一個文化符號的過去、現(xiàn)在與未來

提到誕生于100年前的裝飾藝術(shù)（Art Deco），許多人或許并不熟悉，但如果聊起上海黃浦江邊的中國銀行大樓、和平飯店北樓以及在影視劇中常常出現(xiàn)的百樂門、大光明電影院，那大家應(yīng)當不感到陌生。這些佇立了百年的滬上建筑，正是裝飾藝術(shù)影響下的典型風格。

梅賽德斯-奔馳的格柵就誕生在裝飾藝術(shù)流行的時代氛圍里。原本僅僅承載冷卻功能的部件在設(shè)計語言的雕琢與塑造下，成為了品牌美學(xué)設(shè)計的文化符號，在百年的時代里不斷更新。一百年后，作為梅賽德斯-奔馳新時代的設(shè)計風向標，VISION ICONIC概念車以更具新時代精神的設(shè)計，再次激活了這一跨越百年的文化符號。 VISION ICONIC的登場，不僅向大眾展現(xiàn)了技術(shù)、歷史與美學(xué)的相互作用，也引領(lǐng)了未來汽車設(shè)計語言的發(fā)展。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術(shù)空間

一個文化符號，到底是如何煉成？在設(shè)計、藝術(shù)與時代之間，又有著什么樣的千絲萬縷的聯(lián)系和牽引力？

2025年12月12日下午，作為梅賽德斯-奔馳與超媒體聯(lián)合舉辦的“ICONIC HAUS星豪斯”限時藝術(shù)空間的開幕活動之一，一場名為“成為符號”的對談在上海 Fotografiska影像藝術(shù)中心三樓舉行。圍繞符號如何生成、經(jīng)典如何在今天參與未來塑造，藝術(shù)家曹斐、陳英杰，超模兼畫廊主項偞婧（Cici Xiang）與資深藝術(shù)媒體人、策展人曹丹，展開了一場跨界對話。

“成為符號”的對談現(xiàn)場

在對談中，四位嘉賓從各自的創(chuàng)作實踐、藝術(shù)傳播與文化觀察出發(fā)，討論文化符號如何在當下生成、被識別并持續(xù)成立。在他們看來，數(shù)字傳播方式的變化與 AI 技術(shù)的介入，正在重塑符號被生產(chǎn)、流通與記憶的路徑，也不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)意義上“經(jīng)典”的形成機制。正如曹丹在現(xiàn)場所總結(jié)的那樣，文化符號并不是被一次性確立的結(jié)果，而是在不斷變化的媒介環(huán)境中，依然能夠被反復(fù)觀看、持續(xù)理解，并與未來發(fā)生連接的視覺語言。

作為中國最杰出的當代藝術(shù)家之一，曹斐的創(chuàng)作始終從當下的社會文化出發(fā)，運用影像、戲劇、虛擬現(xiàn)實技術(shù)和裝置等多元媒介塑造不同時代背景下的“ICON”。在她看來，一個文化符號并不僅僅意味著一個靜止的圖像，而是一個隨著時代變化而不斷演變、重現(xiàn)、建構(gòu)的形象。

Oz 05 (2023) 來自《Oz》系列，曹斐

從《失調(diào)257》中深受歐美及港臺流行文化影響的畫面到《誰的烏托邦》中將鏡頭對準高速運轉(zhuǎn)的工廠與眼神迷茫空洞的工人，再到《亞洲一號》中呈現(xiàn)“無人化工廠”中人與機器、算法的關(guān)系，曹斐的作品記錄著中國快速增長、高度工業(yè)化的經(jīng)濟發(fā)展，也始終精準捕捉著不斷流淌變化的文化符號。

曹斐在“成為符號”對談現(xiàn)場

“很多藝術(shù)家都有一個屬于自己的符號，比如一個笑臉或是某個特定的造型，但是在我的創(chuàng)作中，這個符號更多是時代的。時代太大了，很難被一個視覺符號所囊括，所以它可能是一種情緒或是一個表情，隨著大時代的變更，不斷在其中演變。”

對于90后當代藝術(shù)家陳英杰來說，“符號”與其說是對于時代的主動觀察，更像是自然生長而成的文化屬性。他兒時常常獨自一人在宣紙上用毛筆畫畫，后來到了青春期，叛逆的陳英杰開始拿著噴漆罐走上街頭，嘗試在長滿青苔的墻上畫畫。兩種截然不同的繪畫風格在陳英杰的創(chuàng)作中不斷融合，看似毫無關(guān)聯(lián)的水墨與街頭涂鴉在他的作品中都能找到痕跡。到今天，繪畫的介質(zhì)不再重要，手中是畫筆或是噴漆罐也不再重要，過去的經(jīng)歷形成了他創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力，也逐漸凝結(jié)成了屬于他的文化符號。

