筆承古意 心映時代——劉萬鳴繪畫藝術的傳承與突圍

在當代中國畫壇多元激蕩的格局中，劉萬鳴以學者型畫家的清醒認知與執著堅守，走出“汲古開今、守正創新”之路。他深耕花鳥畫、書法等領域，以宋元筆墨為根，融西方素描之嚴謹，納生活氣息之鮮活，鑄就“古意盎然而不失新機、筆墨精湛而兼具溫度”的獨特風格，既守住中國畫“筆墨為魂”的精神內核，又實現傳統向現代的創造性轉化，成為當代花鳥畫新古典主義的鮮明標桿。

以古為根：傳統筆墨的創造性傳承

中國畫的風格內核，根植于對傳統的敬畏與創造性傳承。劉萬鳴將宋元傳統視為藝術創作的“源頭活水”，奉趙子昂“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”為圭臬，并非簡單復刻古典范式，而是在系統梳理荊浩“搜妙創真”、徐渭寫意精神、潘天壽筆墨風骨等歷代畫論技法后，實現了技法與精神的雙重融會貫通。中國文促會主席楊曉陽精準點出其傳統根基的厚度：“劉萬鳴的學術，是在全面學習古今中外的基礎上，從宋元以后的花鳥畫發展而來的。”在技法層面，他打破畫科界限，以山水皴擦為花鳥添肌理層次，借人物線條賦物象靈動神采。工筆翎毛纖毫畢現見精致，寫意花木筆墨酣暢顯氣度，通篇浸染宋元繪畫特有的雅逸靜穆之氣，讓古典韻味在當代語境中自然流淌。這種傳承絕非墨守成規，而是吃透傳統精髓后賦予筆墨新的表現力，使古典范式擺脫僵化束縛，成為當代創作的鮮活養分。

劉萬鳴《碧空無際》

書畫同源：筆墨筋骨的功力彰顯

“書畫同源”的深度實踐，是劉萬鳴藝術風格最鮮明的標識。他摒棄當代畫壇“畫家字”的浮躁風氣，將書法修煉作為繪畫根基，直言“書法是中國畫的筋骨，無書法功底的筆墨必是軟塌無力的”。其榜書雄渾有勢、筆墨沉厚，題畫小字行云流水、纖毫傳神，書法的使轉頓挫與繪畫的圓融意境相映成趣。這份堅守讓他的線條兼具力量感與節奏感：中鋒行筆如錐畫沙，力道貫通紙背；側鋒皴擦似屋漏痕，自然無刻意雕琢。花鳥創作中，勾勒花瓣的線條柔中帶剛，描摹枝干的線條蒼勁老辣，墨色濃淡與線條節奏形成“筆為骨、墨為肉”的審美效果。深厚的筆墨修為使其作品在當代畫壇具備極高的辨識度，無須落款便可窺見其獨特的藝術底色。

劉萬鳴《憶秦娥·婁山關》

師法造化：生活氣息的筆墨轉化

“外師造化，中得心源”的創作理念，讓劉萬鳴對傳統的傳承擺脫了僵化復刻的桎梏。河北滄州古運河邊的花草鳥蟲，為兒時的他埋下藝術啟蒙的種子；成年后持續深入基層采風寫生，鄉間的倭瓜辣椒、田野的四季流轉，皆化為筆下鮮活素材。

《田間》是傳統與生活相融的典范——以宋元筆墨的簡約意蘊勾勒農作物形態，將傳統文人畫的雅趣和鄉土生活的質樸無縫銜接。作品既打破傳統花鳥畫“梅蘭竹菊”的題材局限，更讓古典筆墨在當代生活語境中煥發生機，印證了“離開生活，繪畫是枯竭沒有生命力的”這一創作感悟。三十余年里，生活的滋養讓他的作品既具鄉間風物的鮮活質感，又飽含對群眾生活的真切情感，于平淡中見真章，于細微處顯深情。

