杭州新展 | “世界即人”龐茂琨作品展在三清上啟幕

12月14日，杭州三清上藝術(shù)中心迎來一場(chǎng)特別的展覽——“世界即人：龐茂琨作品展”。

開展三天前，布展工作已全部完成，現(xiàn)場(chǎng)彌漫著即將開幕前的靜謐與期待。柔和的燈光下，一幅幅人物肖像在展墻上依次排列，她們或凝眸遠(yuǎn)望，或頷首低眉，仿佛在光線與色彩構(gòu)成的無聲世界里，提前開始了與未來觀眾的對(duì)話。

這次展覽精心呈現(xiàn)了藝術(shù)家龐茂琨近年來創(chuàng)作的60余件油畫、素描和色粉作品，凝聚了他對(duì)“人”的持續(xù)凝視。在這個(gè)被影像與虛擬技術(shù)充斥的時(shí)代，用畫筆提出一種回歸：世界即人，人即世界。

藝術(shù)家龐茂琨也在布展現(xiàn)場(chǎng)，他與記者分享了創(chuàng)作的初衷與對(duì)展覽的期待。

龐茂琨以人物肖像創(chuàng)作聞名，是中國(guó)當(dāng)代油畫界代表之一。現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席及重慶美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，并曾擔(dān)任四川美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。他擅長(zhǎng)深入刻畫人物的精神世界，其技藝深受歐洲古典油畫影響，同時(shí)又融入當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性表達(dá)，使作品充滿了新的藝術(shù)活力。

展覽由中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)史教授萬木春策劃，于12月14日正式對(duì)公眾開放，持續(xù)至2026年2月25日。

01/

何為“世界即人”？

“世界即人”，這個(gè)聽起來有點(diǎn)哲學(xué)意味的標(biāo)題，實(shí)則貼近每個(gè)人的生活。

龐茂琨解釋，自己長(zhǎng)期專注于人物題材，這既源于學(xué)院教育的傳統(tǒng)，也呼應(yīng)了中西美術(shù)史中“人”的核心地位，“人物畫不僅是技術(shù)挑戰(zhàn)，更是對(duì)時(shí)代、人性與生存意義的追問。”

| 《彝女No.4》 52x37.5cm 紙上色粉 2025年

從穿紅裙的俄羅斯女孩，到北京的都市麗人，從畬族姑娘到彝族女孩……這些畫里的人，有的安靜沉思，有的若有所思，有的則帶著生活的煙火氣。他筆下的每一個(gè)形象，不僅是具體的個(gè)體，更是觀照世界的窗口。

“人與世界本是一體”，龐茂琨提到現(xiàn)代科學(xué)如量子力學(xué)對(duì)他創(chuàng)作的啟示：“世界因人的意識(shí)而被感知、被體驗(yàn)。”從征服自然到和諧共生，當(dāng)代理念的轉(zhuǎn)變也暗合“世界即人”的思考。

而繪畫的意義，正是在于通過刻畫他人，完成一場(chǎng)自我探尋。“畫你的時(shí)候，我其實(shí)是在尋找自己。”

02/

畫筆與科技：為何繪畫不可替代？

現(xiàn)在很多人都喜歡拍照，但龐茂琨覺得，畫畫和拍照是完全不同的兩件事。

拍照是瞬間的精確記錄，咔嚓一下就完成了；畫畫卻是一個(gè)過程，融入了創(chuàng)作者的情感、經(jīng)歷與文化背景，“每一筆都是唯一”。

| 《英倫閱讀者》 50x33cm 紙上色粉 2025年

而在人工智能能瞬間生成畫作的時(shí)代，繪畫為何依然珍貴？龐茂琨認(rèn)為，科技可以模仿風(fēng)格，卻無法復(fù)制“人味”，“AI能畫出梵高的筆觸，但那是計(jì)算的結(jié)果，而非真正的創(chuàng)造。”

他笑稱，手工繪畫如同走路、吃飯一樣，是人的本能。“即使現(xiàn)在能用語言AI生成精美的畫作，但總會(huì)有人愿意拿起畫筆——就像營(yíng)養(yǎng)藥片替代不了飯菜的香味。”

03/

三種媒介

一場(chǎng)“文藝復(fù)興”式的對(duì)話

這次展覽有個(gè)特別的地方，就是同時(shí)展出了油畫、色粉和素描三種類型的作品。

龐茂琨細(xì)致解析了三者的獨(dú)特魅力：素描以線條概括形象，色粉在素描基礎(chǔ)上增添色彩與氛圍，油畫則如交響樂般復(fù)雜，融合光影、空間與色調(diào)。

| 凝思的小佳 52×37.5cm 紙上色粉 2025年

展覽上讓觀者相對(duì)陌生的是色粉作品，例如《英倫閱讀者》《凝思的小佳》等，它們繪制于有色紙上。

“灰色底紙能襯托鮮艷色彩，讓高光更突出，創(chuàng)作也更高效。”龐茂琨說，這種傳統(tǒng)技法幫助他快速捕捉模特的生動(dòng)瞬間，仿佛“不期而遇”的靈光。

