一張 讓你掌握新隊好歌 的歌單｜2025新聲樂隊新歌薦賞Vol.7

新歌薦賞自2020年發(fā)起，由小炒編輯部投票選出的月度最佳歌曲，目前已經(jīng)發(fā)出了三十多期了。

去年開始，為了進一步支持我們的新出鍋項目，也是扶持宣傳資源相對薄弱的新聲樂隊，我們決定更專注于新興樂隊上線的新歌，改版持續(xù)了三年的新歌薦賞，成為新聲樂隊新歌薦賞。我們覺得更重要的是把聚光燈放在新一代音樂人/樂隊正在創(chuàng)造的新聲音上。

這些靈氣閃現(xiàn)、卻因為種種原因而無法被更多人聽到的新樂隊，他們需要得到應有的關注。

1.DIRTY MOON《Fly Me To The Moon》

“快點！起飛吧！時機正好，讓我們一起去月球上共舞，在銀河上涂鴉。”

2.Naja Naja《Laser Gun》

這首歌發(fā)生在說完晚安關燈關門后，躲在被窩里的小孩們開始了一場無聲的手勢激光游戲。也發(fā)生在雨后城市閃爍的霓虹燈下，疲憊的上班族們在silent disco派對上拖著濕答答的舞步。無論是在游戲還是生活里，都希望你可以在這首歌里找到一個暫停存檔點，休息一會兒，再興奮起來。

3.BlueHour《散步》

04.23 周三 晴

從家到公園的路程看起來并沒有那么長，只需要花兩分鐘散步就能走到終點。

很快走到了盡頭，只能折返，突然遠光燈深深地刺向我。亮及無法睜眼的視野里，望向胳膊上如山的胎記，渴望幻想的能力再回到腦中，像這顆胎記再回到母親的子宮

于是我像小時候那樣，負氣向前方跑去。

我的決定總是很難和他的期望同步，逃跑前我寫了一封信向他控訴他的惡劣行為，這次我的期望和他的決定站在了同一平行線上。

再回家的時候是我生日，父親討好地看著我，這讓我覺得慚愧又興奮。他的角色和母親是互換的，長鏡頭般嘮叨的父愛如山總是顯得更加沉重，折返是選擇還是必然，我總難給出肯定的答案。

于是我像現(xiàn)在那樣，盡全力大步向家走去。

4.有話《上個世紀的沖動》

‘上個世紀的沖動’是我們創(chuàng)作出來已經(jīng)有一段日子的歌，這首歌也和最開始完全不一樣了。這些日子里面有各種各樣不同的麻煩和困擾，如何從烤箱里面闖出去，和朋友做最自然的告別，怎樣坦然面對那些過期了的沖動，怎么樣做一個誠實的中國人。我們試著做一塊新鮮的蛋糕，結(jié)果是做出來一塊奶酪。哈哈。

5.Cyclone賽科隆《False God》

這首是作為賽科隆第二張專輯的超前預覽版本，所有的樂器演奏都在位于廣州石圍塘一座不起眼的工業(yè)園區(qū)中的低音量工作室同期錄制完成。從迷幻出神的吉他到怪異的貝斯線條，再到激烈的金屬音墻，已經(jīng)揭示了Cyclone在風格偏好上的重大轉(zhuǎn)變，也預示新專輯即將脫離傳統(tǒng)后搖的框架，走向成員不同審美偏好融合的迷幻，金屬，暗潮的新主題。

6.Burley Quay (伯利港)《What is The Blue》

《What is The Blue》是伯利港樂隊為家鄉(xiāng)球隊上海申花所創(chuàng)作的單曲。樂隊主唱Chester從小就受到父親的影響成為了申花隊的球迷。而寫下這首歌的動機，應該在2018他見證全場英格蘭球迷共同高唱Don’t look back in anger時就已經(jīng)悄悄埋下了種子。

申花隊其實有不少音樂作品，風格還很不一樣。從最早的時候很有千禧年感的的藍色榮耀，到安靜但有力的once a blue forever blue，到最近每場賽前KTV一下的這里有夢這里有光榮，都是很動人的音樂作品。

但他一直認為球隊缺少一首可以被全世界更多人聽到，或者能讓全場一起放聲合唱的歌曲，就像利物浦的You Never Walk Alone，或者利茲聯(lián)的Marching On Together，又或者像西漢姆聯(lián)的I’m Forever Blowing Bubbles一樣。其實你會發(fā)現(xiàn)這些歌里不會提到球隊名，也不會強調(diào)榮譽和冠軍，但就是最浪漫長情的告白，任歲月打磨 不斷傳唱下來…

