“十年來，我們在一起的每一秒鐘都是奇跡！”

春去秋來，似水流年，上劇場這座獨立運營的劇場，轉眼已在上海走過十載。2015-2025的這十年，上劇場與觀眾在這方特殊的場域內，共度了無數個可以稱為“奇跡”的時刻，在這里人們因劇場而連結，因戲劇而獲得轉化。一分，一秒，都是你我可以細數的，在上劇場希望珍藏的“奇跡”。

緣起?·?還徐匯一個劇場

擁有一座屬于自己的劇場，是賴聲川多年來的愿望。“場地不用太大，要在市中心，最好能有地鐵。”而上海在賴聲川心中，又是從兒時便種下鐘情種子的地方。賴聲川始終相信，一個城市需要一座源源不斷制作在地原創作品的劇場。因為這是一個城市的呼吸與脈搏。于是，機緣巧合下，他選擇將自己的專屬劇場放在了上海，雖然具體的選址過程也是?“一波三折”，但緣分讓這顆種子在徐家匯落地生根。

上世紀九十年代初，徐家匯開始改造，位于肇嘉浜路1111號的徐匯劇場結束了自己三十多年的使命，讓位給一座現代化的購物中心——美羅城。2009年曾任徐匯區文化局黨委副書記、副局長，后調至美羅城任總經理的徐春華，和賴聲川結識了。徐春華的一句“多年來我們一直想‘還徐匯一個劇場’。”，令人動容不已，兩人一拍即合，選定了上劇場的位置。

但在商場里建一座劇場，那時候還是件新鮮事，上劇場是全國首家。

為何選址在此？“讓人們覺得看戲和吃飯逛街一樣簡單”?是創辦人賴聲川與丁乃竺的初心，他們希望可以源源不斷地將優質的原創劇目帶到上海與觀眾見面，用他們的力量來影響著上海的文化創意生態。

如此出新之舉，總會遇到不少艱難險阻，但在徐春華的不斷努力與幫助下，上劇場克服了種種困難，在美羅城之上建成了。2015年12月5日，賴聲川專屬劇場-上劇場終于與它的首批觀眾見面了，賴聲川終于在上海有了大本營，結束了團隊“游牧民族”的生活，徐家匯也又有了一座劇場。

這座坐落于商場的劇場，十年來對推動美羅城及徐家匯商圈進行文化轉型功不可沒。上劇場的觀眾遍布全國各地，越來越多觀眾選擇拉著行李箱來看戲。好劇的吸引正為美羅城注入“有消費力、有審美、有停留時間”的高質量文化人群。上劇場看戲的觀眾，大量帶動了周邊商戶、餐廳、影院等消費，形成“1+N”消費模式，“票根經濟”的嘗試，促進消費者形成“看劇+消費”的閉環，在演出夜顧客量更是提升數倍，年輕消費者的聚集形成了夜間消費高峰，周邊餐飲商戶營業時間延長，激活夜間經濟蓬勃發展。

除了對外的文化輻射影響提升，十年來最被上海觀眾津津樂道的，還有上劇場舒適的觀劇體驗。劇場里的座椅有粉紅、藍色、咖啡色、綠色，一改傳統劇院的座位配色，大膽創新，繽紛的色彩也為劇場注入了一抹新鮮活力！這些彩色座椅中，還藏著十對情侶座，更是一種新穎的觀劇體驗。而這些座位留給觀眾的更深感受是——舒適，寬敞。699座的上劇場只有一層，超過15米的挑高給了充分設計觀眾席的空間。整個座位席的坡度、座位排列都由賴聲川親自設計，在電腦里進行精密測試與調整，每一排都不盡相同。此外，極富想象力的前區延展舞臺，更是讓第一排觀眾和演員之間的距離縮小到只有2米；0.69米高的臺高，讓前排觀眾看戲時不再飽受長時間仰視的痛苦。賴聲川說，“我希望觀眾在每個座位的視線效果都是舒服的，可以不必看到前排觀眾的后腦勺。”

從上劇場開始，商場里有劇場，不再是天方夜譚。十年，上海的劇場數量已從2015年的124個增至2025年的230余個，增長超85%。而如今上海的商場之中，更是蘊藏著大大小小的劇場數不勝數，但上劇場始終是第一個，它依舊屹立在美羅城之上，如行業中的一座燈塔，照亮那些還在迷茫、未知前路的劇場工作者。

