遼西筆墨，時代新聲——鮑東輝的國畫探索

石濤有言：“筆墨當隨時代。”這幾字箴言，如同一道穿越時空的光，照亮了中國畫演進的核心脈絡，也標定了一切有追求的藝術家所必須面對的永恒課題：如何讓古老的筆墨呼吸當代的空氣，如何在傳統的根系上生長出時代的年輪。

1968年生于遼寧喀左的鮑東輝，正是這樣一位沉靜而堅定的應答者。他以遼西的蒼茫風土為宣紙，以個人生命的深刻體悟為墨，在“鄉土”與“創新”看似對立的兩極之間，開辟出一條“以鄉土鑄魂，以創新塑骨”的堅實路徑。他的藝術之旅，絕非簡單的風格選擇，而是一場將個人命運、地緣文化與中國畫現代轉型深度融合的精神長征。

鮑東輝《老屋深處是吾家》 230cmx180cm 2025年

一、根系遼西：行走于大地與心源之間的藝術苦旅

鮑東輝的藝術坐標，始終錨定在“家園”這一生命的原點。喀左西部山村出生的他，其畫筆的起點便是那片承載著童年記憶與地理印記的土地。然而，他的“鄉土”絕非閉門造車的懷舊幻夢，而是用雙足一步步丈量、用肌膚一寸寸感知的真實存在。從中小學美術老師到喀左教師進修學校美術教研員、信息部主任，再到喀左縣文化館從事美術創作、藝術輔導及普及工作，在三十余年的從藝生涯中，他反復實踐著一種近乎苦行僧式的寫生方式。他曾獨自背上行囊，騎車深入喀左的溝壑梁峁——大營子、六官營子、山嘴子、臥虎溝、羊角溝……這些地名不僅是他畫作的取材地，更是他精神的驛站。他吃住在農家，作息隨同鄉民，懷著“虔敬的心態”走近一堵堵帶有歲月痕跡的土墻、一座座古老的民居。他堅信，“自然永遠高于藝術”，若不深入生活的肌理，捕捉遼西鄉村那些生動的細節，便無法觸及造化神奇之萬一。

鮑東輝《太陽溝記憶》 210cmx115cm 2021年

入展“啟航新征程”遼寧省群文系統美術書法作品展，優秀獎

入展遼寧省“天遼地寧 時代畫卷”美術作品展，獲優秀獎

這種投入常伴隨艱苦。他曾于十月深秋在河北興隆大山的陰冷背脊處寫生，腰腿被寒濕浸得疼痛，一堅持便是一周時間；也曾于十一月在莊河，手指凍得不聽使喚，畫盤中的水墨凝結起冰碴，他卻沉浸于與自然對話的渾然之境。正是這份“外師造化”的極致誠懇，為他“中得心源”提供了永不枯竭的活水。于是，他的《太陽溝記憶》《遼西春暖》等一系列作品，便不再是簡單的風景再現，而是將歲月變遷、人情冷暖“凝于尺幅之間”的視覺史詩，是遼西大地深沉而溫熱的“精神肖像”。

鮑東輝《遼西春暖》 200cmx145cm 2023年

入選第二屆遼寧省美術作品雙年展

二、墨語新章：在傳統的深邃處點燃創新的星火

面對卷帙浩繁的國畫傳統，鮑東輝顯示出可貴的清醒與自覺。他并未被程式化的“南宗北派”所束縛，也未盲目追逐當代藝術的形式噱頭。他的創新，是一種向內挖掘、向傳統精髓要現代能量的“深耕式”創新。他潛心研讀王朝聞、朱光潛、宗白華、朱良志、葉朗等大家的著述，從古代文人畫的精神譜系中探尋與當代人精神共鳴的接點。在具體創作中，他展現出了對筆墨語言出色的重構能力。

鮑東輝《靜日閑云》 230cmx144cm 2021年

入展遼寧省首屆美術作品雙年展，獲優秀獎

其一是對“黑白色階”的哲學性運用。十年前，鮑東輝尤愛描繪秋、冬兩季的遼西山水，他認為此時褪去浮華的土地最能顯露北方“廣袤、豐富、深沉與崇高”的個性。在他的筆下，色彩讓位于純粹的墨韻。例如獲獎作品《靜日閑云》，他摒棄悅目的色彩，極盡黑、白、灰墨色之微妙變化。以濃墨點厾出山梁的雄健脊骨，以淡墨乃至留白勾勒出峽谷與村落的渺遠空靈。畫面質樸而充滿人間氣息，遠景疏朗的山坡與中景密匝的村落形成鮮明對比。這種不依賴色彩奪目卻直抵人心的表達，折射出其深厚的藝術功底——他以墨的“無色”包蘊世間萬色，于極靜中孕育生機，于極簡中蘊含豐沛情感，這恰恰是對中國畫“計白當黑”“素以為絢”美學的高階演繹。

鮑東輝《故園情起時》 220cmx145cm 2023年

入展“寫意中國 大美遼寧”美術作品展

其二是對“筆墨肌理”的當代性轉化。他擅長以獨特的“點”法，積點成面，營造出遼西山川特有的蒼茫、厚重與豐富的層次感。在《夢的記憶》等大幅作品中，這種密密麻麻、層層疊疊的“點”，既塑造了老樹虬曲的質感、山野深邃的空間，更編織出一種時光積淀的滄桑感和記憶的縝密紋理。同時，在《故園情起時》等作品中，他又大膽引入近乎抽象的肌理構成，讓筆墨本身的形式張力與土地的生命力同頻共振。這種對筆墨本體語言的錘煉與拓展，使其作品在視覺上具有強烈的現代感，內核卻牢牢扎根于中國畫“以意馭形”“氣韻生動”的魂魄之中。

