一個樂觀看法：我們正處于獨游的黃金時代

譯者語：How to market a game作者Chris Zukowski在近日文章中發表看法，他認為獨立游戲正處于一個大合相時代，即相似類型游戲連續甚至同時出現爆款，他通過數據追蹤與整合列出了4——6個流派，并認為2024——2026年會是這些大合相游戲的風口。

這些游戲有幾個共通點，圖形簡單甚至粗糙，玩法有趣，有個強有力的游戲循環，開發者可在數個月內快速產出成品。

在列出流派與代表性游戲后，作者開始直抒胸臆，認為獨游開發者不應為所謂的藝術而成為游戲開發的殉道者。這里頭，確實有著某些路線爭議：我們時常聽聞某某獨游歷經數年開發，在游戲史上留下自己的名字，《畫中世界》是如此，《星露谷物語》是如此，《極樂迪斯科》是如此，去年的《動物井》、《繭》也是如此，今年的《絲之歌》、《藍途王子》仍是如此。

列舉這些游戲并無任何貶低之意，我驚嘆于《動物井》層層嵌套的謎題，沉醉于《絲之歌》一針一腳編織的紡絡王國，它們的誕生是玩家之幸、游戲之光。

不過Chris Zukowski在文中的觀點并非從游戲價值出發的，用尖銳點的話來說，就是偏功利，他更關心開發者的投入產出，他認為獨游開發者不應該被“藝術”捆綁，更不應該將其視為獨立游戲的標準。獨游開發者需要一些市場的眼光來保住生活下限，從而為創作自由鋪平道路。

這些游戲乃至其開發歷史成為了業界、玩家口中的一段段佳話，然則Chris Zukowski認為獨游開發者不應該被其捆綁，更不應該將其視為獨立游戲的標準。獨游開發者需要一些市場的眼光來保住生活下限，從而為創作自由鋪平道路。

以下為譯文，全文8000多字。

文章標題：The optimistic view that indie games are in a golden age right now – How To Market A Game

原文地址： https://howtomarketagame.com/2025/11/04/the-optimistic-case-that-indie-games-are-in-a-golden-age-right-now/

近年來游戲行業動蕩，不時傳出裁員與工作關停消息。然而，從個體開發者或小團隊的角度來看，我們正處于一個黃金時代的中期，而大多數開發者并沒有意識到這一點。

我們何以樂觀

我們正處于一個“大合相”（ great conjunction，天文學概念）使其，意指那些可以快速產出的游戲類型，正好也是Steam玩家追求的游戲。

類似現象發生在2021年《吸血鬼幸存者》發布的時候。

不少開發者響應了該號召。

《黎明前20分鐘》4天內賺了50萬美元。

《深巖銀河》的開發團隊緊隨潮流，他們開發的《深巖銀河：幸存者》銷量超過100萬份。

大合相時代

盡管幸存者like浪潮洶涌，但我們處于一個更大的合流中。

目前不止是一個類型表現出色，我們能看到4——6個流派（取決于你對恐怖游戲的定義）同時處于大合相時代。

10年后，會有開發者懷念2024年、2025年，甚至是2026年，囔囔道“我真不走運，沒能在那個時期快速做一款游戲，讓它實現快速傳播。”

在這篇文章中，我首先要論證當前發生的事情，其次，我認為對多數開發者來說，目前最謹慎的做法是中斷你手頭的項目，嘗試一個新的可以快速跟進的微型游戲，目標是4~6個月內發布。

Steam玩家以樂趣為先

幾年前《吸血鬼幸存者》發布的時候，我首次注意到該點：圖形簡單、有深度玩法、游戲循環令人上癮的游戲，玩家也會為此買賬。如今幸存者like游戲已經飽和，但玩家并沒有放棄游玩有趣但略顯粗糙的游戲。

