【演界】跨越山河，余隆、王健、王雅倫與上海交響樂(lè)團(tuán)聯(lián)袂獻(xiàn)演，預(yù)備啟航

1月 9 日晚，上海交響樂(lè)團(tuán)在音樂(lè)總監(jiān)余隆執(zhí)棒下，攜手大提琴家王健、鋼琴家王雅倫，呈現(xiàn)了一場(chǎng)以“跨越山河的深邃對(duì)話”為內(nèi)在線索的音樂(lè)會(huì)。曲目從中國(guó)當(dāng)代創(chuàng)作延展至俄羅斯浪漫主義經(jīng)典，既非簡(jiǎn)單并置，也非象征性拼貼，而是在作品結(jié)構(gòu)與音樂(lè)語(yǔ)言層面形成清晰而內(nèi)在連貫的藝術(shù)路徑。

音樂(lè)會(huì)以著名作曲家陳其鋼創(chuàng)作于 2009 年的鋼琴與管弦樂(lè)作品《二黃》開(kāi)篇。該作由紐約卡內(nèi)基音樂(lè)廳委約完成，是作曲家長(zhǎng)期探索中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)當(dāng)代表達(dá)的重要成果之一。作品以京劇“二黃”音調(diào)為核心素材，被作曲家定義為“別有韻味的主題變奏曲”。在結(jié)構(gòu)上，它弱化了傳統(tǒng)協(xié)奏曲中獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)的對(duì)抗關(guān)系，而是將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)“散—慢—中—快—散”的敘事邏輯，與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合。

樂(lè)曲開(kāi)篇由鋼琴以極簡(jiǎn)音型引入，管弦樂(lè)在低聲部中鋪陳背景，京劇音調(diào)被不斷拆解、變形，并融入旋律線條之中，在現(xiàn)代和聲與配器語(yǔ)境下獲得新的表達(dá)空間。獨(dú)奏鋼琴在這里并非主導(dǎo)者，而更像是一條牽引線，將傳統(tǒng)素材引入當(dāng)代交響語(yǔ)言的整體框架。

鋼琴獨(dú)奏由王雅倫擔(dān)任。作為新生代鋼琴家，她在這部作品中面對(duì)的不僅是技術(shù)層面的高要求，更是對(duì)音色控制、節(jié)制表達(dá)與整體結(jié)構(gòu)感的綜合考驗(yàn)。其與余隆及上海交響樂(lè)團(tuán)長(zhǎng)期合作所形成的默契，使《二黃》的呈現(xiàn)體現(xiàn)出了音樂(lè)性的高度統(tǒng)一。

隨后上演的是柴可夫斯基創(chuàng)作于 1876 年的《洛可可主題變奏曲》。作為作曲家唯一一部大提琴與樂(lè)隊(duì)作品，該曲以 18 世紀(jì)法國(guó)洛可可風(fēng)格為美學(xué)參照，寄意于對(duì)莫扎特式古典精神的致敬，同時(shí)融入俄羅斯音樂(lè)特有的抒情氣質(zhì)。作品采用相對(duì)精巧的小編制樂(lè)隊(duì)，突出大提琴的音色魅力與線條表達(dá)。主題旋律簡(jiǎn)潔明晰，隨后的多個(gè)變奏通過(guò)節(jié)奏、音域與力度變化逐層展開(kāi)，既保持古典風(fēng)格的清晰輪廓，又不乏浪漫主義時(shí)期的情感延展。

大提琴獨(dú)奏由王健擔(dān)任。作為長(zhǎng)期活躍于國(guó)際舞臺(tái)的演奏家，他在該作品中的處理重點(diǎn)并不在于外在炫技，而在于對(duì)風(fēng)格邊界與音樂(lè)比例的精準(zhǔn)把握，使作品在整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)結(jié)構(gòu)中保持穩(wěn)定而內(nèi)斂的存在感。

近年來(lái)，在國(guó)際舞臺(tái)持續(xù)活躍的同時(shí)，王健逐步將更多工作重心帶回上海。其“回歸”并非階段性的亮相，而是以演奏家與教育者并行的身份，持續(xù)參與國(guó)內(nèi)音樂(lè)生態(tài)的建設(shè)。作為上海音樂(lè)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，他在教學(xué)體系與舞臺(tái)實(shí)踐之間保持高度連貫，強(qiáng)調(diào)演奏經(jīng)驗(yàn)、音樂(lè)理解與專業(yè)訓(xùn)練的相互支撐。過(guò)去兩年中，他與上海交響樂(lè)團(tuán)的數(shù)度攜手尤具標(biāo)志性意義。

王健與余隆之間的合作關(guān)系跨越數(shù)十年，建立在長(zhǎng)期的相互理解與藝術(shù)共識(shí)之上。兩人雖分屬不同專業(yè)領(lǐng)域，卻在作品風(fēng)格判斷、速度處理與整體結(jié)構(gòu)意識(shí)上保持高度一致。這種默契并不依賴外在強(qiáng)調(diào)，而是體現(xiàn)在對(duì)音樂(lè)文本本身的共同尊重之中。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，《洛可可主題變奏曲》并未被處理為單一的獨(dú)奏展示，而是作為整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)從“中國(guó)當(dāng)代創(chuàng)作”過(guò)渡至“俄羅斯浪漫主義”的重要中介作品，在整體曲目邏輯中發(fā)揮了承接作用。

下半場(chǎng)呈現(xiàn)的是拉赫瑪尼諾夫的《e 小調(diào)第二交響曲》。該作完成于 1907 年，是作曲家在經(jīng)歷創(chuàng)作低谷后重新確立自信的重要作品，也被視為晚期浪漫主義交響文獻(xiàn)中的代表作之一。全曲四個(gè)樂(lè)章在綿長(zhǎng)旋律與宏大結(jié)構(gòu)中展開(kāi)：首樂(lè)章由低音弦樂(lè)奠定深沉基調(diào)；諧謔曲在木管動(dòng)機(jī)與俄羅斯民歌風(fēng)格旋律間形成張力；慢板樂(lè)章以單簧管主題成為全曲情感核心；終樂(lè)章則在動(dòng)機(jī)回溯與展開(kāi)中完成結(jié)構(gòu)收束，呈現(xiàn)出從凝滯到釋放的清晰走向。

在余隆的執(zhí)棒下，作品的結(jié)構(gòu)層次與情緒脈絡(luò)被清晰梳理，使整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在音樂(lè)語(yǔ)言與精神指向上形成完整閉環(huán)。

值得注意的是，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)并非一次孤立的曲目策劃，而是上海交響樂(lè)團(tuán)新一輪國(guó)際巡演的重要預(yù)演。即將于 3 月展開(kāi)的亞太巡演中，樂(lè)團(tuán)將在余隆的率領(lǐng)下，攜手王健與王雅倫，前往澳大利亞、新西蘭及新加坡多座重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)演出。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)所呈現(xiàn)的曲目，正構(gòu)成這一跨文化行程的核心內(nèi)容。

原標(biāo)題：《【演界】跨越山河，余隆、王健、王雅倫與上海交響樂(lè)團(tuán)聯(lián)袂獻(xiàn)演，預(yù)備啟航》

欄目主編：張春海

文字編輯：蔣迪雯

本文作者：解放日?qǐng)?bào) 董天曄