書寫奇跡?·?大家一起上劇場

2015年成立以來，上劇場也正如賴聲川與丁乃竺希望的那樣，十年間推出一部部精彩的作品，與上海的觀眾見面，讓戲劇文化真正走進大家的生活。

千場經典，細數四十年創作路：上劇場，你可以看見來自寶島臺灣地區表演工作坊團隊的《暗戀桃花源》《如夢之夢》《寶島一村》等諸多經典劇目28部，千余場的演出，讓這些經典作品生生不息，更讓全國各地的觀眾得以近距離領略賴聲川戲劇四十年來的獨特魅力。《暗戀桃花源》接連推出專屬版、紀念版，更舉辦面向非職劇團、表演愛好者的“大會演”，每年春天由多版本組成的《暗戀桃花源》演出季已打造出一張“上海的戲劇名片”，是都市之中的一隅“戲劇桃花源”。《寶島一村》在2017年首次“搬進”上海的“家”，但屬于中型劇場的上劇場，舞臺不比以往演出時的大劇院，如何裝臺是當時遇到的最大難題。但最終事在人為，克服萬難后，《寶島一村》帶著原班布景、原班人馬如約來到上劇場首演，帶來這個笑淚橫飛的溫暖故事。2020年更是推出專屬版，讓年輕一代的上劇團演員傳承講述……這樣的“奇跡時刻”還有很多。

十年14部新作，創意源源不斷：上劇場，你還可以看見賴聲川的最新原創劇目。過去十年，上劇場推出14部新作，演出三百余場，高產的創意背后，是上海給予賴聲川的獨特魅力，在城市的滋養下，戲劇創作正注入新的活力。2018年，《隱藏的寶藏》在上劇場與上海觀眾見面，它是賴聲川首部創作于上海的“斜角喜劇”，被《21世紀經濟報道》稱為“獻給上海的舞臺贊歌”。2019年，賴聲川再次為上海創作——古今諜戰劇場拼貼密碼《幺幺洞捌》，這是一首賴聲川寫給上海的詩。《文匯報》曾評之為“賴聲川送給上海和平民英雄的禮物。”同年，6小時史詩《曾經如是》帶著“雙蓮花池”引領觀眾開啟一場全景式的生命幻境旅程，共同尋找世界的美好。原創作品《鏡花水月》從2024年的會昌園林宗祠中走出，2025年以鏡框式的形式全新升級，作為上劇場十周年大戲，來到上劇場的舞臺，在這一趟虛實相生的人生旅程中，觀眾又一次解鎖生命與生活的真諦……

70余座城市見證一路繁花，戲劇的種子播撒至萬水千山：上劇場，可以在全國各地。十年時間，上劇場將自己的作品打造成一張張閃亮的文化名片，向全國展示著其蓬勃的創意。《一夫二主》《水中之書》《藍馬》《幺幺洞捌》《鯨魚圖書館》《千禧夜，我們說相聲》等等劇目作品，從上海出發，進行全國巡回演出，十年演出近500場，走遍全國70余座城市，天南海北都有賴聲川戲劇作品曾上演。其中，為上海打造的《暗戀桃花源》專屬版和《寶島一村》專屬版，如今更是每年必出發，全國巡演的腳步越走越遠。2024年，《暗戀桃花源》專屬版完成史上最長巡演，用4個月與13城的觀眾見面，共赴“戲劇桃花源”；《寶島一村》專屬版由上劇團的青年演員獨挑大梁，從劇場前輩們手中接過接力棒，將這個故事帶到全國各地，讓更多人知道這個不說就會被遺忘的故事……除了長途旅程，還有一些十年不變的“目的地”——2015年起，賴聲川每年都會帶一部戲回到父親的家鄉會昌，想試試看通過文化創意的力量，未來能不能為這座江西的老城帶來一些改變。時間來到2024年，會昌戲劇小鎮成立，上劇場開始帶著更多作品去到這座奇跡般的小鎮，有了更深的連結交流。十年，上劇場帶著優質的戲劇作品不斷往外走，將這份在劇場的情感連結續寫，傳遞至全國乃至全球，與所有人共享這份感動與能量。

第1次交給它，劇方放心，觀眾更放心：上劇場，是觀眾值得信賴的“好劇推薦官”。十年來，上劇場致力于將海內外的佳作、新作引進，希望這些優秀的作品可以與更多觀眾見面。香港話劇團，帶來《最后作孽》《親愛的，胡雪巖》等原滋原味的“港味戲劇”，經典之作的全新演繹，帶來場場好評；來自寶島臺灣的骉舞劇場，在上劇場震撼演繹其成名作《速度》以及《FreeSteps自由步—身體的眾生相》，讓觀眾在肢體中感受力量與線條的震撼美感；撒丁島話劇院帶來的肢體劇場《麥克白》，用神秘古老的撒丁島語演繹，讓戲劇回歸原始的酒神精神……除了這些經典劇目的引進，上劇場還助力原創新作的孵化與扶持，盡全力給予新銳導演和全新作品一個展示的舞臺。上劇場青創扶植計劃《看不見的城市》，通過復古科幻、超寫實的舞蹈劇場風格，探尋生命意義與人類走向；上海文化廣場《也許美好結局》《星際信使》《莎翁樂園》、蘭境文化《莎士比亞的羅朱》、劇伙音樂《楊戩》《錦衣衛之刀與花》、西安話劇院《長安的荔枝》……眾多劇場和制作公司都會選擇將自己新作的舞臺首秀放在上劇場，這是一份信任，也是一份認可。十年來，上劇場觀眾也養成了一種習慣——“來這個劇場演出的戲我們都會想要去看”，甚至漸漸有了“追劇場”的歸屬感。在上海這片文化創意生態的土壤中，上劇場始終肩負著扶植新作的重任，也用好劇回饋每一位支持上劇場的觀眾。

