《大生意人》收官，5人零差評，2人翻紅，1人升咖，他倆被罵慘了

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前言

時光匆匆，快樂時光總是那么短暫，一部好劇也迎來了收官時刻。

《大生意人》結局里，古母李百萬雙雙離世令人痛心，李欽拋棄靈魂跟洋人合作，讓人既著急又無奈。

還好古平原最后結合無數商人的努力，成功擊退洋商，商戰片段看得人酣暢淋漓。

最后的最后，這部劇拿下了收視3.39%，累計有效播放5.57億的好成績。

當然了，劇的成功可不是只有故事的功勞，還得需要演員們盡心盡力的演出。

說實話，《大生意人》里好演員太多了，讓我一一去說，還真說不完。

但，有那么幾個演員，分別靠著演技、外形、臺詞，被夸或被罵出圈了。

其中有5個零差評的好演員，2個靠這劇翻紅了，還有1個升咖有望啦。

最可惜的有倆人，演技臺詞都不行，可被觀眾罵慘咯。

5人零差評

我們先看劇中5位從頭到尾被觀眾夸贊，幾乎沒有差評的好演員，一個比一個優秀。

第一位，陳曉(飾 古平原)

陳曉在《大生意人》中塑造的古平原，單是看外形便無比符合晚清亂世文人經商的氣質。

自帶一種“七分儒雅藏筋骨，三分野性破塵俗”的獨特韻味。

前期身著長衫時，面料雖樸素卻襯得身形挺拔，領口袖口的褶皺都透著書卷氣。

后期淪為流放犯，經歷了許多刀口舔血的事情，他那股子書卷氣倒也沾染了幾分痞氣，眉眼看著都堅毅幾分了。

若說外形是角色的骨架，那陳曉的演技便是注入骨架的魂魄，他總能讓觀眾瞬間代入，跟著他的悲喜起伏沉淪。

還記得他最讓人震撼的一段“眼技”，就是看見清軍背信棄義屠殺俘虜的場景。

那一刻，他像被釘在了原地，渾身的血液都仿佛凝固了，鏡頭懟在他臉上，能清晰看見里面迅速布滿紅血絲。

他的眼神里滿是痛苦與隱忍，瞳孔因劇痛而微微渙散，卻又透著一絲不肯屈服的倔強。

每一次呼吸都帶著哽咽，像是從胸腔深處擠出來的一樣，把那種骨頭被碾碎般的劇痛，以及被命運死死按壓的無力感演得真實可感。

在外他是頂天立地的男人，回到家，他又換了樣子。

跟媳婦常玉兒撒嬌的模樣有意思極了，抱著媳婦兒的手不肯松開，那語氣軟得像化了的蜜糖，全然沒了經商時的精明干練，反差太大了。

第二位，朱亞文(飾 李成)

朱亞文不愧被稱為行走的荷爾蒙，他那身形挺拔魁梧，肩寬背厚，演起晚清將軍來毫無違和感。

穿上厚紅衣鎧甲，俊朗中帶著殺伐之氣，發絲被戰場風沙吹得微亂，讓觀眾一眼便信服，這就是那個鐵血將領。

將軍的好體型有了，不能少了那種氣勢啊。

劇中朱亞文無論是沙場廝殺的勇猛，還是臨危不亂的沉穩，都演繹得入木三分。

上陣殺敵時，他完全褪去了平日的溫和，只見他手握長槍，眼神凌厲如鷹隼，死死鎖定敵方目標,長刀橫掃間帶著破風之聲。

他一系列動作行云流水，將將軍的勇猛無畏與身經百戰的嫻熟展現得淋漓盡致。

還有被偷襲的危急時刻，營內瞬間陷入混亂，而朱亞文飾演的李成剛被炮彈差點擊中，可他馬上反應過來，眼神瞬間變得銳利如刀。

然后呼吁士兵迎戰，這種臨危不亂的冷靜與掌控全局的氣場，瞬間穩住了軍心，也讓屏幕前的觀眾跟著安定下來。

教訓屬下時，他的表演更是將將軍的威嚴與不容置疑的氣魄展現得淋漓盡致，眼神冷峻，沙啞的嗓音里帶著冰冷的威嚴。

可就是這樣一位鐵血將軍，在心愛的女人白依梅面前，眼神總是溫柔得能滴出水來，那份克制又深情的溫柔，也讓這個角色更加豐滿立體。

第三位，成泰燊(飾 常四爺)

