2026春晚主題官宣后現三大問題，陳佩斯趙本山早有預見

時間過得可真快，轉眼間2026年馬上就來了，在這個快節奏的時代，無數牛馬都盼望著春節的到來，當然他們不是因為要過年，而是忙碌了一整年終于可以休息了。

至于春晚本身，現如今很多人都對其失去了興趣，與曾經群星薈萃的春晚相比，現如今的春晚似乎早已變了質，更有甚者今年春晚主題剛官宣，網絡上就迎來了三大惡心情況。

這一幕不僅撕開了如今春晚尷尬的處境，更是讓人想起了陳佩斯和趙本山多年前說下的話。

12月10日，中央廣播電視總臺正式揭開了2026丙午馬年春晚的面紗，官宣了主標識和主題，尤其是“騏驥馳騁，勢不可擋”這八個字振奮人心。

配合著四匹奮蹄揚鬃的駿馬圖騰，加上傳統的云紋與雷紋點綴，單看視覺效果和立意，確實透著一股子想要在這個馬年“萬馬奔騰”的昂揚勁兒。

官方的解釋也是誠意滿滿，寓意著奮進與勃發，但就在這高調官宣后的短短一天時間里，一股夾雜著失望、戲謔與憤怒的復雜情緒在網絡空間蔓延開來。

先說說這第一件讓人如鯁在喉的怪事“幽靈名單”，每年春晚前夕確實都有各種猜測，但今年這股風刮得尤為詭異，離除夕還有兩個月，甚至官方才剛定下主題。

網絡上就已經鋪天蓋地流傳出了所謂的“2026春晚最終節目單”，這些名單做得那叫一個逼真，紅底金字，排版格式幾乎能夠以假亂真，甚至還像模像樣地標出了分會場和導演組人員。

但只要你稍微有點常識，就能品出這里面那股為了流量不擇手段的餿味兒，名單里列出的全是平時根本不可能湊到一塊兒的陣容，要么是離職的李思思回歸，要么是瘦身成功的賈玲坐鎮。

甚至還有那所謂的“世紀陣容”，把陳佩斯、朱時茂、趙本山這些早已明確表示封麥隱退的老藝術家名字，強行打印在了一張充滿意淫的A4紙上。

這不僅是對老藝術家的不尊重，更是一種悲哀的折射，歸根結底是因為觀眾心里太清楚，如果按照這兩年的真實路數走，除夕夜那個真實的舞臺，恐怕又是流量明星的“拼盤”。

人們寧愿轉發一份不可能的假名單，去懷念那個神仙打架的年代，也不愿意面對極有可能再次失望的現實，這種“望梅止渴”式的自嗨，看著熱鬧，實則滿是凄涼。

如果說假名單只是外圍的噪音，那么第二件讓人難以忍受的事，就是春晚舞臺核心價值的錯位與坍塌，也就是所謂的“流量霸權”。

不知道從哪一年開始，春晚這個本該代表著國內頂尖藝術水準的舞臺，逐漸變成了流量明星鍍金的打卡點，打開現在的春晚，你會發現一種極其荒誕的景象。

演戲的去唱歌，唱歌的去演小品，而真正深耕喜劇領域的專業演員，卻因“不夠紅”或者“沒話題度”被擠到了邊緣，這一點陳佩斯多年前在接受易立競采訪時，就曾極其尖銳地指出過。

他提到當年的創作環境，那種“都是爺”的氛圍，以及為了迎合某種非藝術的標準而對作品進行的閹割，現在的狀況似乎比那時候還要糟糕。

流量藝人雖然有著龐大的粉絲基礎，但在需要在十幾億觀眾面前直播的高壓環境下，由于缺乏專業功底，他們的表演往往顯得蒼白無力。

如果是以前，這樣的表演早就被觀眾喝倒彩了，但現在點開網絡評論區，清一色是飯圈控評“哥哥好努力”、“姐姐美炸了”，硬生生被變成了某家粉絲的應援專場。

對于那些只是想圖個樂呵的普通老百姓來說，這種看著屏幕尷尬、看著評論區更糟心的體驗，簡直是過年添堵，而真正把觀眾情緒推向“惡心”頂點的，是第三個現象。

也是最為致命的核心痛點，語言類節目的全面“變味”。

就在官宣后的討論中，竟然出現了這樣一種聲音，既然小品這么難看，不如干脆取消語言類節目，只保留歌舞算了，雖然這大多是氣話，但足以證明現在的春晚小品已經讓人失望到了何種地步。