這就是大合相的意義所在。它們如此有趣，以至于玩家會忽略圖形與細節打磨，玩家更想要節奏緊湊、有趣且深度的玩法。

開發者的目標是快速制作游戲，以Demo或測試的形式拋到市面上，看看玩家的反應，如果有趣，那就把它搬到貨架上。

如果不是，也得推出它，然后繼續前進，開發另一款游戲。對于該類游戲，你無法通過打磨讓它變得更好玩，因為你立刻就能明白，它要么有趣，要么無趣，（希望）這可以防止你無休止地返工、擴大規模、拉長開發時間。

哪些流派處于“大合相”時代？

嚴格來說，這些游戲不好分類，除了可快速制作、圖形粗糙、玩法有趣等共性外，它們沒有太多聯系。

所以“大合相”并不能準確描述類型，而是描述一個事實：多數玩家想要立刻玩到它，即便這種情緒是暫時的。

上文提到四到六個流派，指的是這些：

• 好友同樂/“損友”游戲（Friend-slop，旨在享受朋友的滑稽行為）
• 放置/增量游戲（ Incremental games）
• 恐怖游戲（此類游戲不好歸納）
• 恐怖向賭場
• 恐怖向好友同樂
• 恐怖向模擬
• 純粹恐怖
• 模擬游戲（主要是商店模擬器或其他）
• 受苦游戲（Rage games容易讓人紅溫）
• 自動戰斗游戲
• （也許）吸血鬼幸存者2.0

好友同樂游戲

每個人都在討論它，一大批游戲在跟進。

我統計了自2020年以來排名前23的好友同樂游戲的每日同時在線數量，并按照發行日期將這些數據整合到同一張圖表中。

• Phasmophobia
• Muck
• Crab Game
• Escape the Backrooms
• One-armed cook
• Backrooms Escape Together
• The Outlast Trials
• Lethal Company
• One-armed robber
• Content Warning
• Abiotic Factor
• PILGRIM
• Chained Together
• Dark Hours
• Zort
• Kletka
• The Headliners
• REPO
• Peak
• Mage Arena
• Paddle Paddle Paddle
• YAPYAP(Demo)
• RV There Yet

我并不認可Among Us、Dale & Dawson、LOCKDOWN Protocol是損友向游戲，它更貼近社交推理。

好友同樂游戲已經存在很久了，一直處于不溫不火的狀態，但是2023年底《致命公司》發布時，引發了一股與好友同玩搞笑游戲的浪潮。

我以《致命公司》為分界線來劃分好友同樂游戲，這是一次代際的飛躍，我認為它讓更多玩家體驗到了合作游戲的樂趣，并開始尋找更多類似游戲。

早期題材更多是恐怖向的，但最近拓展到了新的領域，如攀登、劃船、駕駛等等。

《Peak》：合作登山游戲。在花了3年時間制作《蟹蟹尋寶奇遇》之后， Aggro Crab改變方向并在幾個月內開發了《Peak》。

《RV There Yet/我們到了嗎》：同時在線玩家數超過10萬，根據團隊公告，他們只用了8周就完成制作。

不僅僅是已發布的游戲。我跟蹤Next Fest多年，今年10月的Steam Next Fest有多款好友同樂類游戲（以及沾邊游戲）登上了排行榜前列。

• 3 《YAPYAP》– 開發時間不到1年。
• 11 《Car Service Together》– 合作模擬器游戲
• 12 《Roadside Research》– 短時間獲得了25萬愿望單。（參閱GameDiscoverCo文章https://newsletter.gamediscover.co/p/the-rise-of-the-first-person-sim）
• 13 《Crashout Crew》– Agro Crab 的另一款合作游戲。

《YAPYAP》是工作室 Maison Bap 在制作了《BAPBAP》之后的快速跟進作品。

“我們在《BAPBAP》上花了太長時間，約莫5年。我們經歷了多次迭代，試圖讓游戲振作，但它就是沒火起來。后來我們把它從吃雞改成了派對游戲，這樣我們就不用擔心實時玩家數量，可以繼續前進了。

《YAPYAP》是一個全新的項目，幾乎沒有重用代碼，總開發時間不到一年。”

