以聲音與光線框取情感——專訪 Yo Chang

作為一名聲音設計師和攝影指導，Yo Chang在多部獲獎短片與電影節熱門作品中展現了卓越的創作實力。她參與的項目包括《It Was Love to Me》、《Two Breaths》、《In Your Eyes, In My Eyes》、《Mike》、《Comet Orphan》、《Avalanches》、《Brooklyn》和《Model Citizen》，并在橫跨北美、歐洲及亞洲的多個重要電影節上獲得認可，涵蓋奧斯卡認證影展、LGBTQ+主題影展、類型影展及亞裔影展等。這些成就突顯了Yo Chang在打造富有情感張力的聲景與視覺語言方面正迅速崛起，影響力已遠超臺灣本土。

本訪談透過問答形式，聚焦Yo Chang的創作成就與藝術哲學，以平實而適合刊物的口吻呈現。

關于初期認可與突破

問：您在《It Was Love to Me》和《Two Breaths》上的工作獲得多項國際精選與肯定，這些早期成就對您作為創作者的自信與發展方向帶來了什么影響？
答：這些影展曝光讓我意識到，自己想表達的故事與美學能夠跨越文化產生共鳴。它們推動我進一步深化作品的情感與技術層面。

問：當《Two Breaths》入選到一些具影響力甚至奧斯卡資格的影展后，是否改變了您對自身在聲音與攝影領域的期許？
答：會有一種自我提升的壓力，希望在保持品質的同時，勇于嘗試與突破，并將每個新項目視為成長的機會。

問：回望那些重要的里程碑，您覺得它們最深的意義是什么？
答：它們像是為我打開了一扇扇新的合作之門，也讓團隊對我更有信任，同時提醒自己要始終專注在創作本身，而非榮譽。

跨文化與LGBTQ+影展成功

問：您擔任《In Your Eyes, In My Eyes》的現場收音，該片在韓國主要LGBTQ+影展上獲得肯定。跨文化的認同對您意味著什么？
答：當作品能與不同文化背景的觀眾產生連結，令人十分感動。這說明聲音所支撐的故事情感能夠超越語言與地域。

問：許多您參與的作品都涉及身份、邊緣處境或社會議題。您會主動選擇這些題材嗎？
答：我自然會被具有情感重量或社會意義的故事吸引，但最重要的是團隊是否有一致的愿景與對題材的尊重。

問：LGBTQ+與亞裔影展的認可，是否讓您作為赴海外發展的臺灣創作者，感到責任感？
答：是的。它提醒我代表性的意義，同時需要以謹慎與真誠的態度呈現每一個角色與社群。

關于類型、風格與實驗性

問：《Model Citizen》等作品曾在恐怖、科幻等類型影展放映。面對迥異的類型，您會如何調整聲音設計？
答：一切都始于場景的情感意圖。類型框架能提供方向，但設計仍須回到故事本身的節奏與需求。

問：像《Comet Orphan》與《Avalanches》融合寫實與奇幻元素，是什么吸引您加入這樣的創作？
答：當現實與想象能夠交錯時，會帶來極大的創作自由，無論在聲音或影像上，都能探索更多層次與對比。

問：在類型影展上的成績是否改變了導演找您合作的方式？
答：有一些導演似乎更愿意嘗試新風格，因為他們知道我在處理不尋常的氛圍與結構上已有經驗。

合作與工藝

問：您常在片場兼顧聲音與攝影職責，如何平衡這些角色？
答：清晰溝通與充分準備是關鍵。必須理解何時應多傾聽，何時應專注于構圖，以及聲音與影像如何共同支持導演的愿景。

問：導演與制片多次邀請您回歸合作，您認為他們最重視您哪方面的貢獻？
答：可靠、對表演細節敏銳，以及愿意傾聽的態度，應該與技術能力同樣重要。電影是合作的藝術，信任是基礎。

問：在逐漸累積的影展成績中，哪一項對您個人意義最大？
答：每部作品都有獨特意義，但最難忘的，是當團隊認為最終作品忠實實現了原始愿景的那一刻。

展望未來

問：您的作品已跨越多個國家與類型，未來希望加入怎樣的項目？
答：期待繼續參與情感豐富、在視覺或聲音上具挑戰性的故事，并與能彼此激發成長的團隊合作。

問：最后，作為聲音設計與攝影指導，您在每個新項目中秉持的核心信念是什么？
答：以謙遜態度服務故事，專注傾聽素材與合作伙伴，讓觀眾能真正沉浸在作品的世界里。

（編輯：王鑫）