每周相見，解鎖無窮∞可能性：上劇場，除了看戲，還有更多可能性。780場戲劇活動與講座更讓劇場邊界不斷延伸——每周末舉辦的“會員活動”讓有共同熱愛的我們相遇，在一場場戲劇工作坊和藝術體驗中，不斷積累美學；不定期舉辦的“賴聲川大講堂”“丁乃竺的會客廳”“丁乃竺的讀書會”等品牌活動，讓兩位大家長能與觀眾常常見面，在劇場里一起學習，一起感悟人生；上劇場下設的“賴聲川戲劇創意學堂-上劇堂”打通了從幼兒到成人的全年齡段戲劇教育，兒童、青少年、成人、企業，都能在上劇堂找到屬于自己的舞臺，通過創意的培養提升自我，收獲更自信的自己。

十年前，賴聲川帶著上劇場第一批699位觀眾，共同舉起“剪刀手”，在心中為上劇場進行了一次腦內的剪彩。賴聲川說，這是“剪開我們內心束縛和阻擋我們創意的一切障礙物，讓我們創意的能量能夠順利釋放。”那個場景，如今依舊像奇跡一般，時刻在回想起來，仍然十分感動，幸福。

十年過去，上劇場與觀眾又一起共創了多少奇跡般的時刻，上劇場都見證了。賴聲川與丁乃竺相信：“上劇場不止看戲，劇場的功能是創造人生的某一種轉化。”而今，戲劇正成為人們生活的一部分，每周上劇場也真的成為現在年輕人之間，最新潮的生活方式！十年，上劇場與觀眾一起書寫自己人生的奇跡，而在劇場交錯的瞬間，可以實現各自的轉化。歡迎大家一起上劇場！

愛、生活、人生?·?從劇場到文化創意生態

賴聲川曾說，“文化生態需要從土壤中細細培養”。上劇場這十年，正是一場潤物細無聲的文化深耕。它扎根徐匯，讓徐家匯從商業地標升級為文化地標；它輻射上海，讓看戲成為都市中人人都可以享受的生活方式之一。

十年，上劇場收獲了無數觀眾。因一出戲，有人讀懂悲歡離合，有人尋得鄉愁慰藉，有人傾聽歷史回響，有人洞見未來方向。因一次步入劇場的機會，有人愛上看劇，開啟“追劇模式”，有人帶全家來看戲，這里成了全家的樂園，他們在這里找到歸屬感……

在今日社會，人們走進劇場看戲，越來越追求一個完整的體驗。上劇場CEO丁乃竺一直認為：“劇場是一個服務的行業，觀眾從買票的那一刻開始，一路到走進劇場到出來，它是一個完整的經驗。劇場的文化生態是很脆弱的，需要有很多人去努力。我們建立上劇場，是希望用我們的方式，慢慢帶動整個氣氛，讓更多人愿意真的把劇場當作服務的行業。”于是，當你走進上劇場，你會發現工業風的裝修之下藏有不少溫暖的巧思點綴：演出前，觀眾可以領取到當天演出的戲單，由編劇、導演等主創團隊介紹當晚的演出，幫助觀眾在看戲前“做功課”，可以更好地理解觀看；大堂里懸掛著的四條垂幔，記錄了上劇場這十年來的作品，細數著這些寶貴的文化寶藏；梁柱上寫著兩句《暗戀桃花源》里的臺詞，走進劇場，是“這些年，你有沒有想過我？”，看完劇散場時，是“時間愉悅地過去了！”。這兩句臺詞迎來送往了無數觀眾，為許多劇迷心中種下一棵“戲劇的種子”。

在劇場，什么是最神圣的？賴聲川認為是觀眾。觀眾就是上劇場十年來最大的收獲與希望。丁乃竺說：“因為你們，我們有力量一直往前走。上劇場會努力用好戲回饋觀眾。”十載劇場路，上劇場的奇跡時刻離不開每一位觀眾的參與，人們因戲而聚，一起上劇場。

十年已至，初心未改。上劇場邀請觀眾一起共赴更多個十年，讓每一分每一秒的奇跡，在彼此的陪伴中生長。

“十年來，我們在一起的每一秒鐘都是奇跡！”