• —— YAPYAP 開發團隊的 IHeartPie

《PADDLE PADDLE PADDLE》雖然開發時間短，但快速賣出了10萬份。（采訪：https://youtu.be/eZp5bAqbWUw）他們花了多年時間制作一款像素藝術平臺游戲，但表現不佳，于是他們快速制作了一款關于劃槳的合作游戲，幾天內銷量就超過了前作。

恐怖游戲依然炙手可熱

是的，恐怖游戲仍然是一個值得制作的好類型，而且粉絲們能接受粗糙的恐怖游戲。我寫過一篇長文，解釋為什么每個開發者應該制作一款恐怖游戲（https://howtomarketagame.com/2023/10/02/every-indie-game-developer-should-make-a-horror-game/）。

《Roadside Research/宇宙牌加油站》背后的團隊憑借他們之前的恐怖游戲《Order 13/貓好貨壞》（今年3月發布）取得了巨大成功。根據團隊Cybernetic Walrus 的聯合創始人 Mike Coeck 的說法，這款游戲的開發時間僅為3.5個月。

另外，恐怖游戲可以與其他"大合相"流派混合。

事實上，在前23名好友同樂類游戲中，幾乎有一半是恐怖游戲。

《恐鬼癥》和《致命公司》基本上為該類游戲設立了標準。以下是CCU圖表，我標注了每次恐怖合作游戲爆發的節點。

關于這張圖表需要注意幾點：

有些游戲在發布后很久才達到最高CCU。例如，《Backgrooms Escape Together》于2022年10月發布，但在2024年10月達到最高CCU。

恐怖合作向游戲成功的數量在增加，并且時間間隔越來越近。

近期恐怖合作向游戲同時取得成功，例如《Backrooms Escape Together》和《Dark Hours》。然后是《Zort》和《Kletka》。這些游戲太火了，粉絲們正在盡可能多地購買和游玩。

記住，這是CCU。兩款游戲在同一天都獲得了高CCU。

此處沒有拼錯，游戲名確實叫《Escape the Backrooms》，另一款熱門游戲叫《Backrooms Escape Together》。當兩款非常相似的游戲都成功時，這表明我們正處在"大合相"時代。

恐怖混合游戲（Casino或放置）

另一個讓玩家瘋狂的混合游戲是恐怖+Casino。

這里有幾個例子：

《Buckshot Roulette》– 恐怖 + 輪盤。在Reddit AMA中，獨立開發者表示初始版本只用了他兩個多月。游戲擁有超過3萬條評測。

《Cloverpit》– 恐怖 + 老虎機 – 該游戲發行商 Future Friends 的負責人 Thomas Reisenegger 向我確認，團隊只用了一年多的時間制作這款游戲。它在兩周內賣出了75萬份。

《Slots & Daggers》– 暗黑奇幻（不完全是恐怖）+ 老虎機，是的，Thomas Reisenegger（工作室Future Friends成員）在一個月內發行了兩款暗黑老虎機游戲，它們都取得了驚人的成功。

Thomas 確認游戲在發布前8個月開始開發，10天內售出10萬份。

《CLICKOLDING》是一款恐怖增量游戲，擁有超過1488條評測。據《連線》雜志所報道的，游戲靈感于2024年3月產生，并在3個月后發布。

自動戰斗游戲

《Oaken Tower》——一款像素風格的PvP自動戰斗游戲，曾登上10月Steam Next Fest的最熱門演示榜。盡管尚未發布，其Demo的CCU持續超過200人。我與 Bocary Studios 的獨立開發者聊過，他確認：

只用了2個月就完成游戲開發，但6個月來一直在更新跟大幅改動。

• —— Bocary Studios 的開發者

放置/增量游戲

增量游戲已經存在多年，但我認為《BANANA》實現病毒式傳播，它向人們再度介紹了這一類型。自那以后，出現了幾十款熱門的放置游戲。好消息是它們通常可以在幾個月內開發完成。

《Desktop Defender》– 這是2025年10月Steam Next Fest期間最受歡迎的Demo之一。我與背后的開發者 Conradical 聊過。他告訴我《Desktop Defender》開發了大約2周，加上計劃在2025年11月發布，總時間可能為1個月。