成泰燊在《大生意人》里的表現，徹底詮釋了什么叫“老戲骨”的含金量。

他的演技好得渾然天成，自然得就像吃飯喝水般與生俱來。

印象尤為深刻的是他在馬車上與古平原暢談道義的戲份。

一句“江湖人不能見死不救”，從他口中說出，沒有激昂的情緒堆砌，卻滿是穿透人心的真誠。

那份對江湖道義的堅守、對后輩的期許與提點，都藏在他沉穩的語氣、懇切的眼神里。

不用刻意煽情，就足以讓觀眾共情，真切感受到角色身上的俠氣與溫度。

之后他們慢慢熟絡了，沒想到古平原這努力的小伙子還成了他的女婿，到了古平原上門提親，他開心的那叫一個不亦樂乎。

一邊用手拍著古平原的手臂，嘴里發出爽朗的聲音，一點都不拘謹。

之后跟古平原在那擊掌商議婚事，一邊嚴肅思考，一邊笑嘻嘻的擊掌，這一段兒看完可給我笑死了。

第四位，黃志忠(飾 李萬堂)

除了成泰燊，《大生意人》里黃志忠的演技同樣驚艷，堪稱教科書級別的表演。

尤其是他訓斥兒子幫外人的戲份，爆發力十足。

沒有多余的嘶吼，卻憑借緊繃的神態、有力的語氣，把一位父親面對孩子“糊涂”選擇時的憤怒與焦灼傳遞得淋漓盡致。

也將孩子的恨鐵不成鋼詮釋得入木三分，讓觀眾瞬間共情那份復雜的親子牽掛。

之后，他在聚會見到前妻時，過往不堪的種種全部暴露。

他從最初的愣住失神，到下意識跌坐在椅子上，一系列動作連貫又真實，精準復刻了意外重逢時的手足無措。

后續敬酒時，他刻意維持著表面的平靜，面不改色的模樣下，不斷眨動的眼睛卻成了“破綻”，悄悄暴露了內心的慌張與波瀾。

這種“外靜內動”的演繹，把角色的隱忍與糾結刻畫得入木三分。

最戳人的莫過于所有事情清白后，李百萬顫抖著詢問古平原是否原諒他的場景。

面對兒子滿臉的反抗與厭惡，黃志忠將角色作為父親的懊悔不已展現得淋漓盡致。

眼眶發紅卻強忍著情緒的細節，既演出了愧疚，也藏著對親子關系裂痕的無力，每一個神態都飽含情緒，極具感染力。

第五位，李純(飾 蘇紫軒)

在《大生意人》這部硬核商戰大男主劇里，李純飾演的蘇紫軒堪稱“點睛之筆”。

劇中蘇紫軒的造型堪稱“行走的晚清貴女時尚圖鑒”，樣式豐富且每一套都精準貼合人物身份。

無論是寧古塔賭場中一襲灰鼠皮窄袖襖配貂皮大衣的江湖裝扮，還是換上紫色男裝時，剪裁利落的長衫收緊腰線。

再搭配玉質掛件的英氣模樣，雌雄難辨的反差感瞬間拉滿。

亦或是出席重要場合時，點翠頭飾配珍珠瓔珞的粉色旗裝，貴氣中裹著清冷，每一處細節都藏著巧思。

這些造型貴氣天成又毫不刻意，讓人一眼就信服這是位見過大世面、手握話語權的人物。

最重要的是她演技好，把蘇小姐這個角色立住了。

剛出場時她在賭場面對地頭蛇耍賴，囂張立“關外規矩”時，她臉上的笑意瞬間凝固，眼神從靈動轉為冷冽如冰。

沒有多余爭執，反手便從袖中掏出手槍穩穩頂在對方腦門，指尖無半分顫抖。

那句“我看是你腦袋硬，還是我的子彈硬”，語氣平靜卻帶著穿透人心的壓迫感。

之后更是毫不猶豫扣動扳機，子彈擦過對方頭皮擊穿屋頂，全程掛著淺笑卻讓人不寒而栗。

僅憑這兩分鐘的戲份，就牢牢抓住了觀眾的眼球。

2人翻紅

一部好劇的爆火，總能讓一些好演員打個翻身仗，再次被觀眾看見欣賞。

《大生意人》里就有兩位蟄伏許久的老戲骨，憑借劇中極具張力的表演成功翻紅。

第一位梁冠華(飾 瑞麟)

