剛接觸舞臺的新人常犯怵——燈光一打腿就軟,盯著提詞器還忘詞,導演喊“放松”卻越聽越慌。市面上教“抗緊張”的課不少,但道理聽著對,真站在臺中央,那些“深呼吸”“自我暗示”全像飄著的云,抓不住。
后來摸爬滾打幾年,我發現壓下緊張的根兒,不是“對抗緊張”,是“讓緊張沒地方待”——得把自己扎進“真感覺”里,讓細節填滿腦子。
很多人等音樂起才“啟動”,其實一踩上舞臺的地毯,你就是角色了。上次演《茶館》里的李三,后臺換完大褂我就摸口袋里的銅子兒——涼的、帶著包漿,心里已經在想“待會兒要去給王掌柜打酒,得省著點花”。等燈光亮起來,我根本沒功夫想“我緊張不緊張”,滿腦子都是“這銅子兒別掉地上”“王掌柜今天的茶沏濃了沒有”。
![]()
別光用眼睛看,得把“五覺”都塞進去。比如演“等晚歸的孩子”,不能只站著發呆,得摸一下手腕上的舊手表(金屬殼子磨得發燙),聞一下廚房燉的蘿卜湯(飄著蔥花香),聽一下窗外的自行車鈴鐺(叮鈴鈴響,是不是孩子的那輛?),甚至能想象湯涼了點,喝一口有點澀——這些細節越具體,你越像“在過日子”,不是“在演戲”。
臺詞千萬別當“任務”。我以前背臺詞背到凌晨,上臺還是卡殼,因為滿腦子“下一句是啥”。后來改成“想場景”:演“跟朋友吵架”,先想“他昨天借了我五百塊沒還,今天還說我小氣”,氣的是“他不把我當回事”,不是“要念哪句詞”。臺詞背到“條件反射”就行——就像你跟朋友聊天,不會先想“我該說什么字”,是先有情緒再開口。上次演《暗戀桃花源》里的云之凡,臺詞我閉著眼睛都能說,但上臺前半小時,我一直在想“臺北的雨是不是跟上海一樣黏”,結果開口就順,根本沒慌。
緊張的時候別抬頭看觀眾席,盯著眼前的“小真實”——比如臺角的那盆文竹,葉子上有沒有水珠?是深綠還是淺綠?摸一下花盆(陶的,有點糙)。上次有個新人忘詞,我在側幕比手勢讓他看旁邊的茶杯,他盯著茶杯看了三秒,突然想起“這茶是你去年送我的雨前龍井”,順過來了。這些小細節像錨,把你從“緊張的虛空中”拽回“真實的場景里”,勁兒就穩了。
![]()
說到底,舞臺不是“表演的地方”,是“過日子的地方”。你越把自己當“角色在生活”,越沒功夫琢磨“我緊不緊張”——那點慌勁兒早被茶的溫度、銅子兒的涼、孩子的腳步聲擠走了。演戲如此,其實做任何需要“當眾表達”的事(比如演講、匯報),都是一個理:別跟緊張較勁,讓“真感受”把它占滿。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.