《二十世紀中國人物畫史》聚焦“從傳統向現代轉型”

20世紀中國畫壇最引人注目的畫種首推人物畫。近日，商務印書館推出《二十世紀中國人物畫史》，以20世紀為界，以中國大陸地區的人物畫為切入點，觀照中國繪畫從傳統向現代的轉型歷程，探求影響人物畫發展的根本原因以及人物畫發展規律。

提及該書的寫作初衷，該書作者、中國美術館研究部主任裔萼表示，20世紀是中國人物畫發展史上最為重要的時期之一，中國人物畫在這個世紀走過了曲折、跌宕而富有傳奇色彩的歷程 。在21世紀初葉，有必要對其作一學術性梳理與回顧。

據介紹，該書摒棄大而全的“通史”范式，聚焦人物畫“從傳統向現代轉型”的核心命題，從時代背景透視繪畫風格內涵，串聯20世紀中國人物畫的五個發展階段：紅塵悲歡（1901—1929）、為國難寫真（1930—1948）、走向工農（1949—1965）、“文革”十年（1966—1976）、多元共存（1977—2000）。所述及藝術家從陳師曾、齊白石、豐子愷、徐悲鴻、蔣兆和、趙望云、沈逸千、林風眠、關良到葉淺予、黃胄、石魯、方增先、周思聰等，將20世紀以來在人物繪畫方面開風氣之先河有所建樹的藝術家幾乎囊括其中。

陳師曾 《讀畫圖》紙本水墨設色 故宮博物院藏

齊白石 《扶醉人歸圖》 紙本水墨設色 北京畫院藏

徐悲鴻 《泰戈爾像》紙本水墨設色 徐悲鴻紀念館藏

20世紀初，民主革命思潮將中國藝術家從形而上的神游世界拉回至平凡的人間，他們中的一些人不再追求中國繪畫的非現實的“無為”境界，開始著眼于社會現實 。20世紀三四十年代，救亡成為中國藝術的主題，藝術在思想和需求方面均圍繞這一主題展開 。國家 和民族的命運成為畫家思考的主題，民族的存亡、民眾的苦難使中國現代人物畫具有強烈的憂患意識和感人的道德力量，時代選擇了為國難寫真、為民族吶喊的寫實人物畫。在1949年以后，在時代的變化中，中國人物畫亦面臨著改造的命運 。人物畫逐步成為革命機器上的齒輪和螺絲釘，成為階級斗爭的晴雨表，成為團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人的武器 。1966年至1976年，中國人物畫亦被卷入時代旋渦。這一時期的專業畫 家和業余畫家均以畫革命畫、做革命人為出發點，以塑造工農兵的英雄形象為根本任務，借鑒革命樣板戲的“三突出”創作原則，創作了大量具有特定時代印記的中國人物畫作品 。 1978年以后，中國人物畫壇呈現多元的創作面貌。不過，隨著社會對藝術需求的改變，人物畫的主流地位開始滑落，從50年代至70年代中國畫園地里的一枝獨秀，變成與山水畫和花鳥畫的平分秋色。

豐子愷《家家扶得醉人歸》

方增先《粒粒皆辛苦》

該書在述及陳師曾作為現代人物畫的開創者時記有，“陳師曾主攻花鳥畫和山水畫。但是，他偶然為之的人物畫，卻對中國現代人物畫的發展產生了重要影響，并使他成為中國現代人物畫的開拓者”，“深受現代文明洗禮的陳師曾，具有開闊的文化視野和直面人生的人文關懷。他以底層民眾為表現對象，以漫畫式的諷喻筆法，表現甚至批判社會現實，開現代風俗畫之新風，代表作有《北京風俗》冊頁”。

講齊白石的人物畫則記有，“齊白石的繪畫率真、動人，既有文人冷眼觀世的超越情懷，又不失農民執著人生的質樸本色。他的人物畫筆墨簡括、意趣豐饒，是現代人物畫史上充滿趣味的一頁”。

徐悲鴻 《九方皋》紙本水墨設色 徐悲鴻紀念館藏

對于寫實人物畫的開拓者徐悲鴻，書中寫道：“作為一位篳路藍縷的開拓者，徐悲鴻對于中國現代寫實人物畫的價值，不在于他自身卓越的藝術實踐，而在于他取西方寫實之法以改良中國畫的藝術主張。取材于現實生活的寫實人物畫在他的創作中并不多見。但是，他的藝術主張，在二十世紀四五十年代，隨著他的寫實教育體系的推行，以及與政治現實的合拍而成為中國人物畫的主流。這使他在中國現代人物畫史上占據了無人可以比肩的位置。”

《二十世紀中國人物畫史》 商務印書館