設計師Natasha Zinko的“反健康”時尚

Natasha Zinko 2026春夏系列

Hunter S. Thompson在他1973年的小說《Fear and Loathing in Las Vegas》中寫道，我們才是真正的“威脅” —— 不是偽裝，而是明目張膽的癮君子，我們肆無忌憚地裝腔作勢，并且打算把這種行為發揮到極致。受此啟發Natasha Zinko創作了其同名品牌2026春夏系列。

Natasha Zinko 2026春夏系列

攝影 Alexis White

Zinko出生于烏克蘭敖德薩，2006年移居倫敦前，在當地取得了法學學位，隨后來到英國最求自己的時尚事業。起初只是出于身邊朋友的喜愛，Zinko為她們定制了服裝，很快的，這番小大小弄成為了正式的事業，她的個人同名品牌應運而生，并與2015年正式加入了倫敦時裝周日程。

Natasha Zinko 2026春夏系列

她的設計有著大膽前衛、突破傳統界限的美學理念，通過性別流動的時尚敘事，來鼓勵自我表達的個性展現。也由于在烏克蘭的生活，那里樸素甚至貧瘠的日常教會了人們好好利用手頭上的優先資源，這促成了Zinko對可持續理念的追求和關于真實性的思考。以上種種的融合，最終造就了Zinko略帶叛逆色彩、個性化的時尚表達。

倫敦Soho區著名的夜店The Box是享樂主義者的天堂，這里以裸體表演聞名，也是倫敦少有的可以在室內吸煙的場所。她的新系列便于此發布。

Natasha Zinko 2026春夏系列

攝影 Harriet Beth

說唱歌手Tommy Cash及其模特女友Polina Gribanova為這場秀開場。隨后亮相的模特們也踉踉蹌蹌地走過狹小的走道，一邊吞云吐霧，一邊和觀眾持續互動，甚至還有人在現場揮舞著鈔票。薄紗吊帶裙上也許布滿了煙頭燙痕，低腰牛仔褲上也許沾滿了污漬，Polo衫歪歪扭扭的掛在脖子上，褲子拉鏈也是半開放式的……以配飾設計出身的Zinko在本季也貢獻出了絕妙的點子。香煙被做成了腰帶，它密集的排布不禁令人聯想到了彈夾；煙頭被塑形成了戒指和耳飾；中指圖形也通過概念化，成為了戒指。

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一切都是如此反常規，一切都是如此無章法，一切都那么頹廢不羈，如此混亂的派對場景，無疑令觀眾的思緒迅速回溯到千禧年的某個酸性派對上，或者自然而然讓人聯想到了英劇《皮囊》中青少年們肆意揮灑汗水的轟趴。Zinko所要表達的放縱情愫，是對當下年輕人清心寡欲生活的反擊，對崇尚“健康生活方式”的乖張反抗。

你將新系列命名為“Hair of The Dog（以毒攻毒）”，它是什么意思？代表著什么？

這是對常規的一種反叛。從字面上來說，“Hair of The Dog”指的是在瘋狂派對后的第二天早晨，唯一的“解藥”就是以毒攻毒，繼續那種狀態。這種感覺帶來了一種解放和轉變，不僅是對自我的釋放，也是對我們所穿衣物的轉變。

Natasha Zinko 2026春夏系列

攝影 Harriet Beth

新系列的新聞稿中提到了Hunter S. Thompson在1973年的小說《Fear and Loathing in Las Vegas》，它是如何啟發你本季的創作的？

Hunter Thompson并不畏懼擁抱真實的自我，就像我們所穿的衣服，也成為表達真實自我的一種更強烈的方式。

《Fear and Loathing in Las Vegas》所描述的生活，與我們如今身處的2025年，有什么異同？

當下的世界充滿了各種混亂，好的與壞的并存。我們正生活在互聯網的“轉型時代”。要分辨宣傳與真相之間的界限是極具挑戰的，但即便如此，我們依然在繼續向前。

Natasha Zinko 2026春夏系列

攝影 Harriet Beth

新聞稿中還提及了TikTok、表演型男性（performative males）、抹茶拿鐵、普拉提、Lululemon等許多當下的生活方式。在你看來，這些“流行”的生活方式如何影響了我們的日常，如何影響了時裝？

