新專發布｜呂嘉指揮詮釋莫扎特《“巴黎”&“布拉格”交響曲》正式發行

MOZART

《莫扎特交響曲“巴黎”“布拉格”》

Symphonies Nos. 31 “Paris” & 38 “Prague”

國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics重磅推出《莫扎特交響曲“巴黎”“布拉格”》黑膠唱片，已正式發行。本張專輯由呂嘉執棒國家大劇院管弦樂團傾情演繹，并于北京藝術中心音樂廳凈場錄制。

唱片別冊特邀音樂學家，中國音樂家協會副主席、中國音協西方音樂學會會長楊燕迪撰寫音樂評論。唱片封面選用著名攝影師逄小威的巴黎盧浮宮主題作品。

攝影：逄小威 地點：巴黎盧浮宮

唱片中收錄了以莫扎特的兩部“城市交響曲”——《D大調第31交響曲“巴黎”》（1778）和《D大調第38交響曲“布拉格”》（1787）。

這兩部作品不僅深度映射出莫扎特創作生涯里與特定城市的緊密羈絆，還存在多重鮮明共性：兩部作品同以D大調為基底，延續了莫扎特在該調性中標志性的節日慶典氛圍；在結構上均采用三樂章的特殊布局；更重要的是，它們展示出這位作曲家在交響曲這一體裁中的演化進步旅程。

唱片曲目

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart

D大調第31交響曲“巴黎”

Symphony No. 31 in D major, K. 297/300a “Paris”

第一樂章 很快的快板

I. Allegro assai

第二樂章 行板

II. Andantino

第三樂章 快板

III. Allegro

D大調第38交響曲“布拉格”

Symphony No. 38 in D major, K. 504 “Prague”

第一樂章 柔板

I. Adagio

第二樂章 行板

II. Andante

第三樂章 急板

III. Presto

“我為‘神圣音樂會’的開幕寫了一部交響曲。它在圣體節演出時，博得了熱烈的掌聲。我還聽說《歐洲信使報》有消息報道它——可見它令人非常滿意……第一樂章快板的中間有一段，我覺得確實應該為此高興。聽眾聽得出了神——全場爆發出震撼人心的掌聲。當我寫作時，我想到這一段會產生什么效果，因此在結束時我又引進了這一段——這時發出了‘da capo’（從頭再來）的喊聲。行板很受歡迎，而末樂章快板最受歡迎……”

（轉引自錢仁康編譯《莫扎特書信集》

上海音樂學院出版社2003年版，第176—177頁）

《D大調第31交響曲“巴黎”》于1778年6月在巴黎首演。全曲共三個樂章。第一樂章“很快的快板”（Allegro assai）以一個極富效果的喧鬧音型開場，樂隊全奏，震耳欲聾。這是作曲家第一次在交響曲中使用單簧管。樂曲中有圓號、小號、定音鼓，還有全套木管樂器——長笛、雙簧管、單簧管和巴松管，這是莫扎特在交響曲中使用過的最大編制。整個樂章充滿華麗、自信的氣息。

第二樂章采用具有舒緩感的下屬調性G大調，“行板”（Andante），現存兩個版本。初稿的6/8拍版在首演后莫扎特聽到意見說樂思過于復雜，于是又寫了一個較為簡單的3/4拍版。現如今上演這部交響曲時指揮和樂隊都習慣于使用更為豐富的6/8拍版本。

末樂章“快板”（Allegro）充滿了地道的喜歌劇氣韻，精神抖擻而又讓人驚詫。樂曲開頭的筆觸，莫扎特在上述同一封給父親的信中如此描繪：“我在自己的這個快板中獨出機杼，開頭只用兩聲部的小提琴，開始的8小節演奏得很輕——接著立刻是一段響奏；聽眾不出我的預料，演奏柔和的開頭8小節時，有人輕輕發出‘噓’聲，要求大家安靜，但當聽到響奏時，立刻鼓起掌來。我高興極了……”（轉引自錢仁康編譯《莫扎特書信集》，第177頁）這段傳神的文字，形象生動地點中了該樂章主部的藝術用意。

《D大調第38交響曲“布拉格”》于1787年1月在布拉格首演，后人便將這部交響曲命名為“布拉格”。《“布拉格”交響曲》屬于古往今來的“偉大”藝術杰作之列，堪與莫扎特交響曲領域中最重要的三部曲（第“39”“40”“41”）相提并論。

第一樂章的開端是莫扎特所有交響曲中篇幅最長的“引子”，這個引子的陰暗、威懾性格甚至直接指向歌劇《唐·喬萬尼》，讓人聯想起騎士長（石像）的音樂刻畫。莫扎特音樂中歌劇與器樂之間的水乳交融和彼此影響，由此可見一斑。“快板”（Allegro）中充滿了奇妙的對位交織，顯示出莫扎特獨有的嫻熟技藝和高超樂感。

慢樂章“行板”（Andante）與《“巴黎”交響曲》的第二樂章外表相似，同樣是G大調，也使用6/8拍，但在精神氣質上明顯更為成熟，更加雍容華貴。聽眾不妨將其想象為類似歌劇《費加羅的婚姻》中伯爵夫人的理想女性的音樂肖像，或是一位已為人母的風姿綽約貴婦的細膩刻畫。

