“ICONIC HAUS星豪斯”對話：從 Art Deco 到當代藝術的符號之旅

1920–30年代，作為一股席卷全球的美學浪潮，裝飾藝術（Art Deco）為現代設計奠定了早期的形與色。

同一時期，梅賽德斯-奔馳以近乎建筑學的結構語言，將這種裝飾藝術風格引入汽車設計之中。此后的百余年間，格柵的每一次形態變化，都見證著工業技術與審美思潮的相互作用，也在時間的沉淀中刻畫出一個文化符號成長的軌跡。

百年之后，作為梅賽德斯-奔馳新時代的設計風向標，VISION ICONIC 概念車以全新姿態接續這條歷史線索。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間

2025年12月12日至18日，“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間在 Fotografiska 影像藝術中心揭幕。以時間為軸、以藝術為媒，這場限時藝術體驗將裝飾藝術、格柵演變與當代藝術作品連接在同一場域之中，回溯梅賽德斯-奔馳設計語言的百年傳奇，拆解文化符號的生成路徑，并呈現 VISION ICONIC 作為新一代“風向標”所指向的敏銳前沿：真正的經典從未靜止，它始終在與時代共同推進。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間

一個文化符號何以成為符號？又如何在時間中歷久彌新？

12月12日下午，一場名為 “成為符號” 的對談現場在Fotografiska 三樓舉行。藝術家曹斐、藝術家陳英杰、超模兼畫廊主項偞婧（Cici Xiang）與資深藝術媒體人與策展人曹丹共同圍繞“符號如何生成”這一核心問題展開對話。

“成為符號” 的對談現場

在對談中，曹斐從符號與時代情緒的關系切入，回顧自己在不同歷史階段的創作實踐，指出所謂“ICON”并非固定形象，而是在社會結構、技術條件與集體情緒的變化中不斷演化的狀態；陳英杰則從身體經驗與東方美學的連續性出發，回應VISION ICONIC 中線條、節奏與“氣”的表達，強調符號并非被刻意建構，而是在時間與感知中自然生長；項偞婧結合自身在藝術傳播與畫廊實踐中的觀察，重新梳理當代語境下“面孔”與“符號”的生成方式，討論觀看機制與傳播媒介如何影響符號被理解和記憶的路徑；曹丹則以策展與藝術批評的視角，進一步指出我們所繼承的經典符號與文化遺產，正通過不斷更新的設計語言與媒介形式，持續參與對未來視覺與文化的塑造。

“Haus”在德語中意為“房屋”，它不僅是物理空間的稱呼，更被賦予時代美學容器的含義。“ICONIC HAUS星豪斯”即是這樣一個空間：在這里，復古與未來、設計與藝術、文獻與圖像彼此疊加，構成一個可以讀懂設計源流的場所。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間

觀眾進入這座復古未來主義的會客廳后，首先會面對的是 1920–30 年代的裝飾藝術世界。幾何的鋒面、金屬的光澤、速度的姿態與優雅的氣質，共同呈現出 20 世紀初樂觀精神的視覺形態。裝飾藝術至今仍是許多藝術家與設計師的重要靈感來源，它也是 VISION ICONIC 得以回望的黃金時代。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間

正是在裝飾主義的審美背景之中，格柵作為汽車設計的關鍵元素進入公眾視野。

在時間的不斷演變中， 格柵從功能性的結構，成為定義車輛面孔的核心符號。“ICONIC HAUS 星豪斯”中展示的百年梅賽德斯-奔馳設計檔案，將這段歷程清晰呈現：格柵如何從早期的結構形態，逐步發展為擁有高度辨識度的視覺語言，并在不同年代呼應不同的時代氣質。

梅賽德斯-奔馳格柵設計演變

從1950年代到1990年代，梅賽德斯-奔馳的格柵隨時代而變，為汽車賦予了獨特的“面孔”。

在同一視線中，觀眾看到的是兩個系統的并行：來自裝飾藝術時期的經典家具與工業設計圖像代表了風靡全球的風格史，而珍貴的百年設計檔案像是不斷演化的符號生成史。“一目奔馳，風格始終”的一設計主張，并非一句抽象口號，正在時間與實踐中，文化符號的一產生。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間

最新發布的 VISION ICONIC 概念車，以復古未來主義的方式回望裝飾藝術的黃金時代，用數字光影與當代材質重釋經典格柵。盾形格柵的現代演繹、金屬反射的光感結構、像素化背光的節奏排列，都在 “ICONIC HAUS星豪斯”的敘事中作為“現在時”的節點出現。

梅賽德斯-奔馳VISION ICONIC概念車

它既是對歷史與美學的致敬，也是面向未來的設計宣言，更成為觀眾進入“ICONIC HAUS星豪斯”體驗的旅程起點：當人站在車前，所看到的不只是一輛概念車，而是一條被不斷折疊和延展的時間線。

與珍貴文獻與檔案共同出現的，是中國當代藝術家對時代符號的再度闡釋。

丁乙以“十”字及其變體“X”為核心，丁乙構建出極具辨識度的符號體系，并在數十年的創作中，以理性、重復與結構，形成了自己的視覺秩序。《十示》系列中的兩幅作品在本次展覽中亮相，藝術家標志性的抽象圖形與色彩，與 VISION ICONIC 的格柵幾何形態遙相呼應。觀眾可以在其中看到，一種符號如何通過持續的實踐，被凝練為一種可辨識的“風格”，并在時代變遷中不斷刷新自身的意義。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間

作為中國最杰出的當代藝術家之一，曹斐運用影像、戲劇、虛擬現實技術和裝置等多元媒介進行創作，在不同時期、不同技術背景下持續創造新的“ICON”。此次展出的《Oz-4》創作于她創造的第一個虛擬化身中國·翠西(China Tracy)誕生十六年之際。“Oz”的名字來自《綠野仙蹤》里的虛構國度“奧茲國”，這一活在高清屏幕里的虛擬化身，不僅是一個角色，更是時代的圖像符號，記錄著技術如何改變人的外貌、情緒與行為方式，也折射了社會在虛擬與現實之間不斷流動的身份狀態。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間

年輕的當代藝術家陳英杰，在本次展覽中帶來與梅賽德斯-奔馳再次合作的作品《山之柵》。作品以東方山水的呼吸為基礎，通過充滿力量與速度感的筆觸，將經典格柵從實體結構轉化為光、電與數據的界面。當速度從引擎的轟鳴轉化為算法的靜默運行，格柵不再只是機械裝置，而成為連接現實與虛擬、過去與未來的介面。在他的水墨結構中，觀眾看到的是格柵在另一種語境中的“再生成”。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間

來自藝術家的創作，與 VISION ICONIC概念車、品牌的百年歷史檔案與裝飾藝術視覺資料共同構成一個多點聯動的符號網絡。在這個網絡中，設計與藝術不再是兩個平行的領域，而是通過重復、秩序、線條與光影不斷互相折射。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限時藝術空間

出品人邵忠

藝術總監曹丹

創意總監令狐磊

項目總監魏霞

藝術策劃與統籌Luna K.、陳逸嬌

傳播策劃與統籌水母、霍婷、劉彤彤

項目管理Weslee

展陳設計THRESHOLDESIGN 直間設計

平面設計nonplace studio、掌生谷勵

動態設計First Contact