“入行后日薪翻了60倍，圈子比長劇更干凈”，多少短劇打工人在下跪扇巴掌里找到存在感？

“一覺醒來發現自己來到一百年后，人類已經喪失了寫作能力。突然一群后現代機器人圍著我問「您會寫句子嗎」，我脫口而出「真是絕絕子，原來人生到處是曠野，鼠鼠我也拿到了重生劇本，各位乖，摸摸頭，別問為什么會說這些，沒有告知的義務」。

當我準備再抄800句爛梗時，一眾人擁簇著我大聲吶喊「您真是百年難遇的大文豪」。”

誰又沒有偷偷在被窩里看過幾部又爽又羞恥的短劇呢？

沒看過，你也應該聽過「短劇」這2個字，豎屏看劇、一集2分鐘，快到急支糖漿都趕不上的短劇今年“瘋狂圍剿”內娛，走紅毯、拿獎項，演員廠牌身價水漲船高。

2025啊，短劇，拿到了短劇爽文劇本。

因此，氫商業于今年12月6日在北京導演書社舉辦線下沙龍【重生之我在短劇搞事業】，邀請了3位短劇行業從業者，分享一下他們今年都是怎么“爽到的”。他們分別是：花島總制片人趙優秀、短劇公司商務制片兼導演余滟清、短劇新銳導演兼演員宇書田。

1.觀眾現在喜歡哪些內容？口味變化有多快？

趙優秀：我認為觀眾最喜歡的就是「真誠」，短劇創作需要尊重觀眾的智商和審美。下藥、總裁、千金這類同質化的故事一定會讓大家覺得脫離實際，讓觀眾覺得創作方在「玩我」。

余滟清：我覺得每個人都有平等的享受娛樂的權利。其實短劇觀眾分層比較明顯，有人偏好《盛夏芬德拉》，也有人喜歡「下藥、下跪、打耳光」等具有強爽點的劇情。后者并不會消失，而且有存在的必要。另外像《盛夏芬德拉》這類的短劇制作成本比較高，制作班底會比較精挑細選，并不是所有劇組都能承擔起這么高的費用以及更長周期的制作。

2.如何看待短劇同質化與“多版本翻拍”？

趙優秀：首先短劇制作節奏快，在行業里面改變IP是一個非常快速的手段；對于版權方來說，同一故事可以同時賣給很多家，導致短時間內出現十幾版甚至二三十版。

一個普遍的現象是制作周期較長的團隊常出現“剛開機市面已上線十余版”的尷尬局面，等我們自己把這個作品做完的時候，觀眾已經看過十幾遍相同的故事了。對于我們這類短劇制作周期較長的公司來說，IP改編并不是最優解。因此我們公司已將原創比例從年初的20–30%提升到年底的50%，通過原創來進行差異化。

今年爆火短劇“太奶奶系列”的多個版本，圖源：小紅書@恭喜發財

3.有哪些題材是長劇、電影拍不了、不好拍，但放在短劇里很合適的？

趙優秀：我個人認為短劇并不受題材的限制，它是一個格式。短劇的“格式化優勢”在于信息密度、情緒密度、剪輯節奏與表演方式可迭代，幾乎任何故事都可被短劇格式重新演繹。如果合適的話，人類歷史上所有的故事，都可以用“短劇”這個形式重新演一遍。

余滟清： 目前短劇中常見的末世、恐怖類型的題材之所以豐富是因為這類劇情符合觀眾的“爽點”——只有主角有預測未來、掌握全局的能力，其他人都被蒙在鼓里。而其他的恐怖、驚悚元素只起到加深爽點的作用。整體來說短劇創作是一種「戴著鐐銬跳舞」的模式，在深化爽點的核心下，編劇可以加入各種題材作為調味。

4.AI也能生產短劇了嗎？

趙優秀： 聽花島的編劇采用集體創作的模式，通常會有劇本總監、策劃總監、運營團隊共同完成編劇工作；劇本創作平均需要2–3個月。在創作環節我們對AI的使用較少，在具體制作方面會用AI生圖進行劇情闡釋，方便各部門協調工作；在后期會用AI做特效，也會用AI生成一些音樂來避免版權糾紛；AI音樂的價格也不高。