三、情懷與擔當：畫室之外的筆墨天地

鮑東輝的藝術世界，從未局限于畫室方寸之間。他對鄉土深沉的愛，不僅化為了筆下的意象，也轉化為一種自覺的文化傳播與美育擔當。2012年，他創辦“金鼎書畫院”，并堅持每年個人出資舉辦書畫展，為喀左本土書畫愛好者搭建起一個重要的學習交流平臺。多年來輔導培養了20余人加入省市級美術家協會、書法家協會。2014年，為了心無旁騖地從事美術創作，他毅然放棄令人羨慕的教師工作，調入喀左縣文化館。這一選擇，折射出其“瀟灑曠達的人生境界”與對藝術純粹的赤誠。

鮑東輝《古色家山—望收》 220cmx200cm 2025年

入展遼寧省第三屆美術作品雙年展

身份的轉變，讓他更深入地參與到地域文化的建設之中。他不僅是一位創作者，更成為一位組織者與美育的“播火者”。多年來，作為文化館的業務骨干，他積極參與“春聯祝福送萬家”活動，深入鄉村，為鄉親們揮毫書寫春聯福字，將傳統文化的溫暖和新春的祝福送至千家萬戶，以文化助力鄉村振興。2024年開始，他又承擔了喀左文化館國畫公益課堂的培訓任務，堅持每周面向公眾系統地傳授中國畫創作技法與美學理念。從國家級展覽的學術探索，到鄉村街頭的惠民服務，再到面向大眾的系統性美學傳播，以及作為美協主席組織協會成員奔赴各地寫生創作，鮑東輝完成了其藝術人格的完整閉環：藝術于他，既是為己的心靈修行，也是為人的真誠奉獻；既需要攀登美學高峰的銳氣，也離不開反哺文化土壤的深情。

四、風骨自成：在喧囂時代的靜凈回響

年逾五旬，鮑東輝的藝術生命正步入一個從容而豐沛的盛期。他并未固步自封，反而以一種“深耕不輟”的狀態持續求索，其創作如鄭板橋所期許的“領異標新二月花”，不斷尋求突破。他的作品，從《秋老山容澹》《靜日閑云》等美術作品獲省級“優秀獎”，《寂寞山村》被遼寧省美術館收藏，到2024年《根植沃土向未來》入展“迎接第十四屆全國美展暨遼寧優秀美術作品展”，再到2025年《黛嶺瓊樓伴霞飛》從全國4600余件投稿中脫穎而出，入展中國美協“墨香詔安”全國展，其藝術軌跡清晰地標示出一條穩步上升的學術路徑。這份認可，無關喧嘩的名聲，而是對其作品中“思想與功底凝結”的靜默肯定。

鮑東輝《根植沃土向未來》 235cmx195cm 2024年

入展“迎接第十四屆全國美展暨遼寧省優秀美術作品展”

入展“中國夢 勞動美—凝心鑄魂跟黨走 團結奮斗新征程”遼寧省職工美術書法展”

入展“筆耕新時代·墨舞新征程”第三屆全國群文系統原創詩文書畫作品精品展

清代惲南田以“靜、凈”二字論畫至高境界，“絕俗故遠，天游故靜”。鮑東輝其人其畫，正是對這“靜凈”風骨的當代詮釋。他遠離藝術市場的浮躁中心，在遼西的遼闊與沉寂中，守護著創作的純粹。他的畫產量不高，因他視創作為“賞畫賞到極致，靈感涌動時才畫上兩筆”的心靈儀式，故而件件皆求精品。在其筆下，無論是《寂靜山村》的素雪無塵，還是《林山曉色》的靜謐幽深，都營造出一種讓觀者心靈沉靜、“空山無人，水流花開”的化境。

鮑東輝《黛嶺瓊樓伴霞飛》 237cmx175cm 2025年

入展中國美協主辦的“墨香詔安”全國中國畫作品展

鮑東輝的探索深刻昭示：中國畫在新時代的生機，絕非無根之木的顛覆，亦非故步自封的守成，而應如古木新發，其創新必源于傳統最深處的根系，其成長必依托于時代最現實的土壤。他以遼西為個案，完成的不僅是一方水土的藝術敘事，更是一種具有普遍意義的創作方法論示范——即如何在全球化與地域性、傳統守護與當代表達之間，找到那個屬于藝術家個體的、堅定的平衡點。他的筆墨，已然超越了地域的界限，以其深沉的鄉土情懷、精湛的傳統修為與清醒的現代意識，匯入當代中國畫多元探索的宏大合奏之中，留下了一份沉著、鮮明且值得期待的時代印記。

文/鄭梧沐，福建泉州人，字子潤，號秋山枕書，泉州市文藝評論家協會會員，藝術媒體“八鏈名人”主編

藝術家簡介

鮑東輝

鮑東輝，1968年生于遼寧喀左縣，供職于喀左縣文化館。遼寧省美術家協會會員、朝陽市美術家協會副秘書長、朝陽喀左縣美術家協會主席。國畫作品多次入展國家級、遼寧省省級美術作品展并獲獎，有作品被遼寧美術館、中國民族藝術館收藏。他倡導“藝術的生命，源于生活的饋贈、土地的滋養與人間的溫度”理念，曾舉辦過“鄉愁如酒”等個人畫展。代表作品主要有《遼西春暖》《太陽溝記憶》《老屋深處是吾家》等。