聲生不息第七期：李佳薇開大《孤雛》殺瘋了，黃霄云聲壓驚人！

《聲生不息·華流季》第七期播出后，整體質量明顯超出前幾期水平，其中李佳薇的多維度演繹成為最亮眼的核心，兩首作品的呈現既見聲樂功底，又藏情緒洞察。

### 李佳薇：兩首作品的“反差式驚艷”

本期最大驚喜來自李佳薇的獨唱與合唱。

首先是粵語新作《孤雛》的獨唱。原唱版本因音域偏低（G3 - B4），且假聲演唱易顯漏氣感，情緒表達略顯單薄。李佳薇則通過**兩級升調**重構了作品張力：先將原調G調升至Ab調，音域拓展至Ab3 - C5，剛好觸及C5的黃金音區；演唱到橋段時再升為A調，加入A4、B4、C5、Db5四個關鍵高音，結尾又回落主調Ab，層次感鮮明。更重要的是，她放棄了原唱的假聲邏輯，改用扎實的**強混胸聲**強化低頻——這種處理恰好呼應了《孤雛》里香港都市青年的壓力底色：人均16.7㎡的住房密度下，愛情的稀缺感與個體渺小感，需要真聲的厚重感來托舉。弱唱鋪墊、胸聲遞進、升調爆發、結尾收束的節奏，讓這首作品的情緒濃度遠超原唱。

其次是與蘇有朋合唱的《思念是一種病》。蘇有朋 solo 雖穩卻少驚艷，但李佳薇的合唱策略堪稱職業：為平衡蘇有朋的男性厚重感，她刻意提高喉位，弱化低頻，強化明亮輕快感，大量用邊緣化弱唱填充和音——既不搶鏡，又讓老歌的平實感更具畫面感，兩人的音色反差反而成了合唱的加分項。

### 雙黃合唱：舞曲里的細節博弈

黃麗玲與黃霄云合作的《別再問我什么是迪斯科》，因舞曲的重復性特點，聲樂空間本就有限。兩人風格差異卻很明顯：黃霄云開口聲壓極強，后期壓縮后穩定性高，但動態不足，低頻缺失讓音色略顯飄；黃麗玲則靠更細膩的咬字、更鮮明的辨識度取勝，多聽幾遍能感受到她對舞曲節奏的把控更松弛。值得注意的是，黃霄云的腔體特點雖穩定，但模仿痕跡（如類似A妹的高音）略重，若想走得更遠，需強化音色的“唯一性塑造”。

### 其他表現：略有遺憾的點綴

庾澄慶改編《愛的初體驗》略顯粗糙，部分編曲與演唱的銜接不自然；其余歌手的作品則相對平淡，缺乏記憶點。

整體而言，第七期以李佳薇的“精準演繹”為核心，跳出了前幾期的平淡，既展現了聲樂技巧的專業性，又兼顧了作品的情緒落地。期待后續能有更多這樣“懂作品”的演繹。