余滟清： AI 短劇 目前是 短劇里 非常 熱門的 分支， 可以大致 分為 AI 真人 短劇 和 AI 漫劇 ， 目前 有很多 公司 在 投入很多 資金和 人力 做 A I 短劇 。

同類型的題材下，引入AI輔助可以減少1-2個月月的制作工時。 不過 好的 AI短劇的制作成本 也會 較高，好的團隊一分鐘成本在3000左右，價格較低的AI短劇常常難以保證場景、人物一致，這也是AI制作的最大痛點。

同時借助AI工具也要求使用者具備相應的編導、審美能力。

宇書田：作為個人制作團隊，在劇本的創作中我會借助AI的幫助。一般我先口述出故事，利用AI搭建大框架并逐集細化，最后我再口述細節潤色，大約20天可成稿。

市面上已經出現的AI短劇

5.一部短劇想成功，到底啥最重要？

宇書田：自帶流量的演員，會決定作品的基本盤。選拔主演的依據之一是自媒體、紅果的粉絲量。很多小爆款里，即使演員重復演同一類題材，粉絲依舊買單，他就算只是站著，粉絲都愿意付費。

趙優秀：演員自帶流量能提供基礎入場量，但無法把短劇的上限做高；一部短劇的受眾想要突破粉絲圈層，靠的是好劇本與全鏈條的精準打磨。

我們（聽花島）內部對于自己作品的評判標準有三個詞，創新、情懷和美學，這也可以作為評判精品短劇的三個標準。首先是在創新上面，純粹靠改編IP或者復制原來比較爆款的作品，已經滿足不了用戶的期待。第二個是“情懷”。短劇不斷迭代、進化，從“情緒”到“情感”再到“情懷”，未來“情懷”一定是非常重要的關鍵要素。最后落回到“美學”，短劇創作需要尊重觀眾的審美和智商。大家對美的追求是永恒的；所以在美學上的探索與升級要持續推進，從畫面、服化道的布置，到演員的選擇等等維度都要進行調整和升級。

6.短劇如何戳中觀眾的情緒和“爽點”？

趙優秀：我們一直在尋找創作者的表達和觀眾想要看的內容的交集。我們有專門的一支團隊高度關注文化產品，包括海內外優秀的影視劇、綜藝、電影、脫口秀及各類短節目；判斷什么樣的內容會受到觀眾喜愛；同時我們非常重視評論區的用戶反饋。編劇團隊甚至能背誦現在在各平臺熱播的幾部劇前十集的前三條高贊評論。

1.短劇演員開始分賬了，這會對制作產生什么影響嗎？

余滟清：在演員分賬之后，我覺得最近最大的變化是演員現在都挺挑本的。

比如有些演員會覺得紅果劇本比較可以跑出來數據，就會對別的平臺的劇本沒有那么看中，也比較看人設，如果他覺得這個本跟他上一個本的人設很像，他們也不接。另外就是短劇演員也都有經紀人，經紀人會幫他們篩劇本。

分賬以后，演員拿到的收益更直接，話語權更大。對經紀公司來說會更不好管控演員，牽扯到更多利益分配的問題，分成會更復雜。

趙優秀：我們內部項目一般會結合演員的優勢來做策劃，基本在立項時就鎖定大概的配置。畢竟自家項目、自家人員，核心就是怎么更好地把優勢結合起來，讓劇更貼合。外部項目的話，我們會看班底，也會看題材是不是跟我們演員契合。總之還是看劇本的適配度，這個非常重要。每個項目都會做適配評估，合適的話我們就會選擇。

2.除了演員以外，其他人都是怎么分錢的？

余滟清：個人編劇和編劇工作室都可以給平臺投稿。拿紅果舉例，紅果會給一些比較優質的編劇工作室一個評級。過稿之后，編劇的稿費也會分成不同的檔位（金額根據不同時期的平臺政策而變），特別好的劇本會給編劇分賬。

對于演員來說（就我目前接觸到的項目），全部演員成本，包括主演、特約和群演，會占到制作成本的20%左右，導演報價受到個人資歷、拍攝總成本與拍攝難度影響。目前短劇市場導演報價，70萬以下的制作成本，導演報價通常在2-5萬左右。