陳英杰在“成為符號”對談現(xiàn)場

“在當下，符號不再只是一個視覺語言，它是一種狀態(tài)，是一個文化屬性，很多符號它是自己生長出來的，它需要時間去慢慢生長。”

符號記錄著時代的變遷，符號與觀眾的關(guān)系也因時代的進步而不斷變化。作為新時代的藝術(shù)傳播者，超模兼畫廊主項偞婧敏銳地觀察到手機等豎屏媒介的出現(xiàn)，正在改變著觀眾對于藝術(shù)的觀看方式。在傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播中，觀眾來到美術(shù)館，主動去觀看、理解、討論藝術(shù)，但隨著社交媒體的興起，觀眾對于藝術(shù)的觀看不再僅限于具體的藝術(shù)空間之中，也落到了碎片化的信息流里。

項偞婧（Cici Xiang）在“成為符號”對談現(xiàn)場

“我們對于藝術(shù)的觀看已經(jīng)從主動出擊變成了被動觀看，算法為了迎合我們的喜好而給我們推了很多內(nèi)容。畫廊這個行業(yè)是相對傳統(tǒng)和緩慢的，我們還在學(xué)習如何把小眾的、有在地性的藝術(shù)信息，通過互聯(lián)網(wǎng)普及給更多觀眾。在過去，藝術(shù)的符號更多是在實踐中沉淀下來的，但現(xiàn)在，文化符號不再僅僅依托于線性時間，更多是以量取勝，這也是我們在宣傳和傳播的角度，能夠去做到的普及化?！?/p>

文化符號的成長軌跡往往回應(yīng)著時代的滾滾向前。在百年前，汽車作為當時最前沿的移動的裝飾藝術(shù)品，被少數(shù)前衛(wèi)的設(shè)計師奉為未來象征。在裝飾藝術(shù)的影響下，格柵作為汽車設(shè)計的關(guān)鍵元素進入了公眾視野，在百年的發(fā)展歷程中，格柵超越了簡單的功能設(shè)計，在與社會文化互動的過程中，逐漸成為了一個符號、時代語言的重要組成部分。

梅賽德斯-奔馳復(fù)古海報

時代的發(fā)展與符號的生成往往相輔相成，但資深藝術(shù)媒體人、策展人曹丹觀察到，與百年前不同的是，在當下的媒介環(huán)境里，高速流動的碎片化信息搶奪著人們的注意力，“一個符號還沒有被看清，突然之間已經(jīng)被新的圖像替代了”。那么，在迅速更迭的視覺文化中，一個文化符號如何才能具有跨時代的持久性？

曹丹在“成為符號”對談現(xiàn)場

在曹斐看來，數(shù)字時代的到來加大了文化符號生成的難度，算法的推送讓越來越多人生活在信息繭房中，能夠喚起大眾集體記憶的符號將會變得愈加稀少。但她也提到，當流行文化中出現(xiàn)“超級ICON”時，就會有超越算法的超級符號降臨在所有人面前。

陳英杰認為，無論時代發(fā)展的速度多么迅捷，符號的形成仍然離不開時間的沉淀。在當下的時代，藝術(shù)家如果想要找到屬于自己的符號，不妨想讓自己成為一個“括號”，“先把很多單元素括進來，最后可能會算出一個未知數(shù)，這可能就會成為一個符號”。

在數(shù)字化時代，碎片化的信息正在不斷改變符號生長的方式，從過去擁有一個原點的樹狀圖逐漸變?yōu)樯Ⅻc式的網(wǎng)狀圖。正因此，項偞婧認為在當下，符號，尤其是超級符號的誕生變得越來越難以預(yù)判，“就像玄學(xué)一樣，它一定具備流量的屬性，但是突破口在哪里，其實很難判斷”。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術(shù)空間

AI的普及正在改變信息傳播的方式，但在項偞婧看來，符號生成及傳播的底層邏輯從未改變，一個文化符號的背后一定指向的是普世價值觀或者普遍的情感共鳴。

“我們可以在變化之中致敬一些古早的符號，通過現(xiàn)代化的手法重構(gòu)它們，但是它的底層一定還是這個符號所代表的核心價值?！本拖褡鳛槊焚惖滤?奔馳的經(jīng)典格柵設(shè)計一樣，雖然其形態(tài)不斷變化，但背后始終是梅賽德斯-奔馳感性·純粹”的設(shè)計語言。

