在不少人眼中,王辰翔的成長軌跡幾乎是古典音樂領域的“標準答案”:四歲半拿起小提琴,少年時期便師從名家;先后進入中央音樂學院附小、附中,隨后赴美進入紐約曼哈頓音樂學院深造,先后師從平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman)等多位頂尖教授、演奏家,如今又在羅格斯大學攻讀博士,研究小提琴領域著名的“多羅西·迪蕾教學法”。
然而,當大家以為他的世界只有舞臺與琴弦時,他卻轉身走進了一個截然不同的空間。在他的工作臺上,與樂譜同時出現(xiàn)的,是各種竹片、設計圖紙和測量儀器。一場由一位小提琴演奏者發(fā)起的“琴弓革命”,正悄然在這里成形。
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初心:對“完美發(fā)音”的極致追尋
理解這場變化的旅程,必須先回到王辰翔對聲音的敏銳與熱愛。他的小提琴之路并不是簡單的技藝積累,而更像是一段不斷逼近“理想音色”的旅程。多位國際知名音樂家都曾被他的“發(fā)音”打動。小提琴家、紐約愛樂樂團的首席Frank Huang(黃欣)、二提首席李倩倩都分別稱他擁有“精致、帶著老派味道的發(fā)音”,并感嘆他對琴弓的理解之深刻;圣馬丁室內樂團首席Harvey de Souza(哈維·德·索薩)和茱莉亞音樂學院教授Daniel Phillips(丹尼爾·菲利普斯)也都提到,王辰翔在古典與巴洛克作品中的表現(xiàn)“非常自如”,對不同流派的發(fā)音邏輯和運弓法“有著深刻的研究和獨到的見解”。
在小提琴世界里,“發(fā)音”不是一個抽象的詞匯,而是弓、弦、手法共同產生的結果,是演奏者鮮明的個人特色之一。王辰翔一直執(zhí)著于它。他不僅追問如何拉出理想音色,也開始追問一個更根本的問題——那樣的聲音究竟是怎樣產生的?
正是這份追問,把他帶向了后來那條鮮有人走過的路。
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轉折:從舞臺到工作臺的視野升華
2022年對王辰翔來說是一個拐點。他開始跟隨國際制弓大師Yung Chin學習制弓工藝和古董弓鑒定。這段經歷像是為他推開了一扇一直被忽略的門。
在這扇門后,他第一次以另一種身份觀察琴弓——不是演奏者,而是研究者、構造者。他從老師的講解中受到啟發(fā),把注意力從手上的技巧,轉向弓本身的結構和與發(fā)音之間的關系上。他開始重新審視自己的演奏經驗,并嘗試從中推導出更完整的發(fā)音邏輯。隨著學習的深入,王辰翔逐漸能從一支弓的弧度、重量分布、平衡點到彈性變化,看出它們如何通過影響振動、速度與音色,從而進一步影響演奏者的發(fā)揮。多年積累下來的演奏經驗,也在這一刻找到了精確的解釋。2024年10月,王辰翔將學習中的深刻思考系統(tǒng)梳理并撰寫成論文《淺談小提琴弓的鑒賞和擇選》,發(fā)表于國家級核心期刊《樂器》,這篇論文被業(yè)內人士認為填補了國內相關研究的文獻空白。
但視野開闊之后,擺在他面前的,卻是一個無法回避的現(xiàn)實——
頂級琴弓所依賴的伯南布哥木,正因長期過度砍伐而瀕臨滅絕。如果找不到替代方案,未來名弓的制作很可能陷入停滯不前的泥沼。
面對這一困局,王辰翔的想法逐漸清晰:
既然理解了材料與聲音之間的關系,那為什么不能親手尋找一條新的路?
于是,一個演奏者兼研究者的好奇心與責任感,在那一年同時被點燃了。
變革:以竹為弦奏響新聲
王辰翔把目光轉回了東方,落在一種再普通不過、卻被他認為擁有巨大潛能的材料上——竹。
在他心里,方向始終清晰:做出一款以可再生竹材為核心、性能能夠與傳統(tǒng)伯南布哥木相匹敵,甚至在某些維度上更勝一籌的琴弓。他給自己的作品起了一個名字:“OBanbow”(歐般寶)。但他很快意識到,這不是一個簡單的材料替換,而是一場對沿襲數(shù)百年的弓桿工藝的整體重構。理念看似動聽,研發(fā)卻是艱難的馬拉松。
團隊前后投入了“七百多個日夜、上千次試驗”,反復推倒、重來。王辰翔把自己在古董名弓里積累的全部經驗都傾注進去。OBanbow的弓桿結構參考了多款經典古董弓的比例與形態(tài),由八片竹片拼合而成,每一片都要在特定角度下貼合,再經過長時間的打磨,才能達到他要的那種圓度和韌性。
竹材天然的特性,也逼著團隊去走前人沒走過的路。他們在弓頭位置采用了一種前所未有的做法,用結構力學的方式去補強關鍵受力點。這個設計解決了竹材在高張力下容易開裂的弱點,讓弓頭的耐用性和安全性大幅提升。
當歷經反復的調校與壓力測試,最終的數(shù)據(jù)擺在面前時,所有付出總算有了可以量化的回響:
——結構穩(wěn)定、張力充足;
——傳聲速度驚人,Lucchi值平均達到5700,遠超多數(shù)琴弓;
——音色層次豐富,聲學表現(xiàn)能激發(fā)5至6倍頻的高階振動;
——回彈靈敏,與名貴琴弓接近,為快速弓法和細膩動態(tài)留下了足夠的操作空間。
這把竹弓已經不再是伯南布哥木的“備選方案”。它本身,已經跨入頂級琴弓的行列。
未來:竹材打開的未來之門
OBanbow的誕生,其意義遠不止于王辰翔個人的一次成功跨界。它準確擊中了制弓行業(yè)多年來心照不宣的難題——靠師傅的手感、憑個人經驗,難以標準化、也難以讓品質復制。王辰翔以科學與藝術相結合的視野,把這種傳統(tǒng)的“匠人式手藝”推向了可量產、可重復、性能穩(wěn)定的現(xiàn)代制造方式。
換句話說,OBanbow不僅為伯南布哥木等待中的空缺找到了解法,更意味著未來的演奏者——尤其是年輕人、學生和預算有限的進階者——也有可能用相對可負擔的價格,握住一支能達到頂級手感和音色表現(xiàn)的琴弓。
外界的響應來得比王辰翔預想得更快。OBanbow竹弓已經申報多項發(fā)明與實用新型專利,并接連拿下2025年度MUSE設計獎金獎、法國設計獎金獎和美國好設計獎銀獎。這些獎項不是簡單的“設計好看”,而是國際設計界對其材料創(chuàng)新、工藝突破與使用價值的綜合肯定。
回望來時路,王辰翔的身份轉變近乎是一條罕見的軌跡:從追求音色極致的小提琴手,到鉆研聲音規(guī)律的博士研究者,再到重塑行業(yè)規(guī)則的產品創(chuàng)造者。在他手中,那根來自東方的竹材,已經不只是替代材料。它輕輕擦過琴弦時,除了巴洛克樂章的優(yōu)雅,也帶著一種面向未來的清亮聲響——像是一首正在展開的、屬于下一世紀的序曲。
責任編輯:韓璐(EN053)
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