圖源：財經天下WEEKLY

3.當前短劇都是咋掙錢的？

宇書田：我是簽了發行公司，別人幫我發行。我的片子模式是做好幾輪發行、所有平臺都發。第一輪是河馬劇場，付費平臺發完再發多多劇場、支付寶劇場，這個是版權完全賣給他們，他們根據片子的質量或者第一輪的數據分給我一部分錢；然后再上很多免費平臺，根據流量分成再分一輪；再上海外，海外也是整部片子賣出去。像我這種小預算的短片，就是賣則賣，能撈點是一點。這種賺錢方式，可能跟現在很多“紅果獨家、紅果首發”不太一樣。我把它完全當成一個商品“賤賣”好幾輪，一般的收益就是能回本。

趙優秀：最核心的還是靠平臺的分賬。

余滟清：目前短劇的盈利方式主要是通過分賬，也有IAA和IPA的模式。平臺會出題材激勵政策，比如1、2月對男頻題材有扶持，政策就會偏好男頻劇本。會對這些題材有更多的推流扶持和更好的保底政策。

《盛夏芬德拉》現在對外公布的分賬是1600萬，這個成績已經可以說是大爆款。

4.后期可能會增加什么新的盈利點嗎？比如借鑒kpop模式來運營短劇，打造周邊、演員泡泡營業等？

余滟清：《盛夏芬德拉》宣發期有趁熱打鐵做短劇電商，售賣主演的同款服裝。會有很多劇粉搜同款，不過，服裝退貨率還是太高；至于以后要不要繼續做周邊，目前還在探討。據我所知，紅果這邊也在做短劇電商測試：在“紅果”頁面用 AI 識圖免費送流量，把不同品牌的衣服引流到對應商家，算是產品測試。

宇書田：目前我們體量小，能想到的營收主要兩塊：一是把短劇賣出去把成本收回來；二是在自媒體宣發短視頻的過程中拿流量分成和廣告收益。我也在聯系推廣合作，但還沒到兩家大公司的那個高度。至于周邊、帶貨對我來說還太遠了。現在這部短劇能順利剪出來、發出去就挺不容易的。

5.拍攝一部短劇的成本是多少？

趙優秀：短劇內部一直很少聊成本，原因是擔心大家一直以成本為標桿來“拒絕”我們。一方面短劇的制作是有上限的，屏幕的分辨率和大小都有局限，不能像大銀幕那樣追求特效和視聽盛宴；

另一方面，在短劇的精品化進程里，首先內容要足夠精彩，其次是制作上達到“精準”，最后才是精品階段。很多時候短劇面臨的問題是內容打磨得很好，但制作沒有做到精準，片子拍出來和劇本的呈現可能不是一個東西。如果在這個階段再去盲目拉升成本，是比較危險、風險比較高的行為；當然目前也有一些項目，比如《家里家外》這種劇作，它承載著創新和測試的戰略意義。

余滟清：我覺得精品作品不一定就是成本很高的作品，真的很好的作品不一定非得花很多錢。在紅果的“果然計劃”中有一些上升性質的題材的短劇，比如“我在月球當包工頭”，會用到航天器材這種東西，一聽就成本很高，但它不一定賣座，一味追高成本不一定就能做出好作品。我做過播得還不錯的項目，成本可能就是50萬到70萬這個區間；也不是說你砸100到200萬它就一定有效果，影響短劇受益的因素太多了。

《家里家外》的拍攝

宇書田：我們追求精品化肯定是目標，但短劇一定是你真的需要花到這個錢，你才花到這個錢；不要把預算當標桿，不然以后一定會出現更多的騙資方投資的騙局。我有個完全不是業內的朋友，投了40萬拍短劇，結果上線最后才收回來3000塊錢。

1.從話劇到短劇，學完紀錄片來干短劇，如何適應的？工作和生活都發生了什么變化？

宇書田：我算比較幸運，從話劇轉到短劇的最開始接觸到的是稍下沉的題材。導演偏好“拿腔拿調”和力量感，和話劇表演比較契合。工作生活變化確實很大，話劇像固定班，短劇不按點兒——沒戲休息，有戲能拍到凌晨三點。

余滟清：最大的不同是短劇有更多人看、傳播更快。我回國后發現紀錄片崗位極難找，像B站紀錄片校招一年也就一個名額。我覺得不能死磕，得在等待創作機會的同時不斷接觸行業。如果我一直沉浸在紀錄片的藝術追求，那可能會錯過市場里的新鮮事。

