難到無可奉告！上百人都認不全的神秘字！

今天練字時姐姐又發來圖片讓我告訴她中間兩個字念啥，唉，我還真問住了，肯請友友們評論回復一下，好答復姐姐。

我拿著這幅“百人難認”的字去問姐姐，她倒先拋給我一個問題：“認不出沒關系，可你見誰臨帖幾十年只抱一本《蘭亭》不撒手的？那方法到底行不行？”

一句話把我問住——是啊，有人死守一帖、一碑、一家，幾十年不越雷池；也有人兩三年就換一部帖。到底哪一種更靠譜？

為某一家某一體所折服，經年累月臨習，大概不少學書朋友都有類似經歷吧？然而實際達到的結果卻并非如此，多數人因為這種堅持，漸成了精神負累，失去了主觀能動性，慢慢轉化為一種惰性的機械重復，雖然耗費了時日，成果卻不顯著，脫帖不久又被打回了原形。造成這種狀況的，我想有幾點值得注意：

一、太過執著

有時候執著帶來的結果并不都令人滿意，執著還要參與靈活。我發現此類朋友臨帖大都過于執著局部，忽視了整體，往往筆畫寫得很好，但結體與章法卻差強人意。改變這種狀況建議選定某一體后，反其道行之，先學其章法，感受其筆勢、氣韻，再學習結構，把這些在心中有個概念后，再詳究筆法。這種方法好處在于能抓住形體重點，快速進入背臨階段及脫帖。

二、勤于思考

許多朋友談及學書初衷時，認為學習書法很省事，不像學畫一樣要花費精力時間去拜師、寫生、游歷、參觀展覽等。認為只要在家里用心臨帖，最不濟的把一家一體臨得唯肖難辨，也可小有名氣了。

這樣想法的朋友也有些道理，畢竟學書門檻很低，一紙、一筆、一墨即可，省錢省事。但正因這樣想法，最容易造成機械惰性重復。我們學書也需要動腦筋，需要旁獵廣涉去提高自己的感悟能力；能在紛亂表浮的具像下發現書法本質規律，即筆法規律、結構規律、章法規律，把這些規律加以固化，則一法通萬法通。

三、保持思維活躍

學書法要善于在舊帖里發現新意；要于熟練中體會生澀。臨習了很長時間的舊帖，會逐漸失去主觀能動性，以為自己已很體察入微了，已沒有新鮮感，這時就會遇到“瓶頸”。因此我們可換種方式，用已學到的技法去多搞些創作，大字小字變換寫寫，在這實踐過程中，又會發現我們還未意識到的許多細節還需要完善，于是又有新的動力去審視舊帖。

董其昌有過類似的話：趙孟頫可取的地方是熟練；我可貴的地方是生澀。這對于長期臨一種帖的朋友尤為警醒。字臨得越熟練，越容易變得油滑、俗套。所謂“生澀”，就是要能在無味的熟練中尋找到“趣點”，這“趣”包含于點畫、結構、章法中，找到了趣點，一個字，一幅作品就會生意盎然，也是形成自我風格的起點。

這種方法也有可取之處。因為，一個人的時間和精力有限，你想每種字帖臨好、學好是不可能的事。與其象蜻蜓點水一樣，淺嘗輒止的話，是一輩子也練不出名堂來的。所以，想學好字，必須死死抓住一種帖，持之以恒地練習下去，時間久了，就會有收獲。

在專精一帖的基礎上，再學點別的字帖，這樣收獲更大。如果只是一輩子專臨一本字帖，未免眼界太狹窄了，也很容易寫俗。因為太熟了，難免會有俗氣。要熟中帶生，這才是好書法。再者，一輩子專臨一本字帖，在創作時變化不多，因為你營養不良，貧血所造成的。

如果學書不專攻一家，就不能深層次的了解書法的精微深奧，不能學到碑帖的精髓。如果不泛臨多家碑帖，又不能辨別自己書法作品的美和丑、優和劣。不能開拓眼界，提高鑒賞能力。學書法先專精一帖，然后泛臨多家，嘗試較高層次的創作。

也有專家認為，學習書法，如果幾十年主攻一個字帖，是贊成的。為什么？吳昌碩先生把自己一生的大部分精力都用在了臨摹《石鼓文》上了，但他也學習其它書體的，如果各位網友看到吳昌碩先生的書作和畫作落款，就知道他還學過草書和行書。

學習書法，應一個字帖為主，把一個帖子學通學精的同時，也可以學習其它一兩種書體。比如，你是學漢隸的，若用隸書創作書法作品，那落款一定要用章草，這叫“一靜一動”。所以說，在習隸的同時，還是要兼習一下章草。

如果是專工楷書，那就要兼習一下草書和行書，以便書法作品落款之用。在書法創作時，靜態的書體需要

如果學習隸書、楷書者不會寫章草、今草和行書，而用隸書給隸書作品落款，用楷書給楷書作品落款，那就影響到書法作品的整體觀感了，因為隸書和楷書都是靜態的書體。在書法創作時，凡正書須用章草、今草和行書落款，這已是不成文的規矩了。

根據以上所說，建議學習書法者要主工一個字帖，學到一定程度時，可兼習其它一兩種書體，但一定要把主要精力用在主工的字帖上。古人說的“術業有專攻”，在學習書法上也不是絕對的。我認為。

以上幾點，只是個人的一點體會，因為我也有這些困惑，并一直還在摸索，希望朋友們指正批評！