曾經小品是春晚的靈魂，是那一頓年夜飯里最硬的主菜，想起當年陳佩斯為了演《吃面條》，能把空碗演出滿漢全席的味道，朱時茂那句“濃眉大眼的也叛變革命了”，到現在還是互聯網熱梗。

趙本山的“忽悠系列”，范偉的“謝謝啊”，趙麗蓉的“宮廷玉液酒”，這些經典不僅讓人捧腹大笑，更充滿了對社會現實辛辣又幽默的解構。

那個時候，笑聲是純粹的，是從生活地氣里長出來的，可現在的語言類節目仿佛陷入了一個怪圈：開頭制造點無厘頭的誤會，中間用幾個去年的網絡爛梗硬湊時間。

而到了最后三分鐘，背景音樂一定要煽情，一定要全員走上臺前，眼含熱淚地開始“上價值”，不管前面的劇情多么沒邏輯，結局一定是強行的合家歡。

一定要在這個喜慶的日子里給觀眾上一堂思想教育課，就像有人吐槽的那樣：“我看春晚是想放松的，不是想看來我家里搞年終總結匯報的。”

去年的《初見照相館》被罵了整整兩年，核心原因就在于此，既不幽默，也不真實，充滿了空中樓閣式的說教和尷尬，這時候我們不得不重新審視趙本山當年的那段大實話。

他說：“春晚最大的主題本來就應該是快樂，先不要尋找別的，你要尋找說，通過這一個作品就能教育人，那還用上監獄壓人干啥去？趕緊看小品幾天就好了，對不對？”

這話聽著糙，理卻一點不糙，在過去的365天里，不管是打工人還是學生，誰不是在各種KPI、考試、規訓和壓力中度過的？

大家緊繃了一整年的神經，好不容易盼到大年三十，就想卸下防備，沒心沒肺地笑一笑，結果電視機里還要拉著你談奉獻、談理想、談各種高大上的宏旨，硬生生要把那一刻的快樂變成一種沉重的負擔。

這種違背人性需求的創作，怎么可能得人心？陳佩斯離開春晚后，曾談到過對那個舞臺的失望，他提到在后臺，大家雖然都是為了同一個舞臺努力，但彼此防備，甚至吃飯都不能在一塊吃，生怕點子被偷走。

他還提到在表演時，臺下那些職業的“托兒”會在不該笑的時候領掌，這種虛假的反饋會嚴重干擾演員對節奏的判斷，這種“太假”的氛圍，最終逼退了真正的藝術家，也慢慢抽干了春晚的靈氣。

如今回頭看，他們的離開不僅僅是歲月的更迭，更像是一種對藝術堅持的無奈，流量與數據可以刷出來，但老百姓真心的笑臉是刷不出來的。

雖然沈騰、馬麗這幾年還在苦苦支撐，試圖用“打敗你的不是天真，是無鞋”這樣的包袱去延續春晚小品的火種，張小斐的大衣也能偶爾沖上熱搜。

但這幾點星火，掩蓋不了整體創作力枯竭的事實，當倪萍口中“審查最嚴、門檻最高”的小品領域，變成了如今這種“喜頭悲尾”的流水線產品。

觀眾的吐槽甚至謾罵，其實包含著一種恨鐵不成鋼的期待，隨著2026年馬年的腳步日益臨近，那四匹奔騰的駿馬究竟能帶我們去向何方？

其實觀眾的要求從來都不高，我們不奢求再出一個趙本山或者陳佩斯，那是時代的產物，我們只是希望，在這個闔家團圓的夜晚，能把舞臺還給專業的人。

讓歌手去真唱，讓演員去演戲，讓舞蹈家去跳舞，更重要的是，讓搞喜劇的人，能心無旁騖地逗大家笑一笑，別讓小品變成只會網絡拼盤的“大雜燴”，別讓晚會變成流量明星的“T臺秀”，也別總想著在這個晚上還要給全國人民上一課。