學林隨筆｜賞五色之美，品中國傳統色彩文化

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

作為中國人表達情感與營造意境的重要載體，色彩直接運用于書畫藝術、建筑園林、工藝制造、戲劇表演、衣食住行，還以通感、比興等方式巧妙地融入詩詞歌賦。比如，“黃花冷落不成艷，紅葉颼颼競鼓聲”描繪了蕭瑟的秋景，與詩人內心的孤寂之情相呼應；“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”是詩人心境澄澈的映射，那片銀白點染了萬物沉浸于琵琶曲的氛圍；“茅檐低小，溪上青青草”表現了鄉村生活中的寧靜、蓬勃與靈動；“俄頃風定云墨色，秋天漠漠向昏黑”里的黑色充滿了沉重和壓抑的意味。

令人遺憾的是，在現代文化傳播過程中，中國傳統色彩很難給大眾以整體的、明晰的概念和印象。原因是復雜的，暫且只能推理一二：一個，雖然色彩很重要，但多數情況下制色問題是作為“百工”技藝得到記載和探討的，而古代工匠和工藝的社會地位并不怎么高。另一個，中國古典哲學對色彩觀的形成有很大影響。《道德經》言“五色令人目盲，五音令人耳聾”，認為色彩代表的是絢爛表象，是非本質的、虛幻不定的；而“玄之又玄，眾妙之門”，“玄”才是萬物的本體，因而玄色在古代色彩體系中就有特殊的地位，反映到書畫美學中就是代表“玄”的墨色被賦予象征本質、衍化萬物的意義，繼而形成了一種重水墨、輕色彩的風氣。受“鄙精研于彩繪”等觀念的影響，今天的人們去觀照、理解傳統色彩時往往只能從相對碎片化的記載入手，缺乏整體性的參照。

事實上，中國傳統色彩是有其內生邏輯和完整體系的，那就是以赤、黃、青、白、黑為代表的“五色”體系。它從古老的五行學說中衍生而來，“木”對應“青”，“火”對應“赤”，“水”對應“玄”（黑），“金”對應“白”，“土”對應“黃”。隨著時代發展和文明進步形成的五套色彩體系，每一色又可指代同一色系相近或相鄰的顏色，可謂包羅萬象、豐富多彩。“五色”體系彰顯中華文明對世界的認知和感悟，是古人宇宙觀、哲學觀、審美觀的集中體現，將色彩的精神屬性和物質屬性圓融統一。

“五色—五方—五行”對照圖

「赤」

中國的傳統色彩絢麗多姿、歷久彌新，從自然萬物中汲取而來，緊密關聯古代的社會組織、生產勞動、日常生活，在開發與運用的過程中被賦予豐富的內涵和象征意義，豐富著人們的視覺感受，滋養陶冶著中華民族的藝術氣質。

赤色是人類最早掌握并廣泛運用的色彩，與古人對太陽、火、血液的崇拜相關。早期赤鐵礦粉用于巖洞壁畫和墓室，被提煉出的朱砂大量用于帛畫、壁畫、陶器、織物、服裝上。《禮記》記載“周人尚赤，大事斂用日出，戎事乘騵，牲用骍”，表明周人崇尚赤色，并在禮儀、軍事和祭祀等方面都有所體現。“骍”即“骍剛”，是古代祭祀用的赤色牛。馬王堆出土漢墓的“T”型帛畫，九輪紅日、蛇尾仙人、蜿蜒的巨龍都用了純度高的朱砂色，暖紅色的主調顯得深沉、鮮明，體現了染色的極高水平和古人的浪漫想象。

赤與紅兩色，雖相近卻略有區別。赤為正色，多出現在與典禮禮儀相關場合和表述中；紅為間色，后世在民間得到廣泛使用。在古代建筑觀念中，南方被認為是吉祥的方位, 與陽光、生長等概念相關，故南方朝向的門戶或墻壁常涂以紅色, 旨在吸收南方的陽氣和吉祥之氣。北京四合院的正房通常朝南，門頭和窗欞等裝飾細節上也會使用紅色。每當春節、中秋節、元宵節等重要節日來臨，紅色更是出現最多的顏色，如紅燈籠、紅春聯、紅窗花、紅包等。

在與婚慶相關活動中，紅色更是主角之一：婚姻介紹人一般被稱為“紅娘”；寫有男女雙方生辰的紅紙，被稱為“紅庚”，意寓著彼此的姻緣紅線牽；掌管婚姻的吉星被稱為“喜神”“紅鸞”；在訂婚和結婚時，禮物和禮金都要用紅紙包裝，這叫作“紅定”或“送紅子”；新娘穿紅喜裙、戴紅蓋頭，婚禮現場和洞房也用紅色裝點，寓意新婚的吉祥如意和未來日子的紅紅火火。