一個文化符號的背后，是一段歷史與時代情緒的印記，也同樣引領(lǐng)著未來美學(xué)語言的發(fā)展。藝術(shù)家的使命，正是通過不斷的創(chuàng)新與突破，從傳統(tǒng)經(jīng)典中吸取養(yǎng)分，發(fā)明屬于未來的美學(xué)語言。

陳英杰這次在展覽中帶來與梅賽德斯-奔馳合作的全新作品《山之柵》。作品以東方山水的呼吸為基礎(chǔ)，通過充滿力量與速度感的筆觸，將經(jīng)典格柵從實體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為光、電與數(shù)據(jù)的界面。談及這件作品的創(chuàng)作靈感，陳英杰想起的是自己在開卡丁車時感受到的強烈推背感，以及風迎面吹過的感覺。當速度從引擎的轟鳴轉(zhuǎn)化為算法的靜默運行，陳英杰通過水墨與涂鴉，實現(xiàn)了格柵在另一種語境中的“再生成”。

陳英杰說，他過去很少思考自己的創(chuàng)作風格是如何形成的，但創(chuàng)作《山之柵》時，在閱覽了百年來這一經(jīng)典符號的不斷演進后，陳英杰也重新思考了符號之于藝術(shù)家創(chuàng)作的意義。

藝術(shù)家陳英杰

“在當下，我們應(yīng)該怎么去鏈接符號？我覺得還是要回到人類最根本的感情。創(chuàng)造符號也好，創(chuàng)造藝術(shù)品也好，所有創(chuàng)造都離不開感情，我們找到感情，就會成為找到符號的通道。”

在曹斐看來，自己的符號是流動的，自己的創(chuàng)作一直被時代賦形。從《誰的烏托邦》到《亞洲一號》，兩部作品之間相隔了12年，但曹斐關(guān)注的始終是人與高速發(fā)展的時代之間的關(guān)系。此次在“ICONIC HAUS星豪斯”限時藝術(shù)空間展出的《Oz-4》源自她在16年前創(chuàng)造的第一個虛擬化身中國·翠西（China Tracy）。 “我的創(chuàng)作線索是不斷延展但又相互連接的。”在她看來，正是這些互相聯(lián)系、不斷在過去中汲取養(yǎng)分的過程，指明了未來的方向。

藝術(shù)家曹斐

“在藝術(shù)家的創(chuàng)作中，未來不一定是時間線的前方，我們在看向未來時，必須要跟過去產(chǎn)生一種連接。”

在AI時代，幾個簡單的指令詞就能生成一幅圖像，它所帶來的巨大視覺沖擊正在減少大眾對于圖像的信任，也不斷消弭藝術(shù)家創(chuàng)造的符號性。對于始終關(guān)注著前沿技術(shù)并將其運用到創(chuàng)作中的曹斐來說，如何在AI時代繼續(xù)保持藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性，是她當下仍在不斷探索的主題。

項偞婧對于AI在藝術(shù)創(chuàng)作中的運用則抱有更加開放的態(tài)度。她在今年創(chuàng)立了A1Lab，并發(fā)起“藝動 AI 電影黑客松”，希望AI的加入可以讓更多新人創(chuàng)作者以便宜高效的方式開啟自己的藝術(shù)生涯。

超模兼畫廊主項偞婧（Cici Xiang）

項偞婧也強調(diào)，AI時代，藝術(shù)創(chuàng)造中的版權(quán)、原創(chuàng)性和倫理都前所未有重要。在碎片化的時代里，創(chuàng)作者需要去確認自己是怎樣的創(chuàng)作者，觀眾也應(yīng)該去區(qū)分自己成為怎么樣的觀眾。“一切歸根到底還是人的選擇?！?/p>

討論符號，最終并不是為了給出標準答案，而是重新學(xué)習如何觀看。在 ICONIC HAUS 星豪斯，VISION ICONIC 的設(shè)計語言被拆解為歷史、藝術(shù)與當代感知的多重層次：百年格柵的演變、裝飾藝術(shù)的視覺線索，以及當代藝術(shù)家的回應(yīng)，共同構(gòu)成一個符號正在生成的現(xiàn)場。正是在這樣一個限時藝術(shù)空間中，觀眾得以親身感受，一個文化符號如何在當下被再次點亮，并指向未來。

出品人邵忠

藝術(shù)總監(jiān)曹丹

創(chuàng)意總監(jiān)令狐磊

項目總監(jiān)魏霞

藝術(shù)策劃與統(tǒng)籌Luna K.、陳逸嬌

傳播策劃與統(tǒng)籌水母、霍婷、劉彤彤

項目管理Weslee

展陳設(shè)計THRESHOLDESIGN 直間設(shè)計

平面設(shè)計nonplace studio、掌生谷勵

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