正因如此，將吳先生定義為 “碑派” 書家，只能說是一種近似的歸類，而非絕對的界定。

吳丈蜀先生的書法最令人動容之處，在于其作品中撲面而來的文人氣質，即人們常說的 “書卷氣”。他筆下的字跡看似內斂含蓄，甚至略顯 “拘謹收斂”，卻能讓識者在細細品味間，感受到震撼心靈的力量，留下綿長悠遠的韻味。

在吳丈蜀先生的書法作品中，每個單字都展現出極為 “內秀” 的形態，然而這些看似低調的字形之下，卻蘊藏著蓬勃的生命力與強勁的表現力。縱觀整幅作品，字與字之間雖筆鋒時斷，卻在神韻上緊密相連，使得整幅書作氣韻貫通，猶如一個有機整體，盡顯渾然天成之美。當將其與陸機的《平復帖》相互對照品鑒時，二者在藝術境界上竟有著不謀而合的精妙之處 。

但是，吳丈蜀先生的書法實在是太“書法”了，致使許多人百思不解—一這東西好在什么地方呢？

連吳丈蜀先生本人也充滿了矛盾——對超凡脫俗境界的向往追求，對世俗世界理解的渴求。正是這種矛盾心理，最終使吳丈蜀先生在對世俗世界幾乎完全失望的時候，毅然宣布退出書法界。

但“退出”后的吳丈蜀先生仍然發表書作，題寫賀詞，用他自己的話說這是“惟以舊情難恝”；用啟功先生的話說這是“孤高林處士，畢竟也牽心”。

正是這種“舊情難恝”，這種“牽心”，使得吳先生的書法終未能臻于“不食人間煙火”的境界。