田黎明：筆簡意足

碑林

188cm×194cm

1984年

讀田黎明的繪畫藝術

◎郎紹君

田黎明的畫之所以得到大家的好評，是因為他的畫有創意，重要的是他的風格沒有變質，仍然是中國畫，有的人畫得雖有新意卻未必是中國畫。說田黎明的畫是中國畫，主要有以下幾個依據：首先，他的風格基本上是從傳統的“沒骨”來的，把沒骨法放大，在沒骨法的基礎上有所發展，這樣的發展在以前是很少見的。此外，田黎明又加入了光的因素，其中有一部分是外來的，他把那種外來的光淡化了，形成了一種意象化的光，使這樣的手法靠近了傳統，其實這是對傳統沒骨法的一種豐富和發展。

小溪

紙本設色

156.4cm×77.6cm

1987年

“筆簡意足”的沒骨法

一般而言，沒骨法分為兩種，一種是色彩的沒骨，一種是水墨的沒骨。宋代的《百花圖卷》是畫得很工的沒骨。史載梁時張僧繇始用沒骨之法，系從天竺傳來，清代王學浩認為此法始于唐代楊升，歷史上山水畫也有這種沒骨，完全用顏色來畫山水，人物畫如梁楷的那種風格基本上也是沒骨法。沒骨比較突出的發展緣自惲南田，惲南田畫花卉基本是采用沒骨法。田黎明繪畫的樣式、風格、趣味、格調都是圍繞著沒骨法來進行，比如在1988年第一屆中國畫研究院主辦的水墨展上，他獲獎的幾幅作品都是用沒骨法完成的，如《帶著草帽的老頭》。其后又在沒骨的基礎上融入了淡墨、淡色，加入了光的因素以及一些用筆的方法，在沒骨中又融入了筆法，筆法中有書寫的意味，顯現的不是勾線，而是塊面結構。

田黎明成熟期的作品，人物造型的基本特征可以用“簡樸”概括。他的作品雖屬“簡”筆，卻“筆簡意足”，有意弱化了人物的個性特征，忽略人物在特定環境中的典型情態，而將他們的形象風格化，并由這種風格化的造型暗示出一種內在的“意”來。這種風格特質和背后的意蘊，正可以用“樸”字概括。

高山品淡圖

紙本設色

80cm×50cm

2021年

來自自然 源自心靈的光

有評論說，田黎明對光的刻畫與印象派有關，這并不準確。印象派畫家重視光，田黎明也重視光，這一點是相近的，但田黎明對光的理解和處理與印象派對光的處理完全不相干。在印象派畫家那里光即是自然的光，與色不分離，是色的來源，不同時間、不同空間的光照色彩也不同；而在田黎明這里，光來于自然，也源自于心靈，光與色沒有必然的聯系。簡言之，田黎明畫中的光，主要是根據畫意之需“杜撰”出來的，與印象派描繪的自然光色是兩回事。

田黎明的畫特別和諧，是一種天人合一之作，這種境界是西方現代藝術素描中沒有的，它們(西方現代藝術)基本上都處在矛盾、沖突、對抗、激烈、變形，丑怪、不安的一種狀態。而田黎明的和諧是中國傳統的一種精神，但在形式上又有一些水彩的因素。他從印象派光的表現上受到啟發，并沒有純粹模仿印象派的東西，印象派的光是用一種光色的方法，像莫奈畫的草垛，就是描繪從早上到晚上光的變化。實際上，印象派非常接近自然規律，對光進行科學的分析，印象派的產生與科學的發展尤其是光學的發展有著密切的關系。雖然田黎明吸收了其中的一些因素，但是他的創作不是突然發生變化的，是一種漸變性的。對于外來的因素也是一點點地吸收，這與他的個性有關。