這位北京人藝出身的國家一級演員，早年的演藝生涯堪稱“高光不斷”，塑造了多個難以超越的經典角色。

2000年，他在《貧嘴張大民的幸福生活》中飾演主角張大民，將一個嘴貧心善、在市井生活中努力打拼的普通小人物刻畫得入木三分。

而真正讓他火遍大江南北的，是2004年開播的《神探狄仁杰》系列劇。

他飾演的狄仁杰沉穩睿智、心思縝密，一句“元芳，你怎么看”更是成為家喻戶曉的網絡熱詞。

其沉穩的氣場、精湛的臺詞功底，讓這個角色成為熒幕經典。

此外，作為北京人藝的“臺柱子”，他在話劇《茶館》中飾演的掌柜王利發，從青年到老年的角色跨度演繹得層次分明。

憑此角色兩度斬獲中國戲劇梅花獎，奠定了其在戲劇領域的地位。

然而，在事業巔峰之后，梁冠華卻逐漸淡出了大眾視野。

而此次《大生意人》中，梁冠華飾演的兩江總督瑞麟，讓觀眾看到了他“演啥像啥”的演技實力。

瑞麟這個角色復雜多面，既有作為官員的威嚴，又有貪財好色、圓滑世故的一面。

上一秒還說著“逛青樓有辱官體”，下一秒就熟門熟路地叫上姑娘，這種反差感被梁冠華演繹得自然流暢。

他深厚的臺詞功底更是為角色加分不少。

臺詞吐字清晰、節奏把控精準，情緒隨臺詞自然流淌，讓觀眾直呼“聽他說臺詞是一種享受”。

正是這種對角色細節的精準拿捏，讓瑞麟這個角色鮮活立體，也讓觀眾重新記起了這位老戲骨的實力。

第二位，吳樾(飾 王天貴)

