廣東
展覽現場
2025年12月30日，“蒼頑奇骨——陶博吾詩書畫藝術展”在深圳美術館開展。作為深圳美術館“中國近現代書畫大家展覽系列”之一，本次展覽呈現了陶博吾詩、書、畫藝術精品及相關文獻近180件，是陶博吾迄今為止最大型、最全面的藝術展覽。展覽將展至2026年4月19日。
陶博吾（1900–1996）是中國20世紀杰出的詩、書、畫藝術大家，被世人譽為“詩人書法家”“大文人畫家”。他早年師從黃賓虹、王一亭、潘天壽、賀天健、王個簃諸家學習書畫，從曹拙巢先生學習詩詞。陶博吾書法繪畫沉雄厚重、古傲拙樸、奇異生動，詩文情感真摯、意境超遠。其書法四體皆精，尤以大篆、行書成就最突出。行書，純真自然，無拘無束，不假雕飾、稚拙天真。篆書，得力于散氏盤和石鼓文，初受吳昌碩影響，終成自家面目。
展覽現場
陶博吾一生布衣，與世紀同齡，歷經百年動蕩，嘗自言“草草一生累遭顛仆”，卻將個體命運的悲苦孤憤，淬煉為拙樸沉雄、天真率意的藝術品格。早年，陶博吾從上海昌明藝專（吳昌碩第三子吳東邁創辦）畢業后，回江西彭澤老家，后因時局動蕩，顛沛流離，晚年才漸為人知。1989年，陶博吾在中國美術館舉辦“陶博吾書畫展”，書畫家啟功為其題簽，詩人、書畫家林散之作序，轟動一時。書畫家李可染觀展時評其曰：“陶老的詩寫得好，有陶淵明的飄逸，又有老杜的深沉。行書對聯結體奇特，個性強，又有趣味，篆書功力深厚，不在吳缶老之下。畫學吳（吳昌碩）、黃（黃賓虹），又跳出吳、黃。”
展覽現場
本次展覽是首次同時呈現陶博吾詩文、書法、繪畫“三絕”的大型展覽，共分為四個篇章。其中，“詩中見我”展出詩人陶博吾“詩書畫”合璧代表作品、書法詩聯作品及部分詩稿手跡，呈現其以詩為魂、貫通諸藝的創作脈絡；“篆骨行意”展出書法家陶博吾諸體代表作與著作手稿，旨在帶領觀者進入其“人書合一”的境界，感受一位藝術家如何將人生的際遇淬化為獨特的書寫；“蒼筆繪心”展出畫家陶博吾山水與花鳥代表作品，其將篆籀筆法化為山川肌理，以詩意點染花鳥生機，與前兩篇章共同構成陶博吾完整藝術圖景；“君子慎獨”通過手稿、信札、絕筆書及自書挽聯，并輔以年表傳略、文房實物等，呈現這位文人藝術家如何在筆墨中安頓自我，為觀者理解陶博吾其人其藝提供了全面而完整的視角。
本次展覽不僅是對陶博吾藝術成就的系統梳理，亦是對其文化人格與藝術精神的當代重估。展覽從詩性精神出發，經書法風骨、繪畫意境，最終抵達人格回響，層層展開一個“詩中有畫、畫中有書、書中有我”的藝術世界。
展覽現場
展覽為觀眾傾力打造了3D裸眼數字影像《天地蒼茫何處去》，以光影為引、意象流轉，邀人們走進陶博吾的藝術之源。影片動態、立體地呈現十幕“可行、可望、可游、可居”的筆墨世界：推開陶博吾晚年書齋的窗，踏入層巒疊嶂，探訪心中桃源，見小貓撲蝶躍然眼前，觀蘭葉搖曳觸手可及；可隨扁舟凌波而行，望明月松間，觀東海日出，終在不系之舟處，品讀陶博吾以筆為骨、以詩為魂的百年孤旅。
作為本次展覽的點睛之筆，深圳美術館策展與設計團隊首次推出的3D裸眼數字影像，以“藝術+科技”的形式拉近了傳統書畫藝術與觀眾的距離。這種 “走得進、感得到” 的動態藝術體驗，讓觀眾成為“畫中人”，于光影中觸摸這位“大文人畫家”的深層藝脈。
展覽現場
同時，展覽以陶博吾的書法研究著作《習篆一徑》《石鼓文集聯》《散氏盤集聯》為學術基底，精心設計出兼具知識性與互動性的書法裝置。該裝置不僅旨在展現藝術家的學術成就，更致力于實現普及教育的目的——通過可觸、可摹的直觀方式，將艱深的書法理論與古文字知識，轉化為輕松可感的參與體驗，引導觀眾在互動中走進漢字源流與筆墨意趣，進而激發對傳統書法藝術的深層興趣與持續探索。