我們開始以TikTok的思維方式去思考。有些人變成了機器人，陷入主流的模式中；而另一些人，則像Hunter Thompson一樣，選擇擁抱與眾不同。

我對新系列的配飾很感興趣，和我說說香煙腰帶吧。你為何會想做這么一條腰帶？制作的過程是如何的？

我們使用了真正的香煙，把它們制作成腰帶、頭飾、發夾、別針、頸圈和戒指等配件。香煙腰帶就像一條裝滿子彈的彈帶一樣。這反映了我內心中那種“特立獨行者”的性格，以及我對混亂的情感。與其裝彈開槍，不如點上一支煙。

Natasha Zinko 2026春夏系列

攝影 Harriet Beth

項鏈和手鐲有“Fuck”字樣，你為何想到這么做？

需要說明的是，這些珠寶上寫的是“FCK”，而不是“FUCK”。“FCK”中間的愛心讓它變得更積極、更自由，代表一種無拘無束的態度。我的系列一貫大膽直接、毫不妥協。

這個系列在倫敦著名俱樂部The Box舉行，在這里辦秀，對于該系列有著怎樣的意義？

我喜歡The Box那種“無所不能”的叛逆精神。在我們彩排時才發現，在小型場地和歌舞表演場所，表演者或模特是可以合法吸煙的。而這項法律的通過，其實是Keith Richards推動的。

Natasha Zinko 2026春夏系列

攝影 Alexis White

Tommy Cash為這場秀開場，為何？或許是因為你們都來自東歐嗎？

Tommy Cash是個天才，也是一位行為藝術家。他有烏克蘭、哈薩克和愛沙尼亞混合血統。我們有著相似的東歐成長背景 —— 我在烏克蘭的敖德薩長大。我非常欣賞他那種無所畏懼的精神。

相較于傳統的走秀，你的這場秀非常特別，期間模特和觀眾在不間斷的互動。請和我說說這一點吧。

從紐約、倫敦、米蘭到巴黎的時裝月，其實很容易變得千篇一律。我希望用更具互動性的方式呈現我的新系列。比如Lyas在走秀時向模特們拋灑假鈔，我們還在場地上特意留下了一堆堆假的50英鎊鈔票，作為指引，好讓模特知道走秀動線。

我非常喜歡這個系列的造型，有著千禧年的懷舊風格，模特像是在派對上一夜狂歡。這是你刻意想要打造的嗎？

是的，完全是我有意為之的。

千禧年時期，你的生活是如何的？當時，典型的Natasha Zinko的一天是如何度過的？

那時，我白天在烏克蘭擔任首席法官助理的工作，晚上則會去參加各種派對。有幾次我甚至從派對直接回家稍微整理一下，然后就立刻去上班。我的穿著和造型總是在不斷變化中，逐漸變成了最能體現我自我認同的樣子。

Natasha Zinko 2026春夏系列

攝影 Harriet Beth

你在倫敦開設了店鋪WRHS13 AN NZ SPACE，除了售賣自己的品牌，也售賣其他品牌和飲品，這是你觀察當下人們的一種方式、對當下消費的實驗嗎？

最初開店時，我只售賣自己的系列和抹茶飲品。后來我決定加入Readymade、SAINT MXXXXXX、AVAVAV、FreeCity等品牌，我的顧客非常喜歡這些組合，也因此吸引了全新的客群。

我注意到WRHS13 AN NZ SPACE店內陳列著許多盒子，這也是為何你稱自己為“queen of boxes”？

雖然世界是圓的，但我們都生活在“盒子”里。我們的屏幕由無數方形像素組成，我們的汽車是盒子，我們的房子是盒子，我們通過盒子運輸，也從盒子里收貨。在疫情期間，我愈發清楚地意識到，“盒子”其實構成了我們的整個生活。

Natasha Zinko 2026春夏系列

攝影 Alexis White

從2011年成立品牌，到如今已逾15年。你會如何形容這些年？你的美學、敘事、品牌是如何持續不斷發展、精進的？

這一路是一次了不起的旅程。我在不斷變化和成長，我的系列也在不斷進化。我從中央圣馬丁學院以優異成績畢業后，最初是做高級珠寶設計的，后來轉向成衣系列。Maxfield和Browns在第一時間就選入了我的系列。如今，我的品牌已與全球80多家店鋪合作。

無論我做什么，可持續性、再造與重新定義始終是每個系列的核心。牛仔布在每一季中都有出現，運動裝被重新詮釋。每一件作品都包含半定制(demi-couture)式的剪裁、比例感以及我標志性的色彩運用。

撰文 刈義

采訪、編輯 Mark Liu