田黎明畫作中的光，有四個方面值得關注：首先，通過斑駁陽光的感覺，賦予畫面以自然生命的活潑，這活潑與人物的靜謐形成照應。其二，它們帶給畫面一種撲朔迷離的氣氛，這氣氛恰好烘托人物形象的“簡樸”，令人覺得那是跟氣象萬千的大自然相與共的“簡樸”。其三，它們大大小小灑滿畫幅，一方面對空間縱深感有所消解，另一方面又增加了空間的豐富性，甚至造成一種光照無常、欲真又幻的效果。其四，它們也和人物造型的“簡樸”一樣，比寫實性描繪更具有“間離效果”，即距離物的真實世界更遠一些，從而有助于把觀者帶入畫家醉心的意境即精神世界之中。

都市

紙本設色

69cm×46cm

2007年

風格是其獨特的創造

有人認為田黎明的藝術不是來源于西方，也不是來源于傳統，而是來源于生活的，恰當地說，田黎明的藝術源于生活和傳統，也有西方的影響。作為一種圖式，最早的源頭一定是中國傳統繪畫，他也學過素描，有段時間他經常去八一湖游泳，受到水中光斑的啟發。一個畫家首先來源于對傳統的學習，在受教育的過程中，傳統、西方、生活這三個方面的因素都或多或少地產生著影響。

很多人非常喜歡田黎明的繪畫，也有很多的模仿者，但如果只是模仿，永遠也達不到他的水平。因為一種風格、樣式的形成要付出很大的努力，要有天賦和各種機遇。而模仿者不可能和田黎明有相同的條件和環境，以及自身因素，只能模仿他的形式，而沒有自己的創造，所以模仿再像也沒有意義。當然，田黎明的學生中肯定有不少人模仿他，學生在某一個階段模仿老師很正常，但要超越老師必須要有自己的東西。有很多人模仿別人很像，但藝術到一定程度有一種天性的東西是無法模仿的，一些不經意的東西卻是神來之筆，自然流露，使人無從學習。

回顧傳統，比如李郭派、董巨派等，他們絕對不是單純的繼承傳統，一定有自己新的創造。田黎明的繪畫樣式是自成一家的，是任何模仿者都達不到的境界。黃賓虹、齊白石、潘天壽等大師，迄今為止模仿他們而成為名家的少之又少，他們的風格都是自己獨特的創造。

如果這其中有一個核心的話，那就是精神，比如中國藝術內在的規律性、個性與技法的統一，或者強烈的感情等。在這個角度上，具體的操作方法有所不同，面貌必然也不相同。比如齊白石的繪畫，雖然很直、很露、很簡單，但卻充滿趣味，而模仿者卻無法達到這個境界。

山間的風

紙本設色

210cm×97cm

2024年

求新的同時要求好

對于田黎明而言，他的這種風格相對來說堅持的時間已經夠長了，當然，在一定程度上也在漸變，與以往不同，他現在也開始畫一些見筆的作品。我也常跟他探討說：不能一直守著光、守著沒骨，應該適當地增加一些新的意識，可以嘗試著畫一些不太平和的作品。在這個方面他是有余地的，他在畫這種風格之前也畫過一些其他的東西。換言之，他在別的方面可能還有一種能力，但具體怎么發揮只能靠自己實現。首先他要有沖破變化的動機，找對目標，但這種變化是一個循序漸進的過程。

田黎明面臨著一個分化的問題。實際上，所有成名的畫家都會面臨這個問題，而人的超越能力是有限的。當然，我反對一種看法—只要變就好、只要新就好，求新是可以的，但求新的同時一定要求好。對于中國畫而言，甚至對于任何藝術而言，絕對不能把新作為一種目標，因為藝術最終的東西一定要好，要有質量，能打動人，有感染力，而新的東西未必能達到這樣的要求。

申紀蘭繪本（選一）

紙本設色

50cm×70cm

2020年

窗外

紙本設色

280cm×150cm

2014年

山上陽光

紙本設色

210cm×130cm

2018年

快訊丨廣東省工筆畫學會第一次會員代表大會在廣州召開，羅寒蕾當選首任會長（附理事名單）

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