我正在做的是（從7月開始）同時制作小型游戲和大型游戲，所以我計劃在12個月內做6款游戲，1款是比較大的，其他是較小的，像《Desktop Defender》那樣。做大型游戲是為了聲望/交易等，小游戲是為了填補收入空白，有時小游戲會表現得特別好，比如Desktop Defender。

《Synth Beasts》是 Conradical 的“大游戲”：。

• —— Conradical

《A Game About Feeding A Black Hole》– 游戲背后的個人開發者在Youtube上記錄了他的歷程，講述他們如何在一周內獲得1萬個愿望單。

他之前制作過其他游戲，比如一款幸存者like與象棋混合的游戲，以及一款簡化的策略游戲。這些游戲都沒有他的放置游戲那樣迅速走紅。我向他詢問制作這些可快速制作的類型的游戲感覺。

我的第二款游戲《Hexagod》在收入上并不成功。所以我對這款《A Game About Feeding a Black Hole》的唯一目標，就是根據我的時間投入使其在財務上成功。而且由于很難控制銷量變量，我唯一的選擇就是限制我的時間投入，最終選擇了300小時。我還與 Corey Darby 合作，他幫助制作了《Click and Conquer》，因為他們也是在類似短的時間內制作了那款游戲。我們發現時間限制很有幫助，因為它實際上迫使我們砍掉那些耗時太長、而且可能只會讓游戲變得不好玩的東西。到目前為止，市場已經驗證了Demo中的簡單性和良好節奏是有效的。在寫這篇文章時，游戲剛剛超過2.5萬個愿望單，基本上所有這些都是在Demo發布一個月后獲得的。

老實說，我對這個項目的感情投入遠不如對《Hexagod》或《Chess Survivors》。我們的目標是幾個小時的游戲時間，所以我覺得增加瘋狂重玩價值的壓力較小。除此之外，我們已經為我下一款游戲制定了計劃，所以在很多方面，我在這里感覺壓力小了很多。隨著愿望單的爆炸式增長，我對這個想法更有信心了，這也使得完成游戲容易得多，因為我們只需要往Demo里增加更多東西。而我以前的Demo反響遠沒有這么好（發布時只有幾千個愿望單），所以我總覺得那些游戲的研發階段還有更多地挖掘樂趣所在。"

• —— Aarimous

商店模擬器

是的，我知道，每個人都在制作某一空白市場的模擬器。但它們可能已經過時了。

我們現在正在進入商店模擬器的下一代，開發者以奇怪的方式對類型重新組合。

《Roadside Research/宇宙牌加油站》– 前文提到的游戲， Steam Next Fest Top演示第12名。它短時間獲得了25萬個愿望單。參見Game Discover Co的文章https://newsletter.gamediscover.co/p/the-rise-of-the-first-person-sim。

它將好友合作游戲與模擬游戲結合在一起。雖然略有點復雜，但Mike Coeck再次確認他們只需10個月就能完成。

《HELLMART》– Hellmart 的字面意思是"超市模擬器遇見恐怖"。它在今年10月Steam Next Fest期間排名第43。團隊剛剛宣布他們獲得了12萬個愿望單。

我與開發者 Alexander Styageilo 聊了下開發情況，他說："我們在今年2月制作了第一個原型，美術團隊在4月開始全面工作，那時核心玩法已經準備好了。”差不多是8——9個月的開發時間。

《Storebound》是另一款恐怖商店模擬器，但它支持合作！它也是今年10月Steam Next Fest中最受歡迎的Demo之一。

受苦游戲

我認為很多受苦游戲已經被好友同樂類游戲吸收，不再像以前那樣火熱。

Bennet Foddy 的《Baby Steps》似乎表現有點不如預期，他開發的《掘地求升》奠定了這個類型。

但我仍然認為這是一種適合快速發布的類型。它們的特點是圖形看起來像是現成素材，蹩腳的物理效果以及奇怪的角色設計。

《Only Up》–雖然爭議不斷，但作為一款采用現成素材的受苦向3D游戲，它意外火爆網絡。

• 《Get To Work》
• 《Unicycle Pizza Time!》
• 《A Difficult Game About Climbing》
• 《Baby Steps》

