他們如何用四年時間，成為灣區生態建設重要一環？｜藝術栗子

創立于最艱難的2022年，成長于市場的“寒冬”，進入第四屆的「魔燈當代」，以自身實踐完成了一部博覽會的進化史。12月18日13點，博覽會剛開展，一座10-12世紀高棉吳哥砂巖財富女神雕像，已經在朔元展位售出。進入第四屆的「魔燈當代」，在參展商名單與展場規劃上持續升級，以持之以恒的動力打造廣州博覽會新標桿，成為推動灣區當代藝術生態建設的重要一環，也是助力廣州躋身一線城市當代藝術序列的關鍵推手。

開展首日第一時間進入2025年「魔燈當代」藝術博覽會展場，看到的更多是驚喜。這種驚喜源自2022年以來持續追蹤博覽會的觀察者的感受，以“闖入者”身份進入博覽會行業，一度引發“是否做得下去”的疑問，博覽會在這樣的境況中，進入到第四屆。

2025年「魔燈當代」藝術博覽會現場

流暢的展覽動線，齊整的畫廊名單以及作品面貌，讓藝博會有了全新的景觀。12月18日至12月21日，「魔燈當代」在廣州海珠國際會展中心L1展覽館舉辦，本屆與首屆“ARTGBA 灣區當代藝術季”相結合，通過“香港聚焦”“Berlin3Cube”“影像視界”“新銳涌現”“臻景藝場”等特色單元，呈現繪畫、雕塑、裝置數字藝術等多元作品，深挖在地文化基因同時鏈接全球藝術資源。

新面孔，是本屆最大的亮點。千高原藝術空間、CLC畫廊、玉蘭堂、空白空間、言午畫廊等外地畫廊的首次參展，意味著他們對廣州當代藝術收藏潛力的期許。這些來自北京、上海、成都的畫廊，不僅帶來精彩的作品，也有更具國際化視野的經驗。

空白空間展位

空白空間此次共展出13位藝術家的作品，包含繪畫、雕塑、裝置和影像等，較為全面地呈現了畫廊合作藝術家的整體面貌。

CLC畫廊同樣帶來多元藝術家陣容，不僅藝術家分布在海內外，且代際差異明顯，為廣州藝術市場帶來新鮮觀感的同時，進一步豐富了藝術生態的多元維度。

CLC畫廊展位

玖空間展位

2018年創立，位于上海M50藝術園區的玖空間也是首次參展。畫廊此前曾到廣州提前考察市場和生態，此次選擇集中呈現成熟藝術家們的群展。玖空間的參展是博覽會精準化招商思路的體現，也是其深耕本土、輻射全國的成果。

津波社為更好地呈現藝術家的作品，搭建了一間獨特的房子；玉蘭堂特意做了一個天幕，與展出的雕塑作品相得益彰；來自杭州和維也納的三角洲，為展位貼滿了由藝術家繪制圖案的墻紙……這些獨具巧思的設計既承載了畫廊對廣州市場的期待，也是對博覽會平臺價值的肯定。

津波社展位

玉蘭堂展位

新氧藝O2art展位

2022年線上啟動，2023年起啟動線下展覽，本屆很多參展畫廊可謂是回歸。新氧藝O2art在2022年線上展后，持續關注博覽會，直至今年回歸到線下展。作為12月接連參加藝術深圳與「魔燈當代」的畫廊，新氧藝O2art分別采用個展和群展策略，進行差異化展示。

這一參展軌跡，既是對博覽會運營成效的認可，又印證了平臺在優化參展服務、輔助優質機構落地廣州等方面的工作成果顯著。穩健中快速前行，填補了廣州缺乏聚合資源、持續發聲的博覽會平臺這一行業空白。

點此親啟

2025年「魔燈當代」藝術博覽會現場

從2023年的45家參展機構，擴充至2025年80余家的體量，「魔燈當代」逐步培養起藝術界年末赴穗看展的習慣。這讓身處灣區，長期被香港和深圳這兩個當代藝術起步較早的城市“夾擊”的廣州，有了自己的藝術孵化平臺。

博覽會是否成功，關鍵還是看作品。知名畫廊參展意味著口味在一定基準線之上，也為博覽會帶來更具吸引力的藝術作品。

亞洲藝術中心展位

KennaXu畫廊展位

亞洲藝術中心、白石畫廊、麥勒畫廊、KennaXu畫廊等連續多年參展，形成穩定的“核心對話群體”。今年亞洲藝術中心帶來陳琦、陳淑霞、王紹強、鄭在東、王劼音、朱銘、李真等藝術家的作品，為灣區藏家拓寬收藏視野的同時，進一步推動高品質藝術作品與本土市場的深度對接。為什么持續參展？“戰略的眼光、務實的心態、持續地投入，這是亞洲藝術中心選擇連續參展的原因。”

更多海外藝術家作品，更多綜合媒材、大型裝置的展示，更符合灣區融匯海內外資源的屬性以及眾多留學歸國藏家的藝術口味。從此前的跨界融合，到現如今的多元融合，進入第四屆的「魔燈當代」，漸漸有了更為清晰的路線和目標。

2025年「魔燈當代」藝術博覽會現場

朔元展位

打通古代藝術與當代藝術的疆界，這在國外的博覽會中已有成功案例。開幕之時便有銷售的朔元，這是一家來自深圳的集世界古代藝術收藏、交流、展覽、學術研究及社群運營于一體的綜合品牌，此次將古代藝術和現代藝術結合展出。

不斷嘗試新的形式，讓博覽會快速成長。捕捉到廣州是“一個嵌入更廣闊環境中的城市，通過陸地和水域與城墻外的世界相連”這一城市特質，進而錨定“講好廣州故事”的核心敘事：以藝術為媒，對話世界。在穩健的系統中為日益蓬勃的灣區藝術市場打造高效、溫暖且具特色的聚合場域，建立起超越商業利益的文明共情，讓當代藝術成為跨越地域的通用語言。

“香港聚焦”單元展位

推出獨具特色的“香港聚焦”單元，這是博覽會聚焦灣區的核心戰略。策展人萬豐以檔案為鑰，借藝術家個案、影像集合與機構實踐，綜合呈現了美術館、機構、畫廊、藝術家等綜合維度，為觀者打開香港藝術生態的獨特景觀。

這也是「魔燈當代」不同于別的博覽會的鮮明特點——作為一個藝術博覽會，在全球視野下，要怎么討論廣州？香港與廣州一衣帶水，是談論灣區藝術不可避開的一環。這種自發性和有機性的發展，正是身處區域城市群中藝術社群團結協作的寫照。

2025年「魔燈當代」藝術博覽會現場

四年時間，就像一罐小火慢燉的老火靚湯，博覽會慢慢熬出屬于自己的滋味。國際機構從最初的試探性參與到本次設立特色單元，本土藏家從關注繪畫到多元收藏，展會從規模擴張到細分深耕。不追逐參展機構的數字，更為聚焦不同藝術領域和群體，以多元性契合大灣區產業特點，又滿足了不同藏家與觀眾的需求，提升了博覽會的專業深度與差異化競爭力。

2026年，「魔燈當代」進入第五年，屆時還會有什么變化？我們拭目以待。

文字｜Cecilia

圖片｜「魔燈當代」藝術博覽會