泥土、煙火與不期而遇的星光——《大洋芋的春天》幕后紀事

《大洋芋的春天》劇照

白金果與評委張凱麗合影

2025年12月16日，第四屆“香港紫荊花國際電影節”公布獲獎名單，我省網絡電影《黃昏過后》《大洋芋的春天》、微短劇《最后的尊嚴》《我在風起的云端等你》等4部影片榜上有名。由我省電影人拍攝的網絡電影《大洋芋的春天》斬獲最佳制片人獎及最佳編劇獎、最佳新人導演獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎等4項評委會提名。
一部電影同時獲得香港紫荊花國際電影節5項大獎，這在我省尚屬首次。
《大洋芋的春天》講述了小男孩“大洋芋”的母親木香因丈夫不作為離家出走，父親普麥留守鄉村照顧老人和孩子，最終通過發展洋芋產業脫貧致富并挽回家庭的故事。當“大洋芋”在銀幕上開花結果，一段關于鄉村振興與個人成長的故事也悄然展開。
劇本也是“種”出來
故事的種子，源于一次美麗的“誤讀”。編劇在呂翼的小說《疼痛的龍頭山》中，唯獨被“大洋芋”這個小男孩的名字深深吸引。原著本是沉重的災難敘事，卻由此生發出一縷關于成長與希望的嶄新枝丫。
恰逢當時世界馬鈴薯大會在昭通召開，現實與靈感轟然相撞。為何不讓這個名叫“大洋芋”的彝族孩子，和他賴以生存的金色洋芋一起迎來生命的春天呢？于是，電影的根須便深深扎進了現實的土壤，一個關于“洋芋開花”的故事，在現實的澆灌下，就此破土而生。
選角“奇遇記”與素人小演員
開機在即，兒童演員的選角卻因期末考試全員“塌方”。絕望如濃霧般籠罩劇組。劇中的小蘋果是一個性格潑辣、敢說敢做的小女孩，需要一個有個性的小演員。在拍攝進入倒計時之際，一個家在芒市、父親在深圳工作的小女孩白金果，因為父親與監制偶然碰面而進入了劇組的視線。監制和導演最先看到的是她的一段視頻，她跳拉丁舞、做小主持皆有模有樣，雖然只有9歲，但聰明伶俐、能歌善舞，非常貼合劇中小蘋果的形象。讓人意外的是，到了劇組，第一次拍電影的白金果并不怯場，也能領悟相應的臺詞，將小蘋果這個個性分明、活潑可愛的角色演繹得惟妙惟肖。這次白金果能夠在“香港紫荊花國際電影節”上獲得最佳女配角獎評委會提名，正是對這個素人小演員的肯定。
小男孩的戲份很重，一般小孩無法承擔。就在此時，一道光穿過陰霾——十歲男孩小義，宛若“天降奇兵”。這位小學霸，有著過目不忘的本事，現場改詞信手拈來，靈氣逼人。最讓人驚嘆的是，當他分析劇情中母親出走的地方，工作人員剛鋪開紙，他立刻抓起筆，很快便勾勒出了一幅形神兼備的中國地圖。筆尖精準點出云南巧家，畫出四川成都，小大人般地分析著母親出走的路線。“從這里，可能走到這里……”全場鴉雀無聲，旋即爆發出由衷的贊嘆。
然而天才總與執拗相伴。在拍攝“撿垃圾”的重場戲時，從未有過此經歷的小義，因內心抗拒與同伴的戲言，突然用沉默宣告：“罷演”。正當氣氛微凝，劇組卻沒有一絲急躁與責備——執行導演從容上前，他經驗豐富又深諳兒童心理，悄悄布下一場“戲中戲”。他把空瓶輕輕散落在場地四周，俯身對小義耳語：“我們不是撿垃圾，是在玩尋寶游戲。”那一刻，孩子的注意力從“表演”轉向“探險”，眼神倏然點亮。就在這包容而溫暖的創作氛圍中，小義最真實靈動的狀態，被溫柔地“誘捕”入鏡。他的到來，不僅解了劇組的燃眉之急，更用那未經雕琢的才情，點燃了全劇的創作火花。
