AI落地第一劍，“斬向”漫劇產業鏈，畫面短板與IP突圍戰

2025年的漫劇市場簡直像坐了火箭，抖音快手這些巨頭拿著錢往里沖，AI技術一加持，做一集動畫的成本直接砍到原來的十分之一。

本來以為這下能躺著賺錢，結果年底監管一來，加上觀眾看久了覺得內容越來越水，很多小團隊現在都卡在半道上。

2026年剛開年，圈子里討論最多的就是：到底該趁著現在流量紅利搞情緒爽劇賺快錢，還是沉下心做IP熬長線？這選擇題，怕是每個從業者都得頭疼好一陣子。

AI這東西確實把漫劇行業的天花板給捅破了。

去年見過一個叫“靈矩”的團隊，年初才十個人，年底就擴張到上百號人，說是用AI流水線做動畫，一個月能整出幾十部。

東吳證券的數據也顯示，AI參與后制作效率提了五成以上，單分鐘成本從幾千塊降到一千多。

但跑得太快容易扯著襠，年底那波《不良動畫微短劇專項治理通知》下來，全網日更量從150多部直接掉到20部，好多靠AI堆量的小工作室直接歇菜。

更麻煩的是觀眾不傻。

上次跟一個平臺數據分析師吃飯，他說后臺顯示46.6%的用戶看到AI生成的標簽就直接劃走，吐槽最多的是“人物動作像幻燈片”“分鏡比PPT還干”。

有個團隊負責人私下跟我吐槽，他們花三個月用AI趕了三十部劇，結果播放量過百萬的只有兩部，“本來想靠數量堆出爆款，后來發現觀眾寧愿看手繪的糙片，也不想看AI做的精致垃圾”。

現在圈子里基本分成兩派。

一派抱著“情緒變現”的大腿不放，說39.1%的用戶就喜歡在通勤時看沙雕漫劇解壓，每集塞一個爽點，打賞流水就能嘩嘩漲。

就像去年火的《我在末世當老板》，主角開局就開掛，打喪尸爆裝備，單月分賬沖到200多萬，這種案例確實讓人心動。

但問題是，這類劇火得快涼得更快，上個月跟一個做策劃的朋友聊天，他說他們模仿《末世》做了個《我在仙界當贅婿》，開頭還行，播到第十集就沒人看了，“觀眾的爽點閾值漲得比火箭還快，你這個月用龍傲天套路，下個月就得用反套路，不然留不住人”。

另一派則在啃IP這塊硬骨頭。

七貓和咪咕最近也開放了IP庫，據說魔方漫劇把七成產能都砸在了IP改編上。

但IP這東西就像老火湯，得慢慢熬。

有個做IP改編的導演跟我吐苦水，他們改編一本仙俠小說，光是打磨人物設定就花了三個月，“原作粉絲天天在評論區挑刺，說男主眼睛顏色不對，女主發型還原度不夠，壓力山大”。

不過熬出來的效果確實不一樣，《大明賢婿》播了半年還在推新劇情，周邊賣了一波又一波，這種長尾效應是情緒劇比不了的。

要說漫劇最該討好的，還得是二次元用戶。

快手的數據顯示，看漫劇的人里76.79%都是二次元愛好者，而且超八成愿意花錢。

但這群人也是最挑剔的主，上次參加一個漫展，聽到幾個coser在吐槽AI漫?。骸叭宋锉砬橛肋h一個樣，戰斗場面跟PPT似的，還不如去看靜態漫畫?！?/strong>

有個做二次元向漫劇的團隊，本來想用AI畫古風場景省點錢，結果被粉絲噴“毀原作意境”，最后不得不返工手繪，“現在知道了，二次元用戶要的不是快，是那股‘味兒’，AI暫時還學不來”。

不過有意思的是，漫劇反而倒逼AI技術進步了。

商湯科技的人說，因為漫劇要處理大量動態分鏡，他們專門搞了個PhasedDMD蒸餾技術，現在生成的打斗場面流暢多了。

還有平臺在攢用戶反饋數據，說要讓AI學會“分鏡張力”“情緒渲染”，“本來以為AI是來降本的，沒想到漫劇成了AI的練兵場，說不定過兩年真能做出讓二次元挑不出毛病的動畫”。

說到底，2026年的漫劇行業就像站在十字路口，左邊是情緒變現的快錢，右邊是IP沉淀的長跑。

想兩頭都占著不容易，中小團隊可能得先活下來再說，巨頭們倒是可以慢慢布局。

但無論選哪條路，有個道理不會變：觀眾或許會為新鮮感買單，但最終留住他們的，永遠是真材實料的內容。

AI能幫你把畫稿畫得更快，但講好故事的本事，還得靠人自己練。