最討厭的演員排名，潘長江僅第五，閆學晶第二，第一毋庸置疑

作品聲明：個人觀點、僅供參考

前言

2025年一份“最討厭演員”排名引發熱議，潘長江僅列第五，閆學晶第二，榜首位置毫無爭議，這些曾讓無數家庭歡笑的面孔，如今成了“貪財好色”的代名詞。

直播間里賣假酒、聚會上改國籍、甚至讓老母上法庭擋槍，昔日的德藝雙馨，在流量變現的狂潮中徹底崩塌，只剩下一地雞毛。

為何老藝人們集體晚節不保？誰在透支觀眾最后的信任？

編輯：CY

丑聞集中爆發

光環碎裂，只剩貪婪，曾經，“老戲骨”這三個字是一塊金字招牌，是質量的保證，更是幾代人的情感寄托。可如今，這招牌蒙上了灰塵，甚至變成了收割流量的鐮刀。

置身于名利場的漩渦中心，局勢已然定調，這不是個例的偶然翻車，而是一場集體性的信用破產。名單上的每一個名字，都對應著一場具體的信任危機，每一個丑聞背后，都隱藏著對底線的瘋狂踐踏。

把目光投向榜單榜首，張鐵林的名字赫然在列。那個在《還珠格格》里威嚴慈悲的“皇阿瑪”，在現實中卻活成了一個巨大的諷刺。

改籍英國，借口荒唐；私生活混亂，甚至讓八十歲高齡的老母親站在法庭門口替自己擋槍。這一幕，不僅擊碎了屏幕上的慈父形象，更暴露了人性的涼薄與自私。

更耐人尋味的是，即便丑聞纏身，他依然活躍在話劇舞臺上，拿著高價門票，享受著“逍遙自在”的晚年。這種反差，構成了對他最大的審判——戲里的威嚴是演的，現實里的無恥才是真的。

緊隨其后的，是那個曾經在春晚上逗笑全國觀眾的“小個子”。潘長江的塌房，不是因為私德有虧，而是因為“吃相”太難看。

起初，他還在鏡頭前語重心長地勸誡后輩“網絡水太深”，結果轉頭自己就跳了進去，甚至還要比誰都游得起勁。茅臺董事長的“醉后談價”被官方辟謠，假酒的爭議層出不窮。

這一系列操作，讓他幾十年的“國民笑星”人設毀于一旦。他或許以為，名氣是可以無限提現的支票，殊不知，觀眾的信任額度一旦透支，便是不可逆轉的歸零。

這不僅僅是晚節不保，更是一場精心策劃的自我毀滅，視線轉到閆學晶，這位曾經的“國民媳婦”，如今也成了眾矢之的。

住著豪宅，穿著名貴的貂，卻在直播間里聲淚俱下地哭窮，說兒子幾十萬年入不敷出。這種“何不食肉糜”的荒誕劇，在互聯網的聚光燈下顯得格外刺眼。

當網友扒出她奢靡的生活日常，這種巨大的割裂感瞬間引爆了輿論。她以為自己在賣慘，實則是在炫耀；她以為能博取同情，結果只換來了全網群嘲。

這不是演技的失誤，這是認知的錯位，是對普通人智商的公然羞辱，還有奚美娟，那個在屏幕上總是隱忍堅強的女性，現實中卻被前夫周野芒的一紙訴狀撕開了偽裝。

幾十年的“單親媽媽”人設，竟然是建立在謊言之上。她默默享受著受害者的紅利，看著無辜的前夫在輿論的泥潭里掙扎。這種冷血的算計，比直接的惡更讓人心寒。

這不是簡單的感情糾紛，這是對道德底線的惡意利用，是把公眾的同情心當作了打擊對手的武器，許亞軍的情況同樣令人咋舌。

前妻何晴尸骨未寒，他卻在異國他鄉的餐廳里，陪著現任妻子和小兒子談笑風生。那種輕松與愜意，與葬禮上的死寂形成了殘酷的對比。這哪里是“人走茶涼”，這分明是“人未走，茶已潑”。

這些曾經備受尊敬的面孔，如今卻用最不體面的方式，集體向觀眾證明了什么叫“人心不足蛇吞象”。名利場上沒有幸存者，只有還沒暴露的賭徒。

貪婪背后是傲慢

剝開表象，病灶在內。如果說貪婪是這些老戲骨塌房的表象，那么深埋在底層的“職業性傲慢”才是真正的病根。這種傲慢，不是脾氣大，而是對職業的輕視，對觀眾的藐視。

他們以為自己吃定了觀眾，以為憑著那點過氣的資歷，就可以在鏡頭前隨便糊弄，在直播間里胡亂吆喝。殊不知，這種停滯不前，本身就是一種對他人的冒犯。

看看陸毅，曾經是多少人心中的白馬王子。可幾十年過去了，那張臉雖然沒垮，演技卻像是被時間封印了。

在《人民的名義》這部眾星云集的大戲里，他就像一個透明的存在，所有的情緒表達都簡化成了皺眉和瞪眼。明明資源好得讓人眼紅，卻非要凹一個“低調實力派”的人設。

這種錯位，不僅尷尬，而且虛偽。觀眾的眼睛是雪亮的，當你不再精進技藝，而是選擇躺在功勞簿上數錢時，你就已經失去了被稱為“演員”的資格。

這不是江郎才盡，這是主觀上的懶惰，是選擇了舒適區而放棄了藝術的尊嚴，岳云鵬的問題更是典型。從一個憨厚樸實的相聲演員，變成了一個四處“割韭菜”的綜藝混子。

電影里演技尷尬，綜藝里只會賣萌耍賤，相聲舞臺上更是毫無新意，全是陳年舊梗。他似乎忘了，觀眾喜歡的，是那個在舞臺上踏實說相聲的小岳岳，而不是那個開演唱會割粉絲、代言爛游戲的商人。

