揚劇《子胥過江》『重返』上海舞臺

揚劇《子胥過江》『重返』上海舞臺

老戲迷激動地說：『揚劇回娘家了！』

演出劇照。

演出劇照。湯玉祥 王鑫 王璐 攝

一段蕩氣回腸的故事，一場精彩紛呈的演出。12月9日晚，由揚州市揚劇研究所、儀征市演藝影劇有限公司演出的揚劇《子胥過江》在上海天蟾逸夫舞臺上演。

劇情

伍子胥體現的千秋大義

揚劇《子胥過江》的劇情結構頗具匠心，從伍子胥的暮年切入。已成為吳國相國的他，預見到吳國伐齊必敗，便將兒子寄養于齊國，自己則決心返回吳國死諫吳王。在歸途中，他回憶起四十年前從楚國逃亡至吳國的驚險歷程。

劇中，通過“寄子”“解夢”“曠野”“林澤”“江上”“蹈義”六幕劇情，平行展現了伍子胥一生中兩次至關重要的“過江”。第一次是“奔吳向生”，青年伍子胥為報家仇，在逃亡路上得到了追兵水生與其姐云夢以及老漁翁等義士的冒死相助，最終渡江成功。這些人物無私的“義”舉，助他走向新生。第二次是“歸吳赴死”，暮年伍子胥為了君臣大義和家國命運，放棄生路，選擇渡江返回吳國，最終完成了他對信念的殉道。

環形的敘事結構，將個人恩仇的“小義”升華為家國天下的“大義”，深刻詮釋了伍子胥復雜而悲壯的一生，也具象化地展現了儀征“尚義求真”的城市精神。

臺上

李政成演活了“伍子胥”

“演戲要入骨，演人要入魂。”這是主演李政成常掛嘴邊的話。這位中國戲劇“梅花獎”得主、揚劇國家級非遺代表性傳承人，在舞臺上塑造出有血有肉、有仁有義的“伍子胥”。

李政成的表演，可謂“文武昆亂不擋”。文戲方面，他的嗓音條件得天獨厚，高音清越如裂帛，低音沉郁如江濤。將伍子胥逃亡的處理得層層遞進：起腔時略帶沙啞，表現身心俱疲；情節高潮時，驟然拔高，如利劍出鞘；收尾處又歸于蒼涼，余音裊裊中盡顯人物內心的千回百轉。身段設計上，他巧妙化用了京劇麒派的踉蹌步、昆曲的圓場功，看似步履維艱，卻每一步都透著不甘不屈的韌勁。

除了李政成，其他演員也有上佳表演。如扮演漁父的徐夢雪、扮演云夢的王豪倩、扮演水生的張瞿宗，他們都是在伍子胥逃亡路上的犧牲者，每一種犧牲都值得銘記，每一個人物都催人淚下，這些來自揚州和儀征的青年演員們，共同和李政成完成了這樣一出歷史大劇。

幕后

揚劇在上海的文化記憶

演出開始前，劇場走廊里幾位白發觀眾用揚州話熱烈交談。一位老戲迷激動地說：“揚劇回娘家了！”

這句話道出了這場演出更深層的文化意義。揚州與上海的淵源，可謂一部戲曲史上的“雙城記”。揚劇的前身揚州香火戲、花鼓戲、揚州清曲，早在清末便隨著江淮移民傳入上海。上世紀二三十年代，在上海這個戲曲大碼頭的熔爐中，這些藝術形式與本地戲曲相互借鑒融合，最終形成了風格統一的新劇種，并被正式定名為“揚劇”。可以說，上海是揚劇藝術成熟和定名的搖籃。揚劇在上海的黃金時期，有三十多個劇團同時演出。當時各個舞臺經常有揚劇連臺本戲，一演就是幾十本，觀眾如潮。《子胥過江》這次在天蟾逸夫舞臺的演出，因此被業界視為一次“藝術還鄉”。

“我們帶來了最傳統的揚劇，也帶來了最現代的揚劇。”李政成介紹，“傳統在其魂，現代在其形。就像《子胥過江》這個故事，忠誠、信義、擔當，這些精神是永恒的，但表達方式需要與當代人心靈共鳴。”

場外

當代觀眾的文化共鳴

這場演出不僅征服了老戲迷，更打動了許多年輕觀眾。

“我是沖著揚劇‘非遺’名頭來的，沒想到這么震撼！”27歲的金融從業者陳志賢說，“伍子胥面對恩人因自己而死的內心煎熬，讓人熱淚盈眶。”

老上海觀眾則從中聽到了鄉音鄉情。68歲的周阿姨祖籍揚州，她眼含淚光：“我小時候跟奶奶在閘北的茶館聽過揚劇，后來幾十年沒聽到了。今天聽到李政成的鄉音，眼淚一下子就下來了。這是刻在骨子里的鄉愁啊！”

上海戲劇學院研究生林北筆記本上密密麻麻寫著： “李政成的髯口功堪稱一絕，顫抖、甩動、咬須，每一種都有不同的情緒表達。”

夜深了，劇場燈火漸次熄滅。而揚劇的旋律，伍子胥的故事，江淮文化的記憶，卻在這個夜晚注入了許多上海人的夢鄉。

一場戲，連接起兩座城；一條江，流淌著千年義。揚劇《子胥過江》的上海之旅，不僅是一場成功的演出，更是一次文化血脈的重新連通，在長江與黃浦江之間，唱響了穿越時空的精神共鳴。

通訊員 湯玉祥 記者 王鑫 王璐