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部分展覽作品:
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《我的大學(xué)III》 局部 布面油畫(huà) 229cmx217cm 2025年
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《我的大學(xué)II》 局部 布面油畫(huà) 200cmx180cm 2022年
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《大植物IV》 局部 布面油畫(huà) 210cmx170cm 2025年
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《巴別塔I》 布面油畫(huà) 210cmx170cm 2025年
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《巴別塔II》 局部 布面油畫(huà) 200cmx240cm 2025年
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《林間花火》 布面油畫(huà) 240cmx400cm 2022-2025年
存在之證——關(guān)于展覽的自述
林間花火
畫(huà)掛在美術(shù)館展廳里,感覺(jué)不同。在畫(huà)室是一種樣子,在美術(shù)館是另一種樣子。這種差異讓人高興,也可能讓人失落。作畫(huà)時(shí)的熱情會(huì)冷卻,但當(dāng)作品再次出現(xiàn)在面前,感覺(jué)又會(huì)強(qiáng)烈起來(lái)。
這次展覽大部分是近年作品,分風(fēng)景和人物兩類(lèi)。主題聚焦于具象形態(tài)的結(jié)構(gòu)敘事。畫(huà)家為什么畫(huà)這些?很難說(shuō)清。可能和畫(huà)室里的獨(dú)自思考有關(guān)。但可以肯定,這是身份自覺(jué)后的自我抉擇,是對(duì)自由意志和現(xiàn)實(shí)感受的表達(dá)。
畫(huà)家的主題往往源于“看見(jiàn)”。突然看到一個(gè)人、一處風(fēng)景、一本書(shū)、一部電影、一幅畫(huà)或一張照片。但“看見(jiàn)”不只是視網(wǎng)膜成像。表達(dá)不是對(duì)世界的簡(jiǎn)單轉(zhuǎn)換,而是我們對(duì)世界的認(rèn)識(shí),據(jù)說(shuō),是海德格爾所謂“此在”與世界的照面,也是梅洛龐蒂所說(shuō)的“身體圖式”與世界的交織。這樣的表述確實(shí)令人興奮,神秘且高級(jí)。
畫(huà)家從這個(gè)“看見(jiàn)”中獲得繪畫(huà)的念頭。念頭潛入意識(shí),在某個(gè)時(shí)刻爆發(fā)為行動(dòng),從可能變?yōu)楝F(xiàn)實(shí),最終留在畫(huà)布上。這個(gè)過(guò)程,像林間跌落的花火,是此在時(shí)間性中的剎那綻出,卻可能點(diǎn)燃存在的整片林冠。展覽的題目便由此而來(lái)。
形態(tài)譜系
以具象形態(tài)構(gòu)建畫(huà)面,依靠繪畫(huà)的純粹性和敘事性表達(dá)情感意志,這是一種繪畫(huà)譜系。藝術(shù)史中某些視覺(jué)形態(tài)因契合人類(lèi)基本生存狀況,憑借情感的深刻性跨越時(shí)代,不斷被后代畫(huà)家重新詮釋。
繪畫(huà)史上對(duì)“背影”的描繪就存在一種形態(tài)譜系。弗里德里希《云海中的漫步者》中那個(gè)佇立山巔的背影,后來(lái)哈默修伊筆下的背影,還有霍克尼《陽(yáng)臺(tái)上》那個(gè)面向叢林的背影,諸多。背影或許因指向海德格爾所強(qiáng)調(diào)“被拋棄態(tài)”下的孤獨(dú)、求索、沉淪與超越,被許多畫(huà)家選擇,成為跨越時(shí)代的“共在”符號(hào)。
這種視覺(jué)修辭超越了繪畫(huà)。它成為塔科夫斯基《鏡子》開(kāi)場(chǎng)中坐在籬笆上的母親背影;成為《喜劇之王》開(kāi)頭面對(duì)大海高喊“努力奮斗”的尹天仇;成為《那年夏天,寧?kù)o的海》里面向藍(lán)色海面的茂和貴子。人類(lèi)基本情緒就那幾種,文藝表達(dá)的也就那幾種。幾個(gè)經(jīng)典形態(tài)因直指共同生存困境,成為超越時(shí)代的普遍主題。
現(xiàn)實(shí)主義
畫(huà)家面向現(xiàn)實(shí),“如實(shí)”與“求真”或者是現(xiàn)實(shí)主義的兩個(gè)面孔。
“如實(shí)”是手藝,“求真”是目的。從洞窟壁畫(huà)到古埃及的側(cè)面眼、正面肩,從喬托的笨拙到達(dá)·芬奇的暈涂,從解剖學(xué)到透視法,從倫勃朗的光到維米爾的靜。油畫(huà)的慢干特性讓銜接成為可能,讓皮膚有溫度,讓陶罐反光,讓面包像剛出爐。委拉斯凱茲畫(huà)教皇英諾森十世,畫(huà)出權(quán)力背后的疲憊。蘇巴朗畫(huà)靜物,一只檸檬,一串葡萄,像在祈禱。
1963年,羅杰.加洛蒂說(shuō):“我無(wú)需認(rèn)清主題,便能在肉體上感受到它的沖擊。”它不回避抽象,不排斥象征,不拒絕變形。它只問(wèn):你是否感到真實(shí)?你是否被喚醒?你是否意識(shí)到自己正活在現(xiàn)實(shí)里?
