92歲何占豪執棒演繹66歲《梁祝》，讓民族音樂在世界舞臺“化蝶”

適逢小提琴協奏曲《梁祝》首演66周年，昨晚，92歲作曲家何占豪，攜手小提琴演奏家呂思清、指揮家彭菲、二胡演奏家段皚皚、柳琴演奏家禹潔、古箏演奏家鄧翊群及上海漢成交響樂團，特邀劉家禎擔任主持，在上海東方藝術中心帶來“六六弦歌，何樂傳情系列”——梁祝66周年何占豪作品大型東方交響音樂會。

舞臺上，《梁祝》曲罷，指揮何占豪和呂思清深情相擁

從《梁祝》的千古絕唱，到柳琴、二胡、古箏與交響樂的激情對話，何占豪用音符編織的東方畫卷，在舞臺上徐徐展開。談及九十高齡依然筆耕不輟，創作動力從何而來？何占豪說：“音樂的生命力在于流傳，我就想多寫一些老百姓聽得懂、喜歡聽的音樂。”這也是他始終堅持“外來形式民族化、民族音樂現代化”的原因。

小提琴演奏家呂思清

搭一方舞臺

音樂會上，何占豪創作、禹潔演繹的柳琴協奏曲《花》完成首演，作品巧妙將傳統彈撥樂器置于交響語境，讓柳琴既顯靈動個性，又與樂隊形成宏大張力。“感謝何占豪老師給了柳琴一個’世界舞臺’，讓我們有了與世界對話的自信。”禹潔說。何占豪堅信，音樂是有社會功能的，音樂家應當肩負社會責任，“很多人問我，哪里來的那么多素材，為什么有那么多創作靈感。我只能說，還是要多多觀察社會熱點，跟隨時代的腳步。”

主持人劉家禎采訪何占豪和呂思清

小提琴協奏曲《梁祝》的旋律掀起音樂會高潮。雖然已演奏《梁祝》數百次，但呂思清每一次拉響這熟悉的旋律，依然能感受到一種文化血脈的澎湃。他說：“何老師的作品，是把中國人的’心’裝進了西方的’形’里。”

取一片丹心

每每被問及《梁祝》何以能跨越時代成為經典，何占豪總會將一切歸功于扎根泥土的初心。這部作品并非天才的靈光乍現，而是上世紀五十年代末，何占豪和上海音樂學院同學成立“小提琴民族化實驗小組”的集體探索——只為解決“西洋樂器小提琴怎樣才能被中國老百姓接受和喜歡”這個樸素的問題。

古箏演奏家鄧翊群

彼時，他與同學在農村演出，發現農民聽不懂巴赫與貝多芬，卻渴望聽到熟悉的越劇。這份田間地頭的期盼，催生了最初的弦樂四重奏《梁祝》。“《梁祝》的成功不是我個人的功勞，而是中國音樂界、戲曲界幾代人的勞動成果，是集體智慧的結晶！”何占豪說。

獻一份珍寶

66年來，《梁祝》化作文化之蝶，飛越山海，成為西方了解中國音樂的鮮明符號。但何占豪想要展現的中國音樂之美遠不止《梁祝》。從《伊犁河畔》的西域風情，到《胡騰舞曲》的絲路狂想，再到《花燈舞》的民俗歡騰，他始終“將散落在民間的音樂珍寶，用交響樂這根金絲線，串成璀璨項鏈獻給世界”。

二胡演奏家段皚皚

何占豪為二胡、古箏、柳琴等傳統樂器創作了大量協奏曲，極大拓展了民族音樂表現的邊界。為了吸引更多孩子學習民族樂器，他攜手段皚皚編寫二胡教材，從易至難整理二胡名曲，讓琴童能夠循序漸進、精深技藝。

何占豪至今記得當年上音副院長丁善德對他的教誨：“音樂民族化不是簡單化，，絕非簡單地在交響樂隊中加入幾件民族樂器，而是要在音樂本體上下功夫。”他說：“唯有這樣，才能創造出既有鮮明民族神韻，又符合國際審美習慣的作品。”

真情在音樂中交融

《梁祝》誕生至今已有66年，何占豪說，時至今日紀念《梁祝》，“不是因為作品本身多偉大，而是因為它代表了振興民族文化的音樂之路，也承載著民族情感與文化自信。”

原標題：《92歲何占豪執棒演繹66歲《梁祝》，讓民族音樂在世界舞臺“化蝶”》

欄目編輯：華心怡

本文作者：新民晚報 朱淵