不只卷真唱，跨年演唱會還在比什么？

在技術主義時代回歸“真心”。

文｜啾啾

編｜園長

時間來到了2025 年最后的一個晚上。電流接通，機器發(fā)出低沉的蜂鳴聲，在澳門銀河綜藝館里回蕩。

這里是江蘇衛(wèi)視跨年演唱會的舉辦地點，2400 多只數(shù)控燈頭同時點亮，光束聚焦在舞臺中央。

2025年韋氏詞典的年度詞匯是Slop。它本意指倒在食槽里黏糊糊的流食，如今被用來形容那些由AI低成本、大批量生成的“數(shù)字填充物。

各種創(chuàng)意內(nèi)容被AI毫無邏輯地堆砌，像是低質的泔水，幫人們打發(fā)著無聊的時間。但在這里，在江蘇衛(wèi)視的跨年演唱會，眼前的一切都是經(jīng)過打磨的。

幾百個鏡面水滴裝置、700根數(shù)控流星雨、82臺燈光.......后臺要操作1000臺以上可移動設備。被打造成“星際之眼”的舞臺，準備迎接跨年晚會真實的聲音和激動的歡呼。

告別舊的一年，迎接新的一年，我們往往在跨年的時間里和朋友家人相聚，在面對面的對話里祝福彼此，感受幸福的瞬間。在AI復刻一切的時代，我們前所未有地需要真心、真內(nèi)容。s在2025-2026跨年演唱會上，江蘇衛(wèi)視堅持“真內(nèi)容”的藝術表達，在真心的歌唱里傳遞真情。

和AI時代交手，堅持匠人般的“真”

受《三體》的啟發(fā)，在往年水滴創(chuàng)意的基礎上，江蘇衛(wèi)視的導演組想在2025-2026的跨年舞臺上打造一支“水滴艦隊”。

他們動用了1300多臺數(shù)控燈光，以數(shù)控造型、微吊、流星雨、升降機以及軌道等多種形態(tài)呈現(xiàn)，同時在現(xiàn)場吊掛了12組、超過160支線陣列音箱，以覆蓋整個聲場。

在精心設計下，舞臺被轉化為一顆凝視宇宙、亦被宇宙凝視的巨眼，周圍的環(huán)境被打造成美輪美奐的光影宇宙。

打造這個舞臺并非易事。今年舞臺打破了常規(guī)，要在室內(nèi)場館同時實現(xiàn)水與火的切換。導演表示，這需符合場館安全要求等，其中經(jīng)過了長時間的協(xié)商。

除此之外，今年的舞臺搭建里“水滴”的排列采取了放射狀而不是平行。這一個小小的變化，在電腦建模軟件里這只是一個指令，但在現(xiàn)實的空間里是上百上千倍的困難。每一個吊掛的角度、高低錯落的層次都需要精確的計算。不過也正是這種工業(yè)級的精密，構建了無可替代的現(xiàn)場效果。

王俊凱走了進來。他穿著那雙紅底鞋，踏入了特制的水舞臺。

音樂響起，他在水中起舞。水花隨著舞步飛濺，打濕了頭發(fā)，順著臉頰流下來，一鏡到底的手法完整呈現(xiàn)了他的肢體語言。播出24分鐘后，這段表演的直拍播放量突破千萬，登上微博熱搜。

除了物理上的“真”，江蘇衛(wèi)視還在試圖重新定義虛擬的“真”。在運用AR技術時，團隊不執(zhí)著于技術炫技，而是要做一種“魔法”。

在張韶涵的《暮色回響》中，那條曾經(jīng)在舞臺上游弋的藍鯨再次出現(xiàn)。這一次，技術團隊使用了梵高《星空》的色彩筆觸，通過全息影像與AR增強現(xiàn)實技術的融合，讓這條鯨魚在“星際之眼”的環(huán)形結構中穿梭。

藍鯨從星空深處游出，承載著《莊子·逍遙游》的哲學意象。它讓直播畫面前的觀眾感受到，自己真的處于這一片深邃的星際場域之中。

在現(xiàn)場的魔法隨處可見。千萬支利劍隨著劉宇寧的《刀劍如夢》橫空出世，人們下意識想要閃躲；單依純唱起《珠玉》時，逆光而出的AR蜻蜓翅膀讓人仿佛能感受到氣流；《最后一頁》舞臺呈現(xiàn)了AR構建的海域，舞臺仿佛在下沉，虛擬水流從舞臺延伸至觀眾席，將觀眾一同包裹其中，身邊的魚兒在水中自在穿梭。

回顧江蘇衛(wèi)視跨年十多年歷程，從2016年那頭驚艷世人的大藍鯨，到2017年洛天依的溜冰鞋，再到2021年用虛擬技術讓鄧麗君的經(jīng)典重現(xiàn)，江蘇衛(wèi)視每一次使用技術，都不是為了炫技，而是為了拓寬舞臺表達的邊界。導演強調(diào)，江蘇衛(wèi)視要做的是“增強現(xiàn)實”，虛擬現(xiàn)實的前提是要看到現(xiàn)實，給出超越人們想象的東西。