這種跨界撈錢的急切，暴露了他對業務能力的極度不自信，以及對觀眾智商的極度低估。當“賤萌”變成了“油膩”，當“親民”變成了“敷衍”，崩塌是必然的結局。

更深層的邏輯在于，他們把“名氣”當成了“私有財產”，可以隨意變現，肆意揮霍。但他們忘了，名氣是觀眾給的，是社會賦予的。

當你用劣質的產品（爛片、假酒）去回饋這份信任時，你實際上是在進行一場欺詐。這種欺詐，比單純的騙錢更惡劣，因為它還附加了情感背叛。

我們曾經為他們的角色流過淚，為他們的笑聲鼓過掌，如今卻發現自己的真心，不過是他們收割流量的鐮刀下的一棵韭菜。那種感覺，就像被最信任的朋友在背后捅了一刀，痛徹心扉。

這種“黃昏掠奪者”的心態，本質上是一種時代的遺留病。在那個信息閉塞的年代，明星是遙不可及的神，說什么就是什么。可現在，時代變了。觀眾不再是盲目的信徒，而是清醒的消費者。

當你試圖用幾十年前的老皇歷來指導現在的生意，注定會被現實狠狠打臉。他們的傲慢，在于看不懂這種變化，或者拒絕承認這種變化。

他們依然活在舊的夢里，做著“老子天下第一”的黃粱美夢，卻不知夢醒時分，已是眾叛親離，歸根結底，這是一種對“時間”的無知。

他們以為時間會原諒一切，會讓人忘記他們的爛演技，會容忍他們的假貨。但時間是最公平的法官，它從不包庇任何人在專業上的懶惰，也不縱容任何人在道德上的放縱。

當他們決定停止進步的那一刻起，其實就已經被判了死刑，只是行刑的日期，稍稍推遲了幾年而已。

審美主權的覺醒

這背后的邏輯，細思極恐。大家有沒有發現，以前我們罵流量明星，是因為他們沒實力；現在我們罵老戲骨，是因為他們沒實力還不要臉。

這中間的變化，不是我們變刻薄了，而是我們的“審美主權”覺醒了。遙控器在誰手里？在觀眾手里。換臺只需一秒鐘，誰來都不好使，話又說回來，也不是所有老藝術家都這么“飄”。

看看李保田，那個演“劉羅鍋”的老戲骨。為了拒絕爛片，不惜得罪投資方，甚至被行業封殺。他晚年低調，極少露面，但只要提起他的名字，誰不得豎起大拇指？這才是真正的體面。

再看看國外的老戲骨，比如羅伯特·德尼羅，摩根·弗里曼，人家七八十歲還在拼演技，還在演硬漢，什么時候見過去直播賣紙尿褲？什么時候見過立個“好爸爸”人設來收割粉絲？

這就是差距，這就是職業素養，剝離了濾鏡，還剩什么？那些塌房的老戲骨，剩下的只有滿地的雞毛和被撕碎的面具。他們以為觀眾是傻子，可以被幾句“家國情懷”忽悠，可以被幾滴眼淚感動。

錯了，大錯特錯。現在的觀眾，比猴都精。你演得爛，我就罵；你賣假貨，我就舉報；你立虛假人設，我就扒你底褲。

這是一場不對等的戰爭，一方是手握真理和數據的觀眾，一方是還活在舊夢里、滿臉寫著“想錢想瘋了”的過氣藝人，更有意思的是，這事兒還沒完。

隨著監管的收緊，廣電總局已經發文要規范演藝人員的網絡直播行為。這意味著，那個靠著老臉在直播間里“撈偏門”的好日子，快要到頭了。

加上“信任經濟”的崩塌，品牌方也不是傻子，誰愿意找一個隨時可能爆雷的“丑聞制造機”代言？以后，這種只會吃老本、沒有真本事的中介層藝人，生存空間會被無限擠壓，直到徹底消失。

這不是危言聳聽，這是正在發生的現實，再補一刀，別覺得觀眾無情。觀眾其實最講道理，你演得好，我就夸；你人品好，我就敬。但前提是，你得拿出真東西來。

現在的“三維厭惡模型”就很能說明問題：道德上有瑕疵，業務上拉胯，人設上造假，這三點沾了哪一點，都得涼。現在的娛樂圈，正在經歷一場殘酷的“去魅”運動。

以前是“因為你是老戲骨，所以你是對的”；現在是“因為你是對的，所以你是老戲骨”。這邏輯順序一變，天都變了，說白了，這幫人就是沒搞清楚自己的定位。

你是演員，你的產品是你的作品，不是你的私生活，更不是你那張油膩的老臉。當你把產品做爛了，還強行推銷，這就叫耍流氓。觀眾現在不是在看戲，是在“打假”。

每一次的批評，每一次的群嘲，都是市場在進行自我凈化。這過程看著熱鬧，其實挺殘酷，但沒辦法，誰讓他們自己作死呢？

結語

濾鏡碎裂后，留下的不應是謾罵，而是對“作品本位”的理性回歸，未來的演藝圈，將不再有無底線的“黃昏掠奪者”的生存空間，當觀眾不再為爛演技買單，好時代才算真正開始。