成年演員的選角同樣充滿了戲劇性。馬瑜遙是我省的優秀演員，平時檔期比較滿，這次能夠邀請到她飾演木香一角，實在是意外之喜；她曾在上一屆香港電影節中封后，這次再獲第四屆“香港紫荊花國際電影節”最佳女主角獎評委會提名，可謂實至名歸。電影中的“老金”，是一位中戲畢業的專業演員，在接到編劇的電話后二話不說，竟愿意不計片酬奔赴偏遠片場。原因無他——編劇曾是撮合他那段跨國姻緣的“月老”。“王老師的片子，我必須來。”這份情誼，比任何片酬都珍貴。這張由友情、專業與緣分織就的網，共同奠定了這部電影的品質。
“冰火淬煉”下的滾燙人間
劇組在昭通巧家縣堂狼山，真切體會了“一山有四季”。拍攝前，劇組正為缺少群眾演員的大場面發愁，卻偶然聽聞堂狼山上有集市，十里八鄉的村民都會趕來。導演當機立斷：“上山！拍真實的！”
出發時巧家縣城還是悶熱的40℃，眾人穿著短袖涼鞋，誰也沒料到幾小時后的巨大反差。山勢漸高，氣溫驟降，到了拍攝點，竟已是-1℃。寒風像刀子一樣刮過來，夾雜著冰涼的雨絲，工作人員裹著能找到的所有衣物，仍凍得牙齒打架。演員卻要穿著單薄的戲服，在泥水里一遍遍奔跑、張望、呼喊——那是大洋芋尋找母親時最真實的慌亂與執著。現場泥濘不堪，人潮涌動，拍攝難度極大。群眾演員雖多，卻不聽調度，拍攝效果不盡如人意。劇組便在刺骨寒風中一遍遍重來，沒有人抱怨，沒有人催促，因為大家都明白，一個湊合的鏡頭，是無法引起觀眾共鳴的。
收工時，所有人都筋疲力盡，卻也都難掩興奮。在這個海拔三千米的集市上，拍出了最真實的人間煙火；沒做任何氣候準備，卻意外收獲了最極致的情感溫度。
自然雖嚴苛，人情卻溫暖。得益于曾在當地擔任過駐村書記的導演的協調，淳樸的村民給予了最大包容。當劇組正在尋找拍攝洋芋地的場地時，碰到了一位老太太，她熱情地邀請劇組去她家的洋芋地里拍攝，并叮囑道：“不要踩到我的洋芋苗啊。”導演開玩笑：“那肯定是要踩到的嘛。”然后她又頓了頓，用最樸實的鄉音說道：“好嘛，那你們……少踩兩下噶。”這段可愛的對話，沒有討價還價，沒有怨言，只有一句最本真的、對土地和作物的疼惜。那一刻，整個劇組都被這質樸的善良擊中了。這份帶著泥土氣息的寬容，成了艱苦拍攝中最溫暖的慰藉。
“沖冠一怒”只為心碎
藝術的質感，往往藏于對細節的堅守。為了一場“摔盆戲”，編劇和導演在巧家縣的高寒山區較上了勁。
那是在巧家縣老屋村，氣溫忽高忽低，天氣時雨時晴。劇本里，大洋芋因不滿父親只關心洋芋苗而怒摔花盆。導演看著在偏僻的山村實在找不到劇本中寫的陶瓷花盆，商量道：“王老師，就用塑料盆吧，視覺效果差不多的。”編劇卻寸步不讓：“不行！塑料盆摔下去是‘噗’的一聲，悶響！我要的是陶盆摔碎時那‘哐當’一下的脆響！希望破滅，就是這種心被砸碎的聲音，不能將就！”他半開玩笑卻語氣堅定，“我可是監制，藝術質量這事，得聽我的。”
全劇組為此在寒風中多耗費了半天，踏遍附近村落，終于找來一口沉甸甸的老陶盆。當“大洋芋”舉起陶盆，狠狠摔下——那一聲清冽刺耳的碎裂聲在山谷間炸響，所有人心頭都為之一顫。這就是藝術化的效果！那一刻，寒冷與等待都值了——摔碎的是陶盆，樹立的卻是對藝術的敬畏。
《大洋芋的春天》如同一棵棵頑強生長的洋芋，它沒有溫室栽培的精致，卻飽吸山野的雨露、日光的溫度和人情的煙火。那高寒集市上孩子撿起瓶子時渴望的眼神，那地頭老太太“少踩兩下”的暖心叮嚀，那為一聲脆響而在寒風中執拗尋覓的陶盆……這些由泥土、煙火與星光共同釀造的幕后故事，才是這部電影真正扎根的土壤。電影或許是一門遺憾的藝術，但它更是一門緣分的藝術——當一群人的熱愛與堅持，與另一群人的善良與包容在現實中交匯，銀幕上的那個春天，便真的到來了。

作者：高暢（作者系昆明學院人文學院少數民族文學專業2025級研究生）
來源：民族時報