末樂章“急板”（Presto）基于喜歌劇般的逗趣節奏和音調，又加入熟練對位和清亮木管配器色彩的豐富處理，造成強烈的歡慶愉悅感。

楊燕迪

音樂學家，中國音樂家協會副主席

中國音協西方音樂學會會長

繼《莫扎特交響曲 “巴黎”“布拉格”》唱片出版發行后，國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics將繼續攜手呂嘉與國家大劇院管弦樂團延續這一藝術追求，深耕莫扎特交響經典。計劃于2026年陸續錄制《D大調第35交響曲“哈夫納”》《C大調第41交響曲“朱庇特”》與《G小調第40交響曲》三部不朽名作，為大家完整呈現莫扎特交響創作的巔峰魅力，敬請期待！

呂嘉

國家大劇院音樂藝術總監、 國家大劇院管弦樂團音樂總監， 曾任意大利維羅那歌劇院音樂總監、 西班牙桑塔 · 克魯茲 · 特內里費交響樂團藝術總監、 澳門樂團音樂總監兼首席指揮。

呂嘉曾先后在歐美指揮歌劇及音樂會近兩千場，合作過的世界知名歌劇院及交響樂團包括斯卡拉 歌劇院、柏林德意志歌劇院、皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管 弦樂團、 慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物 浦皇家愛樂樂團、 里昂國立管弦樂團等。 2024 年， 呂嘉率國家大劇院管弦樂團歷時數年錄制的《布 魯克納全套交響曲》唱片發行。 英國權威古典音樂刊物《留聲機》 （ Gramophone ） 評價該套唱片 “ 極 具情感表現力， 音色燦爛而輝煌 ” ， 并將其與富特文格勒、 切利比達克、 海丁克等大師版本共同收錄 于 “ 歷史上最優秀的《布魯克納第六交響曲》唱片 ” 榜單。

歌劇在呂嘉的指揮生涯中占據著特殊位置，曾指揮歌劇劇目五十余部。作為第一位在意大利國家 歌劇院擔任總監的亞裔指揮家， 他被意大利的音樂評論譽為 “ 比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮 家 ” 。 1 989 年獲安東尼奧· 普蘭佩得羅第國際指揮大賽第一名。 1998 年他指揮的歌劇《茶花女》被馬 切拉塔歌劇節評為最佳詮釋。 2007 年意大利總統納波利塔諾為他頒發 “ 總統杯 ” ； 同年， 他在羅西尼 歌劇節里指揮的《賊鵲》被評為當年 “ 最佳歌劇 ” 。

國家大劇院管弦樂團

國家大劇院管弦樂團始終以澎湃的熱情與創新精神、不懈的奉獻與精進品格，為最高品質的音樂演奏和傳播而矢志不渝。憑其出色的國際視野、文化底蘊和藝術創想，他們成為享有崇高藝術威望的頂級樂團，也是北京及全中國音樂生活發展前行的卓越引領者。

樂團每年均以48周樂季呈現逾百場精彩演出，攜手來自全球的大師級藝術家，為近20萬觀眾創造了無數難忘的巔峰現場。他們對歌劇藝術在中國的發展有劃時代的貢獻，締造了中國歌劇藝術的全新高度。

從國際委約，到支持青年作曲家，他們推動了眾多世界級優秀新作的誕生，促進了當代音樂發展及中西音樂交流。呂嘉執棒的貝多芬《第九交響曲》和《愛格蒙特》戲劇配樂、洛林·馬澤爾執棒其改編的瓦格納《無詞指環》等唱片錄音廣受贊譽、屢次獲獎。歷時三年并在2024 年完成的布魯克納全套交響曲演出和唱片灌制，是樂團發展和布魯克納在中國推廣介紹的歷史性事件。《留聲機》雜志（GRAMOPHONE）評價該套唱片：“極具情感表現力，音色燦爛而輝煌”，并將其收錄“布魯克納第六交響曲最佳錄音指南”。

他們還積極投入藝術教育，使音樂之美融入生活、觸手可及。2024年，樂團管理運行的北京青年交響樂團赴紐約參加“世界青年管弦樂團周”，在卡內基音樂廳登臺演出。2020年起，樂團推出線上演出，場均瀏覽近3000萬。他們還于2021年、2023年、2025年三度完成中國巡演；亮相達沃斯世界經濟論壇開幕影片，并擔綱2022年北京冬奧會開幕式音樂演奏和錄制。作為文化使者，他們多次赴歐洲、美洲及亞洲巡演，是首支進入紐約卡內基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯大廳、蒙特利爾交響大廳官方演出季的中國樂團，并登臺愛丁堡藝術節、桑坦德國際藝術節、易北愛樂音樂廳等。

呂嘉于 2012年接任陳佐湟，成為首席指揮，并于2017年 擔任 音樂總監。 2025/26樂季起，張弦任首席客座指揮 。樂團現任助理指揮為賴嘉靜。

【NCPA Classics】

呂嘉指揮&國家大劇院管弦樂團

《莫扎特交響曲“巴黎”“布拉格”》

（黑膠LP）

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