幸存者2.0

距離《吸血鬼幸存者》發布已經4年了，我認為幸存者like的"大合相"已經結束。

目前唯一表現良好的游戲要么具有極高的制作價值（如《Jotunnslayer: Hordes of Hel巨人殺手：暗黑之潮》），要么與IP相結合，如《Deep Rock Galactic: Survivor》和《Temtem: Swarm》。

我繪制了幸存者like游戲整個歷史的累計CCU，并將它們與好友同樂游戲的歷史數據進行對比。

注意X軸是"突破性"游戲發布后的天數。例如，藍線從《吸血鬼幸存者》發布日（2022年10月20日）開始，紅線從《恐鬼癥》發布日（2020年9月18日）開始。

請注意，即使在幸存者like狂熱的高峰期，該類型的最高點也只達到了好友同樂游戲在前《致命公司》時期的高度。

《Megabonk》的CCU高于《Vampire Survivors》的最高峰值。幸存者like游戲現在才達到后《致命公司》時期的高度。

也有可能，只是可能，《Megabonk》像《致命公司》一樣，為這個類型指明了一條新的前進道路。也許我們正在進入一個后《Megabonk》時期？開發者是否要做一款類bonk游戲？這或許是本文所有大合相流派中最危險的一個。

別再鼓吹開發者為藝術苦熬數年的論調了

關于獨游開發者，我最討厭的就是那些對“開發者為‘藝術’苦熬數年”的過度美化，媒體就愛報道這種悲情故事，比如那些花了13年制作《ROUTINE》的可憐家伙。《獨立游戲大電影》幾乎用兩個小時來渲染這種為藝術受苦的氛圍，這部電影設定的受苦標準至今仍在荼毒獨立游戲精神。

這種“為藝術獻身”的態度并不健康也無樂趣，不應被媒體捧上神壇。我理解苦難故事有賣點，但讓新人開發者讀著這種受苦圣經誤入歧途讓我痛心——不要妄想花數年光陰在一個單一項目上成為游戲開發的殉道者。

獨游開發者的優勢在于靈活敏捷，可以快速創新，能夠承擔大公司不敢嘗試的風險，耗時長久的本該是那些巨頭，而不是我們這些小團隊。

我更崇拜John Romero 、 John Carmack在ID Software早期的模式，他們每年制作十幾款快速游戲，他們能看到3D時代的來臨，他們追逐3D趨勢，發布了多款具備探索意義的游戲。

我們應該推崇早期Flash游戲的開發者，他們在幾周內就在Flash網站上發布游戲，看看哪些行得通。

我們應該推崇早期手游開發者，那時非常有趣，到處都是快速追逐趨勢的人，我們有驚人的創新，比如《Angry Birds》、《Tiny Wings》、《Flappy Bird》和《Crossy Road》。

這些大合相游戲最棒的部分是，你可以專注于開發有趣的部分：游戲系統、概念、場景，游戲開發最糟糕的部分是無休止的打磨、測試和必須考慮的邊緣情況。

當你站在類型前沿探索時，玩家會對游戲瑕疵處予以寬容，他們正熱切期待這個熱門類型的下一款新作。

我這么說不是刻薄，我在玩《宇宙牌加油站》時經常把胳膊扭成麻花。（P.S.《我們到了嗎》同樣操控不便、Bug一堆，然而依舊火了）

這反而是好事！你不必花費數十萬美元和數月的開發時間來反復打磨每個交互動畫。選對類型，可以用更低成本快速推出成品——當然基礎質量要有保障，你不能端出垃圾。

在《Peak》萬圣節更新后，我爬上巨人骨架時容易卡出中心大廳屋頂——這不成問題。獨立游戲不需要反復打磨，過度修飾反而會消解樂趣。

營銷效果超級加倍

當你選擇一款屬于"大匯合"的游戲時，"Steam元規則"就不適用了，因為Steam購物者如此饑渴，他們甚至在新的趨勢完全成型之前就會吞下任何類似的東西。

當你選擇的游戲恰好處于"大交匯"類型風口時，那些所謂的"Steam平臺黃金法則"就不太適用了——因為Steam玩家對新趨勢的渴求如此強烈，哪怕作品還沒完全成熟，他們也會迫不及待地吞下任何符合趨勢的游戲。