紅色還寄寓著對生命的美好期望祝愿。白居易《正月三日閑行》寫道：“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋。”在古代，很多地區有搭紅橋的傳統。比如，廣西環江一帶的少數民族常在河邊架一根竹子或木條，上懸紅紙或紅布，意在保佑子女健康。有新生兒誕生的家庭會將雞蛋和花生染紅，再加上其他水果和糖食，備成一份“喜果”送給親友鄰里，以分享喜悅。此外，大人會為新生的孩子準備紅色肚兜、紅帽、紅鞋等。在不少地方，人們在每十二年一輪的本命年中，尤其是生日和除夕當天都要“扎紅”，即扎紅腰帶、穿紅襪子或紅色的內衣褲，以期平安順利地度過這一年。

在文學作品中，紅色往往被用來指代女子，如“紅顏”“紅妝”“紅裙”。古代女子常用胭脂涂腮，以表現自己面如桃花、紅顏如玉的美貌。口紅又被稱為“唇脂”“口脂”，主要原料為“丹”，是一種紅色的礦物顏料，通過與動物油混合制作出來。另有一種名為紅花的中藥材，《天工開物》專門記載了“紅花造餅”的方法。紅色系的色彩詞匯還有朱、絳、茜、丹、彤、粉赭及鮮紅、猩紅、緋紅、花紅、鶴頂紅等。

清代蔣廷錫《百種牡丹譜》（局部）

中式婚禮用品

「黃」

黃色象征“土”，在方位上位于中央。中國古代農業文明素有“敬土”的觀念，在五行運行中亦強調“土為尊”。發展到后來，黃色便與“正統”“皇權”緊密聯系起來。

傳說，漢高祖劉邦在建立漢朝前在一次戰斗中獲得勝利，隨后出現了“黃旗紫蓋”的異象。漢武帝以“五德”說易服色，正式確立尚黃制度。后來，許多帝王的龍袍主體色彩就為黃色。在唐代畫家閻立本的杰作《步輦圖》中，唐太宗就身著赭黃袍。唐代之后的很多朝代，普通百姓若未獲得特許、擅自穿上黃色，被視為嚴重違背禮儀之舉。乾隆時期，內務府織染局檔案記載的宮廷服飾色彩中，黃色系的顏色有明黃、金黃、杏黃、柿黃、葵黃等。

《尚書》云：“土者，萬物之所資生，是為人用。”土能夠容納并滋養萬物，故黃色也具有與生命相關的符號意義。同時，黃色與黃金相聯系，又被視為財富的象征。道教典籍和經文常用黃紙來抄寫，以強調其神圣和莊重性質。而在佛教中，黃色則代表溫和、慈悲和智慧。

宮廷織繡《明黃緞繡靈芝天竹寶相花迎手》

“蒼者主兇，黃者主吉。”民間有很多帶有吉祥和喜氣寓意的黃色器物，如祭祀用的“黃目”酒器、結婚時穿的“黃道鞋”等。百姓常講求“黃道吉日”，特指諸事皆宜的日子，以尋求天時、地利、人和的協調。端午節期間，很多人會在家門口掛上黃色的菖蒲，為的是驅邪避疫。黃色的艾虎刺繡是肚兜上常見的圖案，艾虎這一民間傳說中的神獸具有保平安的寓意。

「青」

青色是生長之色，多與百卉眾木、自然生機聯系在一起。《后漢書》記載：“立春之日，迎春于東郊，祭青帝句芒，車旗服飾皆青。”迎春是東漢時期的一種習俗，體現了對立春節氣的重視以及對自然規律的理解、敬畏和感恩。天壇大祀殿的頂部有三層，均由琉璃瓦構成。其中，頂層是青色，象征天空；中間部分是黃色，象征大地；底部是綠色，象征萬物。中國古人尚青，百姓常用“青春”“青年”“青天”“萬古長青”“名垂青史”等詞語，青色在人們心中是希望之色、理想之色。

在古代色彩體系中，青色還是一套包含豐富色相的藍綠色系。甚至有的情況下，青指代黑色。李白在《將進酒》中寫下“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，就將烏黑的頭發喻為青絲。宋應星《天工開物》記載：“凡藍五種，皆可為靛。”其中列舉了茶藍（菘藍）、蓼藍、馬藍、吳藍、蓼藍（莧藍）五種草植，并詳細記載了削葉、入窖、水浸、下石灰、攪沖等制靛工序以及對環境的把握、對時間的控制等要求。

在繪畫和工藝美術方面，除了取自植物的顏料，另一類青色來源是礦物藍銅礦和青金石。作為典型的礦物性顏料，石青、石綠覆蓋性強，且顏色鮮艷，但作畫時通常不直接使用，而是先以色相相近的植物性顏料打底，再著石色。古代山水畫中較早出現的類型是“青綠山水”，以石青、石綠為主色，敷色濃艷細膩，富麗工巧，用以表現自然草木華滋、欣欣向榮之態，是富有中國意蘊的視覺創造。宋代的《千里江山圖》是一幅流傳至今的代表作。

宋代《千里江山圖》（局部）

點翠工藝是始于漢代的首飾制作工藝。翠，即翠鳥之羽。點翠將傳統的金屬工藝和羽毛工藝結合起來，制作出精美華貴的首飾。晚唐詩人陸龜蒙形容越窯中最優的秘色瓷開窯，寫下了“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”的詩句。宋代的汝窯青瓷，則被描述為“青如天，面如玉”。事實上，青瓷色澤深淺不一，除天青外，還有粉青、豆青、梅子青等不同釉色。