六十年過(guò)去,世界變了。電影、電視劇、電子游戲接管了“如實(shí)”的任務(wù)。《火線(xiàn)》拍巴爾的摩的毒品戰(zhàn)爭(zhēng),真實(shí)得讓人窒息。《荒野大鏢客2》讓你騎馬穿過(guò)雪松林,聽(tīng)見(jiàn)風(fēng)聲、馬喘、遠(yuǎn)處狼嚎。《最后生還者》讓你抱著女孩穿過(guò)廢墟,分不清是游戲還是生活。虛幻引擎、VR頭盔,讓“現(xiàn)實(shí)”可以被穿戴。
今天,現(xiàn)實(shí)主義是一種質(zhì)地。
繪畫(huà)價(jià)值
畫(huà)家知道繪畫(huà)敘事的局限。我們以為的“震撼”,可能只是他人眼中的陳詞濫調(diào)。但繪畫(huà)的核心,仍應(yīng)回到亞里士多德意義上的“最初因”——畫(huà),必須始于打動(dòng)畫(huà)家自身的那個(gè)“原始震顫”。震顫能否傳遞,畫(huà)家無(wú)需過(guò)多關(guān)注。畫(huà)會(huì)自己說(shuō)話(huà),觀者有權(quán)自由詮釋。
繪畫(huà)也許從不能也無(wú)需承擔(dān)“改變世界”的重任。它的力量在于“無(wú)用之用”,在于它是一種本雅明所說(shuō)的“靈光”尚未完全消逝的手工勞動(dòng)。
面對(duì)畫(huà)布的沉默時(shí)光,是對(duì)加速時(shí)代的“慢速抵抗”,是對(duì)敘事讓位于即時(shí)刺激的不迎合,是企圖回到具有持久力量的視覺(jué)形態(tài)中尋找“錨定”意義的起始。
存在之證
這四年畫(huà)家的繪畫(huà)實(shí)踐就是在這些認(rèn)識(shí)下展開(kāi)的。可以看作是對(duì)此種執(zhí)著的一種笨拙探尋,摸索自己表達(dá)的邊界,試圖在繪畫(huà)中重構(gòu)形態(tài),尋找能穿越時(shí)代的東西,尋找那些繪畫(huà)的魅惑與不可言說(shuō)。
這么談?wù)撜褂[,似乎什么都沒(méi)說(shuō)清楚。但繪畫(huà)行動(dòng)本身,就是畫(huà)家面對(duì)世界的一種方式,一種對(duì)存在的回應(yīng)。布展完成,時(shí)光凝固在墻上,等待與觀者相遇。畫(huà)室里的焦慮、猶豫、興奮、懈怠與掙扎、突破,此刻都化為可見(jiàn)的形態(tài)與敘事。
畫(huà)家在畫(huà),這,便是畫(huà)家的存在之證。
文|鄔大勇
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關(guān)于藝術(shù)家
About the Artist
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鄔大勇
出生于江蘇南京。
1996-2017年就讀中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系獲學(xué)士、碩士、博士學(xué)位。
中國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng),油畫(huà)系第一工作室教授、博士生導(dǎo)師,中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)理事,浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。
個(gè)展
2005 年《鄔大勇小幅油畫(huà)靜物展》,中國(guó)美術(shù)學(xué)院
2015年《喚醒阿諾河——鄔大勇風(fēng)景作品展》,意大利貝里尼博物館
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