中西融貫：藝術語言的革新突破

在扎實的傳統根基上，劉萬鳴以開放的視野打破藝術邊界，在中西融合中完成藝術語言革新。他不將傳統視為封閉體系，而是以包容心態吸納西方藝術優長，其“以西潤中”的創造性轉化，源于系統的中外美術史論研究與教學實踐，為跨界探索搭建了“知其然更知其所以然”的學理根基。

劉萬鳴《人物肖像寫真》

西方素描與中國畫筆墨的有機融合，是其風格創新的核心突破。他提出“真正的‘中國素描’，是帶有中國文化內涵、不失中國精神和中國氣派的藝術表達”，在素描寫生中，既保留西方素描對物象比例、透視、質感的精準把握，又注入東方藝術特有的氣韻流動，規避了寫實繪畫的刻板僵化。這種融合讓花鳥畫達到“形神兼備，意趣盎然”的境界：猿猴體態合于解剖結構，卻借寫意筆墨賦予靈動神情；翎毛刻畫既重細節質感，更以墨色暈染傳遞生命氣韻，實現西方造型優勢與東方寫意精神的雙向賦能。

指墨新境：古老畫種的當代轉化

中西融合的探索之余，近六年的指墨畫實踐將劉萬鳴的藝術革新推向新高度。他打破傳統指墨僅用手指的局限，以手指、手掌、手背乃至胳膊為創作載體，創造性融入毛筆的中鋒、側鋒、皴擦點染技法，完成“筆與手的藝術轉換”。指甲刻畫的銳利、指腹暈染的溫潤、手背潑墨的豪放相互交織，枯墨、焦墨、潑墨的極致運用讓墨色枯潤相生、層次豐富。《秋風無盡 白露朝霜》以指墨蒼勁之筆勾勒霜葉，淡墨暈染秋霧，古拙中見清逸；《微雨靜思》以指腹輕染墨色表現雨霧朦朧，指尖點畫花鳥，天趣中含深意。這些作品區別于傳統指墨的單一表現，賦予這一古老畫種當代審美表達，盡顯其在藝術形式探索上的勇氣與智慧。

劉萬鳴《秋風無盡 白露朝霜》

劉萬鳴《微雨靜思》

寫意為魂：簡淡遠雅的精神追求

生活積淀與傳統滋養，最終升華為劉萬鳴繪畫中“簡、淡、遠、雅”的寫意精神——這既是中國畫的核心精神，也是其風格的靈魂。他將寫意從單純筆墨技法升華為哲學審美追求，主張藝術最高境界“不在于筆墨的繁復，而在于心性的明凈”，創作中始終力求“刪繁去冗，澄懷觀道”。其線條干凈利落、不拖泥帶水，每一筆皆經深思熟慮，形成“筆未動而氣已足，墨未落而意已生”的狀態。花鳥創作中，寥寥數筆便能勾勒物象靈動姿態，淡墨暈染可營造悠遠空寂意境，既避免工筆的煩瑣堆砌，又擺脫寫意的空疏浮泛。筆下蝦蟹魚蛙，線條簡練卻神韻十足，墨色濃淡精準傳遞物象質感與動態，盡顯中國畫“以少勝多”的寫意智慧。

劉萬鳴《平湖清遠》

留白的精妙運用，是其寫意風格的另一亮點。他深諳“疏可走馬，密不透風”的傳統構圖法則，留白絕非空無，而是意境的延伸與情感的補充。《平湖清遠》中，湖面大面積留白與岸邊花鳥的精細刻畫形成虛實對比，營造“靜水流深，清寂悠遠”的審美意境；《微雨洗高秋》以簡約筆墨勾勒秋枝殘葉，留白處似有微雨朦朧、云霧繚繞，盡顯秋日清寒之美。這種虛實相生的處理，既增強畫面的空間感與韻律感，更賦予觀眾無限想象空間，實現“畫外有音，境生象外”的藝術效果。在浮躁的當代藝壇，他拒絕“工于貌似，巧于粉飾”的繁縟之風，以“心靜則筆靜，意深則墨深”的創作態度讓作品盡顯高雅氣韻與清遠格調。這里的“拙”是返璞歸真的藝術自覺，“簡”是對藝術本質的精準把握，使繪畫超越單純視覺審美，成為傳遞心性修為與哲學思考的精神載體。