在這個被AI內(nèi)容包圍的世界里，他們選擇的是一條難走的路，但這才是現(xiàn)場和真實的力量。

完整而真實的藝術表達

如果說技術是舞臺的骨骼，那么情感就是流淌其中的血液。

在“用奮斗點亮幸福”的宏大主題下，江蘇衛(wèi)視的導演組并沒有將舞臺處理成空洞的口號呼喊，而是將其拆解為一個個具體的、有體溫的單元。

作為表達藝術的敘事容器，舞臺容納著宏大的時代，也容納著私人的悲喜。

羅大佑帶著他的《海上花》來了。1986年，他在澳門寫下這首歌；2025年，他在澳門唱起這首歌。《童年》里竹笛的聲音一出來，時間變得模糊，兒時的記憶涌上心頭。那些看著他變老的觀眾，自己也生出了白發(fā)。

張韶涵的《阿刁》則是一次關于“破繭重生”的表達。長達5分鐘的改編，融合了藏腔與搖滾，F(xiàn)5的高音如同利刃劃破長空。

在一年一度的跨年舞臺上，這里的人想要呈現(xiàn)的不僅是表演，更是真誠、從心底生長出的表達。每一個歌手都帶著自己的故事，走進宇宙的“星際之眼”。

周筆暢今年選了一件棕綠漸變的高定禮服。對于敏銳的樂迷來說，這是一個無聲的暗號。

16年前，她曾和方大同在江蘇衛(wèi)視合唱《四人游》。今年，她一個人唱起了他的歌——《特別的人》。有樂迷指出，定制禮服和方大同專輯色調(diào)相似，象征著“枯木逢春”的意義。沒有煽情的VCR和刻意的喊話，她用歌曲默默表達著細膩的感情。

周深與“五只貓”的互動舞臺《撲通撲通》，引入了虛擬貓咪形象。畫面上的貓咪十分靈活，伴隨音樂和周深一同舞動。舞臺從宏大的宇宙視角切換到了微小的生活切片，人們緊繃了一年的神經(jīng)得以在“萌”治愈中松弛下來。

單依純通過8首金曲串燒展示了自己多維度的藝術人格。逆光而出的AR蜻蜓，也是她靈動靈魂的外化。她沒有被市場定義的“抒情歌手”標簽束縛，在演唱《純寐寐》時，她展示出屬于本真自我的復雜性——快的、慢的、冷的、瘋的，情緒被她用輕盈的方式粘合在一起。

這是單依純連續(xù)第五年站在江蘇衛(wèi)視的舞臺上。同時，對李宇春來說這是第10次站上這個舞臺，站在跨年的關口。

當她乘坐著水晶皇冠戰(zhàn)車登場時，現(xiàn)場爆發(fā)出浪潮般的歡呼聲。她選擇在跨年舞臺上表演《無價之姐》，“我是我自己的無價之寶”傳遞著女性力量。

她在《冬泳》里唱“我最不后悔的決定是躍入那條河”，用歌聲和觀眾互相鼓勵——“我終會逃離”。

沖入瀑布的那一刻，她用極其硬核的現(xiàn)場實力，詮釋著屬于李宇春的力量。

每一個站在這個舞臺上的歌手，都不只是在演唱。他們用自己的作品，與現(xiàn)場與屏幕前的億萬觀眾進行著心理鏈接。導演組通過光影和鏡頭，打造出完整的體驗，讓舞臺陪伴觀眾度過跨年之際。

穿越時代的“長期主義”

2005年，跨年晚會的概念被引入中國。那時候，大家覺得只要熱鬧就好。后來，有的平臺把它變成了娛樂節(jié)目，有的變成了帶貨直播，成為拼盤大雜燴。

只有江蘇衛(wèi)視自始自終都在打磨“演唱會”這塊招牌。這也逐漸成為一種行業(yè)共同認同與趨勢，湖南衛(wèi)視在時隔四年后再次從“晚會”辦回了“演唱會”，回歸純粹的演唱。

看過現(xiàn)場的人都知道，辦純粹的“演唱會”是一件吃力不討好的事。堅持全開麥、真唱，意味著要承擔車禍現(xiàn)場的風險；堅持用頂級的SSL和DiGiCo調(diào)音臺，意味著成本的飆升......在澳門銀河綜藝館的舞臺上方，除了傳統(tǒng)的燈光，還有攝像、威亞、瀑布特效，空中的吊掛密密麻麻。

為什么還要這么做？

在流量為王的時代，直接買現(xiàn)成的熱歌、請自帶流量的網(wǎng)紅顯然是更劃算的生意。就像AI生成的“Slop”一樣，量大管飽。但江蘇衛(wèi)視選擇的是真內(nèi)容的“長期主義”。

長期主義四個字聽起來很虛，但拆解開就是以全然的真誠對待創(chuàng)意、創(chuàng)作內(nèi)容。平臺不再滿足于做一個播放器，而是開始做一個孵化器，花時間耐心地培養(yǎng)創(chuàng)作者與歌手。

通過《音樂緣計劃》這樣的音綜，江蘇衛(wèi)視孵化了原創(chuàng)歌曲，并將這些經(jīng)過市場檢驗的優(yōu)質內(nèi)容輸送到年終的跨年盛典上。《撲通撲通》等來自《音樂緣計劃》的原創(chuàng)歌曲紛紛登陸跨年演唱會，黃子弘凡與來自各行各業(yè)的合唱團共同演繹《是我，也是我們》。

零點將至。在“00:00”的瞬間，漫天禮花落下。

舞臺上的主持人、看臺上的觀眾、控制臺前的工作人員，共享著同一種巨大的、無差別的喜悅。

跨年儀式過去，“星際之眼”的舞臺光線暗了下來。但它在過去的四五個小時里所創(chuàng)造的那些關于奮斗與幸福的幻夢，將如那條藍鯨一樣，游進無數(shù)人的記憶深處。

更好的2026，從這一刻開始。

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