再看吳樾，作為國家武英級運動員、中國國家話劇院一級演員，他早年的演藝生涯同樣亮點紛呈，憑借“文武雙全”的特質圈粉無數。

2005年，他在《地下交通站》中飾演的蔡水根，既要展現市井小人物的機靈圓滑，又要暗藏革命者的沉穩果敢。

吳樾將這種雙重身份的反差感演繹得恰到好處，這部劇也成為不少觀眾心中的經典抗戰喜劇。

此外，他在《浪子燕青》中飾演的燕青，身手矯健、俠氣十足。

憑借扎實的武術功底將角色的武打戲份演繹得行云流水，盡顯梁山好漢的灑脫與豪邁。

還有《連城訣》中的狄云更是讓他展現了細膩的演技，從純真質樸的少年到歷經磨難的江湖人，角色的情緒轉變層次分明，收獲了大量觀眾認可。

相較于梁冠華，吳樾的淡出更多源于行業環境的變化與角色類型的限制，好在這次他在《大生意人》中找到了適合的定位——演反派。

吳樾飾演的山西首富王天貴，是一個嗜錢如命、奸詐陰險的反派角色，與他以往的正面形象形成巨大反差，讓他的演技得以充分釋放。

為了展現角色的貪婪本性，他采用略帶夸張卻極具感染力的表演方式。

像發現金銀財寶時，五官扭曲、仰天長嘯，揮舞雙手喊出“都是我的”，將角色被財寶沖昏頭腦的癲狂狀態演繹得淋漓盡致。

還有與古平原周旋時，眼神中的算計與虛偽藏不住半點破綻，把一個“唯利是圖的晉商”形象刻畫得入木三分。

這種“豁得出去”的表演直接打破了觀眾對他武打演員的固有認知。

孫千升咖

追《大生意人》之初，看到孫千挑大梁演女主，而氣場向來強勁的李純飾演女配，說實話我心里捏了把汗。

甚至暗忖她大概率會被壓制，這場女主戲怕是要“白演”。

可追下來才發現，我的擔心完全是多余的。

孫千這次不僅沒被比下去，反而憑借自然又有層次的演技，交出了一份讓人驚喜的答卷，徹底用實力打破了質疑。

她把常玉兒兩種極致反差的狀態都拿捏得精準到位。

先說她身為普通少女時，真是充滿了靈動感，初見古平原時眼底藏不住的好奇與打量，帶著未經世事的澄澈。

而與古平原分離時她的哭戲更顯功力。

沒有夸張的嘶吼，只是哽咽著傾訴的模樣，把不舍、委屈與堅定交織的情緒傳遞得真切動人，讓人忍不住跟著心疼。

更讓人驚艷的是她詮釋的江湖兒女的豪邁與勇猛，那份颯爽勁兒簡直要溢出屏幕。

無論是持刀果斷制服歹徒、救下科爾沁王后的果決，還是為救古平原孤身闖漕幫的孤勇，都讓“常玉兒”的江湖氣立住了。

尤其是漕幫對峙的名場面最驚艷，她上一秒還是嬌柔示好、要給幫主展示簪子的小女子。

下一秒貼近身就猛地將簪子釘在幫主琵琶骨上，動作快準狠。

緊接著扭頭呵斥眾人的模樣，眼神凌厲、氣場全開，帥得人起雞皮疙瘩。

這種瞬間切換的反差感，沒有扎實的演技支撐根本駕馭不住，孫千卻完成得游刃有余。

不得不說，孫千這次真的用演技證明了自己，不僅拓寬了自己的戲路，更讓觀眾看到了她駕馭復雜角色的潛力。未來升咖可期啊！

2人被罵慘

當然了，一部劇的演員肯定都不是完美的，這部劇里也有那么兩個比較差，總被觀眾吐槽的。

第一位，羅一舟(飾 李欽)

羅一舟飾演的李欽是京商領袖之子，自帶貴胄光環卻又急于擺脫父輩陰影。

外強中干的復雜人設本是亮點，結果被他演成了“空洞的吵鬧機器”。

最讓人出戲的就是他刻意凹的京腔，生硬又別扭，完全不是角色該有的自然流露。

反而像小學生背課文，每一句臺詞都透著用力過猛的刻意感。

真正的紈绔是深入骨髓的優越感，而羅一舟只抓了“張揚”的表皮，全程靠提高音量刷存在感，沒有半分貴族的從容與松弛。

更離譜的是他的情緒表達全靠“表面功夫”。

黃志忠這樣的老戲骨一個眼神就能傳遞出威嚴與壓迫感，而羅一舟完全接不住戲。

他要么回應乏力，要么情緒失控亂喊，父子對手戲毫無化學反應，氣場被壓得連渣都不剩。

更別說他的外形氣質和角色完全脫節，圓潤的臉型加貼頭皮的劉海，怎么看都像現代偶像劇里的校園學長。

就算穿再華麗的金線袍子也像借來的，半點清末貴族的氣場都沒有。gen

第二位，向涵之(飾 白依梅)

向涵之真是全劇最大敗筆，看她演戲實在太難受了。

要不是家里有點背景，作為被資本力捧，她怎么可能選的上這種好劇。

劇中她的演技短板很多，平靜時還好一些，可要是一旦到了情緒爆發的時候，她的五官徹底繃不住了。

那個嘴巴就是合不上，然后眼睛使勁瞪大看著要多別扭有多別扭。

有一場她跟父親吵架的戲份，本該展現又委屈又煩躁的哭戲，可你看看向涵之咋演的。

好家伙，眼睛眨巴眨巴擠半天，淚就出來兩滴，然后就靠著干嚎，刻意抖動身體，一個勁兒的想展現自己的難過。

可這種時候難道不應該是委屈的咬住嘴巴，然后輕微皺眉，眼淚一個勁兒的往外冒嗎？她這也太出戲了。

到了見父親最后一面的重頭戲，她也是眼神發空，磕頭動作規規矩矩，轉身離開卻輕飄飄的。

既沒有對父親的不舍，也沒有訣別的決絕，仿佛送走的只是個普通熟人，情緒斷層得讓人無語。

除了哭戲拉胯，向涵之的臺詞更是“災難級”。

臺詞黏糊糊的咬字不清，非常的大舌頭，很多時候開倍速追劇都得倒回去重聽。

《大生意人》的制作班底本就精良，老戲骨們兢兢業業飆戲，結果被這兩位拖了后腿。

只能說資源再好也救不了沒演技的短板，沒那個實力就別來禍害質感大劇了，放過觀眾吧！

結語

總的來說，觀眾的眼睛肯定是雪亮的，你演技是好是壞，這樣一對比，就非常明顯了。

那么，看完《大生意人》的各位，覺得誰的演技最好呢？

信息來源
百度百科：《大生意人》

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