比如巫師題材的好友同樂游戲《Mage Arena》，它迅速積累了9000多條評測，最高同時在線人數達1.7萬，而它的商店封面長這樣：

游戲內美術看起來是這樣：

我喜歡這款游戲迷人的粗糙和手工感！我不是在貶低這款游戲！

《Mage Arena》的Steam頁面僅上線3個月就正式發售，它幾乎打破了所有Steam運營規則，卻取得了驚人成功。

再看掛機游戲《Desktop Defender》，它參加2025年10月Steam新品節時只有200個愿望單，封面像素畫出自非專業畫師，頁面也僅上線3個月，完全違背了我之前提到的所有準則。

但新品節期間它狂攬2萬個愿望單，躋身試玩榜前50——實現了100倍的增長奇跡！

你可以休息一下

這股"大合相"浪潮帶來的另一個積極影響是：開發者們開始合理暫停那些耗時多年、過度打磨且類型冷門的項目，通過短暫休整重新點燃對游戲創作的熱愛。

以《我們到了嗎？》為例，其開發團隊曾花費4年時間打造一款名為《Among the Wild》的建造-生物收集混合游戲：

而在2025年夏季假期，他們通過一次游戲創作活動，僅用8周就做出了《我們到了嗎》。社區經理Jace Varlet在視頻中坦言：

與極其復雜的《Among the Wild》不同，這款游戲可以和好友同樂，甚至旁觀也充滿趣味。這個小小原型意外凝聚了我們想要的一切——更重要的是，它的打磨程度可以自由掌控。某種程度上，少些投入反而會更好一點，比如，里頭有些小毛糙，也許最好不要對這種游戲過度思考。

他進一步指出：

發布《我們到了嗎》的好處可能如同給團隊注入些新鮮空氣，Nuggets Entertainment團隊成立以來還沒發布過游戲，所以這對我們來說是個不錯的士氣提升。團隊有更多的熱情繼續開發游戲。

無獨有偶。《黎明前20分鐘》的開發者Flanne耗時5年開發戰術RPG《Spiritlink Tactics》后感到精疲力盡，休息一段時間后用幾個月做出爆款，收獲超1.2萬條評測。他沒有再回去制作《Spiritlink Tactics》。他告訴我：

他對此反思：

花了五年多制作《Spiritlink Tactics》確實讓我感到疲憊，在我看來，一個缺乏經驗的個人開發者制作一款大型RPG是個巨大錯誤。經年累月，我覺得自己的開發能力已有所提升，很想開個新項目試試手。

游戲發布前泡沫破裂、大合相結束了怎么辦？

這并不是沒有風險的，它并不是一個絕對安全的賭注。大合相游戲仍會失敗。

但即便游戲失敗了你還是發布了一些東西，這并不丟人。

你能收獲的是：

• 你終于 “打破了心結”，克服了發布游戲的恐懼。
• 你可能犯了一些錯誤，但這些教訓如今不會再出現在你真正的夢想之作上。
• 你的作品或許曾引發熱潮，讓你親身體驗到那種無與倫比的興奮與樂趣。
• 你可能結識了新朋友（一定要多和開發同類游戲的人交朋友！）。
• 你還將擁有一個可用于下一項目的代碼庫。

也許大合相游戲并非能引發你激情的類型，但說真的，你看看，當Aarimous看到自己的作品終于獲得成功、收獲應得的認可時，那種發自內心的喜悅根本藏不住——

希望你也能如此。

你這不就是在隨大流嗎？

嗯，是的。你是在追逐潮流。

我反感“追逐潮流”這個詞中隱性的負面意味。Steam玩家對這類游戲有著迫切需求——我們是在滿足渴望新作的玩家，我們為他們制作游戲。

是的，這些游戲是潮流產物，終有退熱的一天。但這正是站在文化前沿的常態。游戲是充滿活力、不斷演進的藝術形式，我們應該慶幸我們處在一個充滿活力的創作媒介中。當評論家們批判電影、文學和視覺藝術陷入停滯時，我們卻擁有值得追逐的浪潮，這何嘗不是一種幸運？