何為藍色？對于藍色，其實每個人都有不同的理解，可以是大海，也可以是憂郁，但對于所有申花球迷來說，藍色就是他們最熱愛的球隊。

PS：和幾乎所有的英倫搖滾樂隊一樣，足球一直是是伯利港樂隊文化的重要組成部分，而樂隊中兩位曼徹斯特吉他手實為曼聯(lián)球迷，留著紅色血液的他們在這個樂隊里別無選擇。

7.水先遊《喑蟲》

【賡續(xù)先游之精神，以求游作之不息。】

2022年，21周歲，昆明，寸步難行。

當年鋪天蓋地的文章已盡數(shù)被發(fā)布者們刪除，檢測亭棺材般躺在名叫“規(guī)劃建設”的馬路角落，橡膠手耷拉著，斑斑沉銹——我們喘過來了，它們卻得了病。它沒收了我的年輕、任性，待我反應過來后，便要了它的命。

曾經(jīng)它多么驕傲：大家相信它、亟需它、懼怕它、痛恨它......生死簿、通行證，無所不能——那幾年的縮影，卻萬萬不能代表什么。時至今日，從上到下所做的很多努力皆是為了彌補虧損、虧欠，再次寄希望于旨意、信用、良心云云，可上不封頂?shù)母邏簠s將人性都碾得稀碎。繁衍變得謹慎，正當?shù)臋?quán)益已然進化成新的形態(tài)，補貼、福利——這是現(xiàn)在鋪天蓋地的流行玩意兒。

《喑蟲》即是在這樣的背景下創(chuàng)作的。這首歌拿到隊里重新編排后，有了很大改觀：從各人演奏的技法到整體的框架編曲，都較初版有了質(zhì)的飛躍。但有一點是一直沒有變的：它承載了那些年寸步難行的脆弱、喑啞、憤怒——被迫發(fā)出的最后的吼聲。

希望在《水先游 同名專輯》中，這首歌能夠得到大家的喜歡。

8.左排道《城市潰瘍》

我們來自中國大連，這是我們樂隊很多人的故鄉(xiāng)和第二故鄉(xiāng)，這個城市很沉默，或許是不愛說話也有不能說話的理由，我們是大連的樂隊想說一些大連人應該說的。

10多年被大時代埋沒的城市，這首歌希望能表達我們的情感。引用改編一句名言：我是人，我是大連人，大連的問題就是我的問題，他要說的話就是我要說的話。

一些可言說之物和不可言說之物送給她

浪漫之都，時尚大連。

9.韓泰陽與太陽不能 / 謝天笑《昨天晚上我可能死了》

隨著致敬謝天笑老師作品的改編專輯《謝謝你·搖滾季》封箱，我改編的這首《昨天晚上我可能死了》又重新被大家提起。在此我想感謝聽眾朋友們對這首歌曲的喜愛！

我認為它體現(xiàn)了我在我的第一批作品（diy專輯《愛的原型》）發(fā)表后，繼續(xù)精煉出的一種更成熟的表達方式：強烈的戲劇性、動態(tài)極大的演唱、充沛的情感、新奇的氛圍、富有故事性的段落安排、比傳統(tǒng)grunge更多元的編曲…不管大家是否喜歡，但它客觀上確有強烈的個人色彩和一定的藝術性。

下面簡介該曲中我喜歡的兩個段落：

一. 我充分利用我嗓音的可塑性，加入女中音式的副旋律，與男聲主旋律進行呼應，仿佛是超然存在與歌手的對話，又像是歌手自己的一體兩面。

二. 極其狂躁的副歌戛然而止，進入極不和諧且笨拙的全音音階間奏，產(chǎn)生了一種相對于前文更詭譎的氛圍。究竟是大夢初醒的局促，還是已然墮入深不見底的謎團？

這首歌由我diy完成，在制作上仍有些遺憾。對于即將問世的新專輯，我們進行了精良的制作，并對編曲精益求精地雕琢。我們有信心，這次給大家奉上的作品會是足夠令人驚艷的。敬請期待！

感謝聆聽！

10.貝克誕誕《奇觀》

她跪倒在沒有生命體征的孩童面前質(zhì)問著，父啊，你是否真的存在！如果真的存在，為何讓我的孩子在這爭斗中喪生，若你真的存在那我寧愿與你為敵。

你有信仰嗎？還是無神論者，或是相信神的存在……又或是我們存在一個虛擬的世界，“是誰創(chuàng)造了我們，是誰讓我們擁有野心和猜忌，他的目的是什么呢？

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