劉萬鳴《微雨洗高秋》

劉萬鳴的藝術世界，是筆墨、心靈與時代的深度共振。以傳統為根，他鑄就典雅蘊藉的古典底色；以創新為翼，他建構獨具個性的藝術語言；以生活為源，他注入真摯動人的生命溫度；以寫意為魂，他營造深遠悠長的哲學意境。其風格特質鮮明統一：筆墨承宋元精髓，兼含書法筋骨與金石之氣；融合中西卻不生硬嫁接，創新表達而不失文化本真；意境簡約空靈而富含哲思，堅守傳統又不乏時代新機。在當代中國畫壇多元發展的背景下，劉萬鳴的探索意義深遠——他以大量優秀作品證明，傳統中國畫絕非僵化的古董，而是極具生命力與包容性的藝術形式。通過深挖傳統精髓、融合時代精神、扎根生活實踐，他不僅成為當代新古典主義花鳥畫的領軍人物，更以“學者型畫家”的實踐，為傳統藝術的當代轉化提供了可借鑒的路徑，讓人們在筆墨間感受中華文化的博大精深，看見傳統藝術在當代的璀璨光芒。

“墨海無涯，藝道難盡”，三十余載寒暑不輟，劉萬鳴以筆為橋連接古今，以心為畫映照時代。其藝術既為當代中國畫壇樹立了風格標桿，更為中國畫的未來發展指明了方向，成為當代中國畫不可或缺的重要坐標。（張淑敏）

劉萬鳴山東畫展作品欣賞

劉萬鳴《太行真秋，氣貫宇宙》300cm×140cm

紙本設色 2010年

劉萬鳴《碧空無際》361cm×192.5cm

紙本設色 2014年

劉萬鳴《平湖清遠》355cmx193cm

紙本水墨 2022年

劉萬鳴《秋風無盡，白露朝霜》166cm×148cm

紙本設色 2023年

劉萬鳴《悠然東籬圖》240cm×124cm

紙本設色 2024年

劉萬鳴《烽火燎原，吞噬豺狼》365cm×217cm

紙本指墨 2025年

劉萬鳴《田間》56cm×46cm 紙本設色 2015年

劉萬鳴《背影》40cm×25cm 紙本設色 2020年

劉萬鳴《大吉祥》40cm×35cm 紙本設色 2020年

劉萬鳴 《仰觀》123.5cm×33cm 紙本設色 2023年

劉萬鳴 《白狐酣睡》123.5cm×25cm

紙本設色 2023年

劉萬鳴《手札》24.5cm×54cm 紙本 2022年

劉萬鳴《手札》24cm×53cm 紙本 2022年

劉萬鳴《手札》26cm×54cm 紙本 2022年

劉萬鳴《鄭風河韻》45cm×178.5cm 紙本 2025年

劉萬鳴《人物肖像寫真》17.5cm×16cm

紙本素描 2018年

劉萬鳴《人物肖像寫真》17.5cm×16cm

紙本素描 2018年

劉萬鳴《人物肖像寫真》17.5cm×16cm

紙本素描 2018年

劉萬鳴《人物肖像寫真》17.5cm×16cm

紙本素描 2018年

劉萬鳴《大吉圖》79cm×34cm

紙本指墨 2025年

劉萬鳴《醉秋圖》27.5cm×30.7cm

紙本指墨 2025年

劉萬鳴《詠秋》45cm×33cm

紙本指墨 2025年

劉萬鳴《瑞兆圖》45cm×25cm

紙本指墨 2024年