追逐潮流遠比開發那些在Steam上幾乎零成功驗證的游戲要好——畢竟后者很可能讓你發售后不得不回歸職場謀生。我鼓勵你們追逐潮流，是希望你們能擺脫厭惡的本職工作；是避免你們低聲下氣乞求重返藝電的老崗位；是讓你們不必接零活糊口。你們理應成為全職開發者，享有體面的生活！

倘若你能憑借"大合相"游戲取得成功，下一款作品大可以反其道而行：去探索失敗案例，或刻意回避潮流。但恰恰是前期的潮流追逐，才賦予了你自由創作的底氣。追逐趨勢的本質，是為創作自由鋪路。

等等！你不是說建造經營類游戲很火嗎？現在變成了好友同樂？

兩者都對！

是的！建造經營—模擬策略類游戲仍然非常流行！

如果我只看2025年10月Steam Next Fest前50名最受歡迎的Demo，我會將其中48%歸類為建造類游戲，"大合相"類占14%。剩下的38% "其他"類別則充斥著開發周期漫長的作品：比如"持劍少年冒險記"式RPG、FPS或競速游戲。

此外，就在一個多星期前，Hooded Horse 發布了我最期待的建造經營策略游戲《Super Fantasy Kingdom超級幻想王國》，它表現非常出色！它已經有超過1100條評測和12000的CCU。

建造經營類依然火熱！

這類游戲開發成本高昂、系統復雜，需要資深團隊長時間打磨，更適合作為長期戰略布局。

而眼下，我們正處在"大合相"的浪潮之巔！這股趨勢能持續多久尚未可知，或許轉瞬即逝。

但在風口期內，你能以快速打造出可在Steam流行的游戲，這是一個風險較低、潛在收益更高的策略。

所以不必焦慮！若你正潛心開發建造類游戲且進展順利、臨近發售，請繼續堅持。

至于平臺游戲、VR游戲、解謎和派對游戲？它們并非永恒烈日，也非大合相，這類游戲受眾基礎相對有限，我感到抱歉。

幸存者偏差！

是的，我分析的確實是成功案例。

當然也存在失敗作品，我并未統計好友同樂游戲的成功率與其他類型的基準數據對比。

《Cuffbust》即便收獲數十萬愿望單，仍因內容不足和定價失衡導致發售暴死——

若追求零風險的暴富捷徑，游戲行業恐怕不適合你。

我聚焦成功案例，是因為它們具有范式價值。研究"幸存者"本就是被稱為"正向偏差"的經典方法論。維基百科這樣定義："在相同資源和條件下，某些個體會通過特殊行為更高效地解決問題，這些人被稱為正向偏差者。"

"大合相"正是這種特殊行為。我期待你成為"正向偏差者"。

請相信我的行業觀察：我研究Steam市場近十年，當前出現的異常現象值得警惕！它反常、有趣、充滿啟發性。

是否該投身"大合相"游戲開發？

是否要像Nuggets Entertainment那樣暫停多年項目轉向風口？或者像Flanne那樣停止開發RPG做個幸存者like？

對多數開發者而言——答案是肯定的！立即行動！

（前提是你沒有跟發行商綁定合同義務）

若你有自主權，請保存好當前項目進度，解放你自己。

本文篇幅已經嚴重超標，我深知多數人只會讀首段就在Reddit嘲諷"追逐潮流"。我打算先寫到這，在下一篇中探討制作該類游戲的建議。

簡而言之，除非你距離發布一款基于本人博客理論的游戲已然有動力，否則你應該暫停開發，先做一款大合相游戲，并在明年二月NextFest前推出試玩版。

立即行動！

（注：若你厭惡"追逐潮流"論調，大可忽略建議——我又不是你爸，但請相信，我只是希望你能過得更好。）