豐子愷、程十發、林風眠等大師真跡云集！這個大展在長寧開幕

日前，“藝術為人民——上海中國畫院成立65周年學術藝術大展”在程十發美術館開幕。程十發美術館展區涵蓋畫院以往老畫師人物、山水、花鳥、書法篆刻各門類精品近170件（組），其中不乏豐子愷、程十發、林風眠等大師真跡，堪稱一場不可多得的藝術盛宴。

程十發美術館展區展廳，一股跨越半個多世紀的藝術氣息撲面而來。展廳入口處，豐子愷的經典作品《飲水思源》格外引人注目。這幅創作于1962年的紙本設色畫作，以江西瑞金沙洲壩“紅井”為原型，畫面里一口樸素水井旁立著木牌，“吃水不忘挖井人，時刻想念毛主席”的字樣清晰可見，簡潔構圖搭配清新色調，將樸實的生活氣息與深厚的情感共鳴傳遞給每一位觀者，也為整個展覽奠定了“藝術為人民”的核心基調。

豐子愷《飲水思源》

程十發于1956年創作的《歌唱祖國的春天》也堪稱經典。這幅曾獲全國第一屆青年美術展覽一等獎的作品，用飽滿的構圖與明麗的色彩，描繪出工農兵歡聚一堂的熱鬧場景：頭戴方巾的農村老媽媽放聲高歌，手握快板的大爺打著節拍，吹笛的少年神情專注，身著藍布工作服的工人與懷抱孩童的軍人笑容洋溢。作品巧妙融合傳統人物繪畫線條與現代生活題材，將工業文明元素自然融入自然場景，生動展現了新中國成立初期積極向上的社會風貌。

程十發《歌唱祖國的春天》

林風眠的兩幅代表作則展現出獨特的藝術突破。創作于20世紀50年代的《軋鋼》，與他以往擅長的靜謐仕女題材截然不同。畫面中，爐火染紅天際，工人揮汗勞作的身影充滿力量，野獸派的強烈色彩與東方水墨的寫意韻味碰撞融合，讓工業生產場景迸發出震撼的藝術張力。另一幅《農婦（育花）》則聚焦鄉土題材，婦女與兒童的形象借鑒民間年畫的質樸稚趣，明亮鮮活的設色搭配印象派風格的筆觸，既呼應了新中國建設初期的昂揚氛圍，也展現出藝術家對傳統筆墨的創新探索。

林風眠《軋鋼》

除了人物畫，山水畫與花鳥畫同樣亮點紛呈。陸儼少的《上海港》以俯視視角勾勒出碼頭的繁忙景象，大型貨輪、起重吊車、穿梭卡車與外灘建筑群在筆墨間相映成趣，傳統水墨與現代工業意象的結合，打破了山水畫僅繪名山大川的傳統；吳湖帆1965年創作的《慶祝我國原子彈爆炸成功》更是令人眼前一亮，藝術家以傳統沒骨烘染技法，將現代科技成果轉化為富有東方美學韻味的畫作，成為跨越傳統與現代的藝術典范；唐云的《公社養雞場一角》充滿生活溫度，紅冠白羽的公雞在農家院落里或啄食，或昂首，生動的姿態讓人仿佛能感受到鄉村生活的質樸與生機；張大壯的《帶魚豐收》則盡顯巧思，為還原帶魚銀亮的鱗片，藝術家特意從菜市場討來新鮮魚鱗，曬干研磨后調入顏料，讓畫中的帶魚仿佛帶著海風的咸腥氣息，鮮活透亮。

陸儼少《上海港》

唐云《公社養雞場一角》

本次展覽可謂大師佳作云集，豐子愷、程十發、吳湖帆、劉海粟、林風眠、賀天健、關良、朱屺瞻、沈尹默、錢瘦鐵、陸儼少、唐云、謝稚柳、劉旦宅、方增先等數十位名家作品的展出，不僅為觀眾們帶來了一場藝術盛宴，更串聯起了中國畫的現代轉型史。從新中國成立初期畫家們面對“畫什么”的時代命題，走出書齋深入工廠、田間、部隊寫生創作，到探索“怎么畫”時，將傳統筆墨與西畫色彩、透視原理結合，再到如今對海派書畫藝術生命力的傳承……展出的170件（組）精品力作完整呈現了上海中國畫院65年來的藝術堅守與創新。

據悉，本次展覽面向公眾免費開放，將持續至2026年4月6日。無需遠行，在“家門口”就能近距離欣賞藝術大師真跡，感受海派書畫“筆墨隨時代”的獨特魅力，無疑是一場難得的文化體驗。

此外，本次大展拉開序幕之際，明天（12月20日）19:00，程十發美術館還將奏響一場跨越時空的藝術交響，特別推出“藝韻華章·聲動六十五載”程十發美術館夜游音樂會，攜手專業音樂人，以“現場演奏+畫面呈現”的形式，融匯鋼琴、小號、吉他、民樂、電子交響，結合震撼的視覺特效，為觀眾精心打造一場視聽盛宴。值得一提的是，本次音樂會還從上海中國畫院近二百位畫師的經典作品中，精選了繪畫、書法、篆刻作品進行數字化呈現，通過動態影像與數字特效，構建一場傳統藝術與數字科技的浪漫共創。掃描下方二維碼，即可觀看音樂會現場直播。

展覽地點

程十發美術館

（虹橋路1398號）

圖片來源于程十發美術館

撰稿：甘力心

編輯：陳 莎

責編：顏文彬

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