本次展覽策展人、深圳美術館副館長王子蚺導覽現場
開展當天，深圳美術館館長朱建軍導覽，他介紹道，深圳美術館自新館啟幕以來，推出“中國近現代書畫大家展覽系列”，是梳理二十世紀中國書畫藝術脈絡的重要學術工程。繼齊白石、黃賓虹藝術研究展后，為觀眾呈現另一位深具精神重量與美學價值的藝術大家陶博吾，期待與觀眾一同領悟其文人風骨與大道胸懷。深圳美術館副館長王子蚺，亦是本次展覽的策展人，分享了展覽的策展理念。他介紹道，展覽以“蒼頑奇骨”為題，既是對陶博吾藝術風格的提煉，亦是對其人格精神的寫照。“蒼頑”喻筆墨之渾樸蒼辣、生命之堅韌不屈；“奇骨”彰氣格之孤高奇崛、風神之獨立不遷。
關山月美術館館長陳俊宇分享了觀展后感悟，他表示，陶博吾先生作品融合吳昌碩、齊白石等名家優點且渾然一體，兼具傳承性與獨特個性，且畫中題字為陶博吾先生自撰，意趣與深度并存，契合藝術自然之境，這源于其精神追求。并推薦熱愛藝術的朋友前往觀展。
關山月美術館館長陳俊宇（右）參觀展覽
本次展覽秉持“輕介入、重內容、顯細節”的綠色展陳設計理念，在盡可能減少空間介入的同時，將敘事重心回歸作品與觀者體驗，并通過環保選材與細節營造，融合傳統語境與當代創意，實現學術深度與公眾普及的有機平衡。
除了引入影像和互動體驗外，展覽通過復現其晚年書齋“三破齋”，置入舊藤椅、案頭文房等當年日用器物，營造出可感可觸的歷史現場；每件作品均配以專業賞析導覽，特設文人畫與書風流變知識墻，詩歌作品以粗麻詩燈的形式呈現，藝術家的生命歷程則通過一條以環保秸稈板與竹材制成的蜿蜒展桌來勾勒——桌面如溪流般曲折延伸，仿佛映照出其飄零卻堅韌的一生。
展覽現場
陶博吾樸素而豐厚的生命軌跡，及其詩人、書家、畫者與教育者的多重身份，在此空間中得以立體呈現。我們相信，觀眾在漫步與駐足之間，自可感知這份貫穿于細節中的誠意，體會本次展覽傳遞的厚度、深度與人文溫度。
據悉，展覽期間將邀請中國人民大學教授、美術評論家陳傳席等專家學者舉辦學術講座，并開展一系列藝術工作坊等公教活動。
部分展覽作品
《吾園苦吟圖》 紙本設色116cm×40cm 1946年
《閑游桃源》紙本設色 99cm×55cm 1983年
《日出東海》 紙本設色 134cm×45cm 1991年
《五老圖》紙本設色 146cm×56cm 1983年
《天空鳥飛》紙本設色 32cm×44cm 1990年
《望斷征鴻》紙本設色 31cm×45cm 1987年
《山岳河流》紙本設色 32cm×43cm 1990年
《薄霧扁舟》紙本設色 34cm×43cm 1987年
《清風圖》紙本設色 32cm×43cm 1990年
《田家風味》紙本設色 33cm×44cm 1990年
《栗柿圖》紙本設色 32cm×42cm 1990年
《深秋孤影》紙本設色 32cm×43cm 1988年
《簡樸》 行書中堂 94cm×41cm 1986年
《誰能、但愿聯》行書七言聯 98cm×22cm×2 1986年
《慎獨》行書橫幅 33.5cm×78cm 1996年
《松濤》篆書中堂 136cm×65cm 1984年
《醉石》行書中堂 136cm×67cm 1985年
《高原、深淵聯》石鼓文四言聯 133cm×33cm×2 1980年
《扁舟、山雨聯》行書七言聯 137cm×33cm×2 1983年
《故園花木》隸書中堂 138cm×67cm 1985年
創于2014，相伴已成為習慣
平臺已進駐網易、搜狐、今日頭條同步更新
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