文人們常以玉比德，也常用“類冰”“類玉”表達對青瓷的贊賞和喜愛。燒窯工匠為使青瓷進一步呈現沉穩含蓄的玉質感，會在瓷土中摻加高含鐵量的黏土，以降低胎色純度。同時，制石灰堿釉，讓釉中含有未熔石英以及大量微小氣泡來形成光的散射，使釉的外表看上去柔和光潤。

「黑」

“玄”與“黑”概念并不相同，但色相相近。黑既是火所熏之色，“玄之又玄”又代表水德之色，也代表天地本源混沌的黑暗。《周易》坤卦卦辭寫道“天玄而地黃”，把玄色用作象征天的顏色。混沌中可萌發生機，故對黑色的崇尚很重要的一點就是源于對天地本源的敬畏。

如果說周人尚赤、漢代尚黃，那么夏、秦兩朝則舉國尚黑。《春秋緯感精符》陳述“夏賜玄圭，故尚黑”，所用服飾、器物皆以黑為貴，祭祀用黑色的牲畜，征戰出兵乘黑馬，“玄堂”為夏之明堂。位于黃河中下游的黑陶文化可作為夏朝尚黑的實物印證，仰韶文化晚期與龍山文化時期發現了大量的黑陶器。歷經幾朝更迭，黑色在秦朝再次獲得推崇。秦制規定，皇帝朝服用黑，官員朝服也是黑色。

在距今幾千年的史前文明，已有天然的黑色顏料。后來發明的墨，是古人日常書寫的工具。風雅之士常被稱為“墨客”，文人所寫文章和所作字畫稱“墨寶”。人工制墨主要有松煙墨、油煙墨兩種，另有漆煙墨等。至宋代，墨的制作工藝漸趨完善，開始成為一種商品。

受當時流行的藏墨、賞墨風氣影響，宋墨開始追求墨的外觀精美。南唐晚期，墨工奚氏一家由河北易水南遷至歙州定居。歙州多松，憑借得天獨厚的自然資源以及制墨工藝改進，奚氏制出“拈來輕、磨來清、嗅來馨、堅如玉、研無聲”的徽墨。

人們將赤、黃、青、黑、白稱為“五色”，而《歷代名畫記》提出“運墨而五色具”的觀點，意思是說：繪畫重在領會旨趣、傳情達意。即便只靠墨色的變化淋漓來表現，也能達到如敷彩色的效果。這一理論表明中國畫從觀念到表現走上了自覺的階段。

「白」

殷商時期推崇白色，主要源于兩種說法：一種說法是有記載顯示，商朝開國的時候，上天顯現刀劍出現在水中的先兆，刀劍屬金，故其色尚白；另一種說法則認為，白是日出之色，殷人崇拜日神，故崇尚日光的白。在古文字中，“白”與“日”字形相近。

殷人為求好的結果，會將白色的龜甲和獸骨作為占具，用于祭祀、婚嫁等大典上。同時，通過祭祀白牛、白羊、白豕、白犬等，來表示對神明和先人的虔敬尊崇；好穿白色禮服，好乘白馬素車，將白馬當作帶來好運的兆頭，故征戰時駕騎白馬、天子出行同樣乘白馬。

白是詩人使用頻繁的顏色詞，如“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”“白毛浮綠水，紅掌撥清波” “梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”。《詩經·小雅·白駒》為送別詩的經典：“皎皎白駒，在彼空谷。生芻一束，其人如玉。”

宋代范成大詩云：“豐肌弱骨自喜，醉暈妝光總宜。”女子上妝時先施敷白粉，再用胭脂涂抹于兩頰，雙頰呈現健康美麗的紅暈，額頭、鼻梁、下頜部分則露出白粉的底色，這便是“醉暈妝”。宋代摹本《搗練圖》以白粉暈染額頭、鼻梁、下頜三處，故而稱“三白法”，是這種妝容的繪畫體現。

唐朝張萱《搗練圖》（宋代摹本）

進一步看，廣泛聯系中國古代的思想觀念、規制禮儀、經濟文化，綜合運用詩文典籍、繪畫器物、建筑彩繪、民俗風物、服飾妝容，可以直觀感受中國傳統色彩的瑰麗璀璨、氣韻不凡。品鑒中國傳統色彩文化，品的是背后的觀念文化和技藝工藝，品的是其間蘊含的自然生機與人間煙火，品的是中華先民無與倫比的生活智慧和藝術創造，品的是中華民族生存繁衍的生命活力和從不停歇的奮斗精神。在推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的進程中，不妨將這一過程視為感悟傳統、以美潤心的過程，通過色彩觀照歷史、觀照自然，表達情感、激發創造。

（作者為北京師范大學美術與設計系主任、教授王鵬澂）

原標題：《學林隨筆｜賞五色之美，品中國傳統色彩文化》

欄目主編：王多 題圖來源：新華社 圖片編輯：雍凱

來源：作者：王鵬澂