2.短劇制作到底能有多快？

宇書田：從演員視角，我的短劇十月初立項、月中上線；也有九月拍十月上，或當月拍當月上，整體約一個月周期。經歷過最長的一天連軸轉是凌晨三點收工、四點洗澡、四點半又開工。

余滟清：雖然大家在說短劇很快，但現在的速度已經放慢了很多。無論下沉還是精品團隊，周期都在拉長。我第一部下沉劇用了大約兩個月，現階段大多短劇的周期為3—4個月；后期經常需要打磨2—3個月。

趙優秀：我聽到的最快團隊從立項到上線只用7到8天。翻拍劇本24小時出，拍攝約3天，后期3—4天。他們有30位剪輯同時分段剪，效率極高但不同剪輯之間的風格容易割裂。聽花島自己的團隊從立項到劇本需要2到3個月，拍攝需要10到20天，后期需要1到2個月。

3.前段時間有短劇導演因為熬夜去世，為什么短劇創作周期被壓縮到這么短？

余滟清：我非常討厭短劇行業存在這種壓榨工作人員的現象，但是這個也在制作周期和制作預算也脫不了干系。大部分的項目你必須要在7到10天內完成一個拍攝。我目前見到的演員的工作時長，可能一天會做到16個小時左右。當然頭部演員是有「超時費」，他們合同里現在大部分簽的都是14個小時。

宇書田：我這種層級的演員是沒有超時費的，只有頭部的演員或者是一些小孩子，他們能夠跟劇組談到超時費。比較累的其實是攝影組，需要全程扛著相機，執行導演在現場全程跟進，非常辛苦。

短劇的工作強度，圖源：中國新聞周刊

4.為什么越來越多“正規軍”下場做短劇？

趙優秀：短劇只靠一個團隊是遠遠不夠，需要更多更好的作品，非常歡迎不同的演員、影視制作的班底、公司加入到這個行業中來。短劇在早期的時候確實有很多不好的不良作品，導致大家對短劇有不好的印象，但近些年短劇和行業一直在努力想扭轉這個局面。我認為戲沒有大小，戲也不分橫豎，只要是好的作品一定會被觀眾看到。

宇書田：我認識一些之前演電影和演長劇的演員想來演短劇，但是他們又沉不下去。他們演不上男女主，也不想演配角，所以現在處在一個很尷尬的階段。有一些很權威的老演員覺得短劇不是藝術，它不是戲。我現在心態就是謀生，短劇我也接，廣告我也接，橫屏都接。

余滟清：導演、攝影和燈光對短劇的心態很開放。我覺得短劇的一個優勢是賬期短，能讓大家掙錢。比較好的導演進到短劇行業之后有這個優先權去選制作團隊，可以先和頭部的這些資源去接觸。

5.觀眾為什么喜歡看短劇？

趙優秀：我覺得大家對于故事的需求是永恒的。短劇只不過是把整個故事的載體從電視改到了手機上面，橫幅畫面變成了視頻，敘事節奏從相對平鋪直敘變到相對快速，把整個故事的篇幅和體量有一定的調整。雖然只是載體和承載的改變，但對故事的表達、對戲的呈現不變。

余滟清：我最開始最開始注意到短劇就是因為《逃出大英博物館》。那時候還做綜藝，我在組里把那三集視頻翻來覆去看很多遍，覺得怎么幾集短片有這么打動人的東西。

進入短劇行業之后，我接觸到的資源和項目遠遠超出了我的想象，我也在成長，行業也成長；在一個暫時還沒有看到天花板的地方，就可以有更多的發展。現在有句話叫“熱錢都在短劇里面”，哪里有錢往哪里看，哪里有人往哪里看。

今年依舊有【氫商業的好朋友們】限時登場——

一直在堅持用靈感做好喝茶飲的喜茶；創造無限可能的比薩鼻祖必勝客；噸噸噸，年輕人喜歡的果味小酒果立方；堅持做0脂咖啡，讓你喝起來也沒負擔的挪瓦咖啡；真米真茶真熬煮，喝出好氣色的五色米茶

對于無法來到現場的朋友，我們依舊送上朋友們的祝福：只要你在評論區分享對短劇的看法，或者愛看的短劇，我們將選30人分別送出1杯喜茶和1杯挪瓦咖啡。

編輯｜吳馨睿、徐俊奕

作者｜vista氫商業

設計｜胖兔