04/

畫中人的故事

從紅裙妮娜到畬族姑娘

展覽中兩幅龐茂琨今年的新作《白裙女孩》與《畬族姑娘》形成了有趣的對(duì)比。

| 左：《白裙女孩》 80x60cm 布面油畫；右：《畬族姑娘》80x60cm 布面油彩

前者描繪都市女性的時(shí)尚與輕盈，后者聚焦民族服飾的斑斕節(jié)奏。“《畬族姑娘》畫的是杭州桐廬的一個(gè)畬族姑娘，她的服飾是重點(diǎn)，面部刻畫反而簡(jiǎn)練；《白裙女孩》畫的則是一個(gè)北京的都市女孩，更注重神態(tài)與環(huán)境的互動(dòng)，顯得輕松而愉快。”

龐茂琨說，兩幅畫均在兩小時(shí)內(nèi)完成，筆觸流暢，帶有寫意般的“速寫性”，展現(xiàn)了他對(duì)當(dāng)代女性多元?dú)赓|(zhì)的捕捉。

|《紅裙妮娜》100x70cm 布面油畫 2020年

而2020年的畫作《紅裙妮娜》則承載了一段特殊記憶。這幅畫創(chuàng)作于疫情期間，三月校園花開卻無人駐足，寧靜中誕生的紅裙少女，色彩奪目卻帶有一絲孤寂。

龐茂琨說，這幅畫是他參考照片靜心而作，他坦言，即使參考照片，他仍會(huì)突破圖像的局限，“畫出比現(xiàn)實(shí)更真實(shí)的感受”。

|《不期而遇NO.4》 75x56cm 紙本素描 2019年

素描作品《不期而遇NO.4》也很特別，它源自2019年在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“相遇此在——龐茂琨藝術(shù)展”，呼應(yīng)“折疊”概念——?dú)v史、當(dāng)下與未來的交織。

龐茂琨將經(jīng)典畫作中的人物改為機(jī)器人，追問智能時(shí)代的人性命題，“觀眾若了解一些美術(shù)史的知識(shí)，會(huì)讀出更多層次。”

他鼓勵(lì)觀眾不必執(zhí)著于“看懂”：“寫實(shí)人物畫本身直觀，你可以從眼神、手勢(shì)或整體氛圍感受人物的獨(dú)一無二。藝術(shù)的價(jià)值，在于它能否觸動(dòng)你。”

05/

用繪畫，記錄有意義的人生

“繪畫是無用之用，卻是精神寄托。” 龐茂琨說，就像有人喜歡聽音樂，有人喜歡看書一樣，畫畫讓他覺得生活很有意義，也能讓他和別人建立聯(lián)系。

他希望通過展覽，讓觀眾重新發(fā)現(xiàn)身邊的“人”：“用繪畫記錄你身邊的人，或許會(huì)成就你一段有意義的人生。”

正如策展人萬木春所言：“藝術(shù)不是創(chuàng)新游戲，而是以新鮮的方式連接熟悉的往昔。”在龐茂琨的畫作中，每個(gè)人都能找到與自己對(duì)話的鏡像。

如果你也喜歡畫畫，或者喜歡看畫，那就來吧！這里有很多生動(dòng)的人物畫，等著你去發(fā)現(xiàn)它們的故事。

展覽信息

展期：2025年12月14日至2026年2月25日

地點(diǎn)：三清上藝術(shù)中心（杭州市濱江區(qū)江虹路1750號(hào)）

展館介紹

本次展覽的舉辦地三清上藝術(shù)中心，是信雅達(dá)文化藝術(shù)旗下機(jī)構(gòu)。

信雅達(dá)文化藝術(shù)尊重傳統(tǒng)、關(guān)注創(chuàng)新，聚焦中國(guó)獨(dú)特的傳統(tǒng)審美在當(dāng)代語境下的表達(dá)，以推動(dòng)學(xué)術(shù)性探索和研究為己任，構(gòu)建專業(yè)、權(quán)威的藝術(shù)品學(xué)術(shù)推廣及收藏顧問機(jī)構(gòu)，已深耕藝術(shù)領(lǐng)域十余載，現(xiàn)有百余位深度合作藝術(shù)家。

其旗下三清上藝術(shù)中心致力于發(fā)掘、培植、推廣優(yōu)秀藝術(shù)家及作品，培養(yǎng)當(dāng)代藝術(shù)收藏群體，旨在為藝術(shù)家、收藏家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)構(gòu)建誠(chéng)信、公平、透明的互動(dòng)平臺(tái)。

都市快報(bào)橙柿互動(dòng)記者 黃捷

審核 羅祎 陳奕