馬庫斯·史坦茲：上海真是一座擁有高能量的城市

昨晚，被譽為“理查·施特勞斯專家”的德國指揮家馬庫斯·史坦茲，時隔九年再度攜手上海交響樂團，以《蒂爾的惡作劇》《死與凈化》兩部交響詩名作，為申城樂迷帶來一場直擊靈魂的音樂盛宴。談及上海這座獨具魅力的城市，史坦茲感慨道：“上海是一座擁有高能量的城市，這種能量不僅僅來自文化，更來自人，他們相信未來，同時希望將生活變成一種美好的體驗。”昨天下午，史坦茲還與青年指揮家孫一凡攜手開展“讀總譜”活動，將指揮臺上的專業思考與音樂哲思分享給這里專業又懂行的樂迷。

時隔九年，史坦茲再度執棒上交

奏出精神內核

熱烈歡騰的《羅馬狂歡節》序曲率先點燃音樂會氛圍。緊隨其后，鋼琴大師路易·洛爾蒂登臺，與樂團聯袂奏響莫扎特《A大調第二十三鋼琴協奏曲》。本場音樂會的核心，當屬下半場登臺的兩首理查·施特勞斯交響詩。《蒂爾的惡作劇》旋律靈動跳脫，對樂手的反應力與配合度要求極高；《死與凈化》則曲風一轉，以深沉婉轉的基調，描摹出理想主義者彌留之際對人生的回溯，最終在旋律中實現靈魂的凈化與升華。

鋼琴大師路易·洛爾蒂登臺

既然被譽為“理查·施特勞斯專家”，史坦茲對作曲家的創作特質自然有著精準把握。他直言，施特勞斯的作品貼合樂器的自然本性，旋律、和聲與配器恰到好處，樂手演奏時倍感順暢。指揮的核心任務，反而是防止樂手沉溺于演奏本身，“你必須引導他們學會相互聆聽，才能讓樂團的整體音色得到提純”。孫一凡也補充表示：“史坦茲常會讓樂手以最輕的力度演奏片段，專注聆聽彼此的聲部，這種獨特的訓練方式，極大提升了樂團的合奏默契。”

音樂會現場

不少樂迷認為施特勞斯的音樂極具畫面感，如同“音樂電影”。史坦茲卻更享受音樂本身的魅力，他說：“欣賞施特勞斯的作品，我的腦海中并不會刻意浮現畫面。”但他也鼓勵樂迷在旋律中盡情放飛想象力，構建屬于自己的音樂故事。

同上

直抵音樂本質

史坦茲與上交乃至上海的情緣深厚。2010年，他曾率科隆愛樂樂團獻上全套瓦格納《尼伯龍根的指環》，三周的排練與演出不僅在申城掀起熱潮，更在他心中架起了一座中外音樂交流的橋梁。2016年，他攜手上交為上海觀眾帶來了巴托克和貝多芬作品音樂會。

時隔九年再度攜手上交，史坦茲驚喜于樂團的進步，“他們的演奏直抵音樂本質，完全能用旋律講好故事。”當被問及更偏愛哪種指揮狀態時，他給出了“兩全其美”的答案——歌劇場域包羅萬象、如夢似幻，交響樂旋律則能自然流淌，兩種狀態各有魅力，實在難以抉擇。

史坦茲：全力演繹好每一部作品

被問及恩師伯恩斯坦對自己的影響，史坦茲坦言：“在我心中，伯恩斯坦是如燈塔般存在，他的音樂風格多元包容，演奏超越譜面限制，充滿個性與活力。”談及當代音樂的推廣，他特別指出，雖然許多古典樂經典已歷經百年歷史考驗，但當下的作曲家也在努力書寫屬于這個時代的作品，作為指揮，他會用專業的技藝，全力詮釋好每一部作品。

記者手記｜讓高雅音樂觸手可及

昨天下午，馬庫斯·史坦茲攜手孫一凡率先為樂迷帶來“讀總譜”活動。當他的指尖劃過厚重的總譜，將復雜的配器邏輯拆解為聽眾易懂的音樂敘事，總譜不再是晦澀的密碼。

無獨有偶，不久前迪圖瓦也曾帶著486頁貼滿彩色貼紙的《沃采克》總譜，與樂迷逐小節解析無調性音樂的精妙。上交全新推出的“讀總譜”活動以“專業不打折”的態度守護藝術本真，也以多元路徑為大眾搭建古典樂之橋。

讀總譜活動

上海之所以是座“音樂之城”，不僅在于這里有千千萬萬愛樂人，更因這里有各種接觸、了解、走入古典樂大門的途徑。音樂廳之外，音符和旋律蕩漾在城市每個角落，融入煙火氣。

“全城交響”讓弦樂隊走進養老社區，兩代首席同臺奏響《良宵》；“上交音樂教室”扎根社區文化中心，用講座與演出拉近巴赫與市民的距離“MAP進社區”將室內樂帶到街頭巷尾，鄰里中心的弦樂四重奏，公園廣場上的銅管五重奏，演奏家邊演邊講，維瓦爾第的《四季》旋律，《花好月圓》的創作故事，“零距離接觸”讓古典音樂褪去了“高冷”標簽，成為可觸摸的生活風景。

原標題：《馬庫斯·史坦茲：上海真是一座擁有高能量的城市》

欄目編輯：江妍

本文作者：新民晚報 朱淵