薦書|《唐宋繪畫史》，在唐風(fēng)宋韻英雄時(shí)代里，看見中國審美底氣

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中國美術(shù)史，或者說繪畫史的歷史久遠(yuǎn)，大概從最早的巖畫，和稍后的象形文字開始，就有了最初的雛形。
隨著歷史的發(fā)展，漸漸獨(dú)立而成一門專門的藝術(shù)，它在唐宋時(shí)期達(dá)到了表現(xiàn)的頂峰，以“唐風(fēng)宋韻”流傳了下來，成為中國的一個(gè)文化符號和審美觀！奠定了中國的文化底氣的時(shí)代。
一本《中國繪畫史》，則清晰講述了中國美術(shù)史上的英雄時(shí)代！
——題記

從“畫什么”到“怎么畫”：唐宋繪畫的自覺與成熟

讀《中國繪畫史》中關(guān)于唐宋的章節(jié)，最深的感受是：中國繪畫在這一時(shí)期完成了從“記錄”到“表達(dá)”的轉(zhuǎn)變。唐以前，繪畫多依附于宗教、政教、墓室、器物，是“功能”的延伸；而唐宋，尤其是宋代，繪畫開始成為士大夫精神世界的載體，成為“心畫”。

唐代人物畫以吳道子、閻立本為代表，線條如“吳帶當(dāng)風(fēng)”，人物氣韻生動(dòng)，既有宗教的莊嚴(yán)，也有世俗的繁華。而山水畫在唐代開始獨(dú)立成科，王維“詩中有畫，畫中有詩”，把山水從背景提升為精神家園。到了宋代，山水畫更是達(dá)到高峰，范寬、李成、郭熙等人，把山水的“可游可居”與“可思可感”融為一體，使山水成為中國人精神世界的象征。

《中國繪畫史》把這一過程講得極有層次：從“畫什么”到“怎么畫”，再到“為什么這樣畫”，讓我們看到，唐宋繪畫不僅是在技法上成熟，更是在觀念上完成了“中國式審美”的建構(gòu)。

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“唐風(fēng)宋韻”：兩種氣質(zhì)，一種精神

“唐風(fēng)宋韻”這四個(gè)字，幾乎概括了唐宋繪畫的整體氣質(zhì)。唐風(fēng)雄渾、開闊、外向，宋韻含蓄、細(xì)膩、內(nèi)向。但二者并非對立，而是同一精神在不同時(shí)代、不同社會(huì)氛圍下的不同表現(xiàn)。

唐代繪畫，無論是人物、鞍馬還是山水，都帶著一種“盛世氣象”。人物豐腴飽滿，山水壯闊雄渾，色彩濃烈，線條奔放，處處透露出自信與開放。讀《中國繪畫史》中關(guān)于唐代的章節(jié)，仿佛能聽到長安城里的胡樂、看到絲綢之路上的駝隊(duì)，感受到一個(gè)世界性帝國的氣度。

宋代則轉(zhuǎn)向內(nèi)省。山水畫從“全景式”走向“一角半邊”，從“大山大水”走向“小景山水”，從“可游”走向“可居”。人物畫也從宮廷走向文人書齋，從宏大敘事走向日常情趣。宋人畫中的“留白”，不僅是構(gòu)圖的需要，更是心境的寫照——在有限的空間里，留出無限的精神余地。

《中國繪畫史》把“唐風(fēng)宋韻”講得既清晰又深刻：唐是“向外看”的盛世，宋是“向內(nèi)看”的盛世。一個(gè)在擴(kuò)張中確立自信，一個(gè)在收斂中深化自信。二者共同構(gòu)成了中國繪畫的“英雄時(shí)代”。

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文人畫：從“畫工”到“士人”的審美自覺

如果說唐代是“畫工的時(shí)代”，那么宋代就是“文人的時(shí)代”。《中國繪畫史》特別強(qiáng)調(diào)，宋代文人畫的興起，是中國繪畫史上的一次重大轉(zhuǎn)折。

蘇軾提出“士人畫”的概念，強(qiáng)調(diào)“論畫以形似，見與兒童鄰”，把“寫意”提升到“寫形”之上。從此，繪畫不再只是“像不像”的問題，而是“有沒有氣韻”“有沒有意境”的問題。文人畫強(qiáng)調(diào)“詩書畫印”一體，把文學(xué)、書法、繪畫、印章融為一體，使繪畫成為綜合性的精神表達(dá)。

讀《中國繪畫史》中關(guān)于文人畫的章節(jié)，會(huì)深深感受到：中國繪畫在宋代完成了從“技藝”到“修養(yǎng)”的轉(zhuǎn)變。畫家不再是單純的工匠，而是有思想、有情懷的文人。他們通過繪畫表達(dá)對人生、對自然、對社會(huì)的思考，使繪畫成為中國文化精神的重要載體。

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技法與觀念：中國繪畫的“語言系統(tǒng)”

《中國繪畫史》在講述唐宋繪畫時(shí)，不僅講畫家、講作品，更講技法與觀念。比如“筆墨”“皴法”“章法”“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”等概念，在唐宋時(shí)期逐漸成熟，成為中國繪畫的“語言系統(tǒng)”。

唐代的“鐵線描”“蘭葉描”，宋代的“披麻皴”“斧劈皴”，不僅是技法，更是審美觀念的體現(xiàn)。不同的皴法，對應(yīng)不同的山石質(zhì)感，也對應(yīng)不同的心境。讀《中國繪畫史》，會(huì)讓人明白：中國繪畫的“語言”是高度符號化的，它既寫實(shí)，又寫意；既描繪自然，又表達(dá)心靈。

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唐宋繪畫：中國文化的“底氣”與“自信”

讀《中國繪畫史》中關(guān)于唐宋的部分，最深的感受是：唐宋繪畫不僅是中國美術(shù)史上的“英雄時(shí)代”，更是中國文化的“底氣時(shí)代”。

唐代的開放與自信，宋代的精致與內(nèi)省，共同塑造了中國人的審美觀。我們今天的“中國風(fēng)”“新中式”，其根源大多可以追溯到唐宋。無論是山水畫的意境，還是文人畫的情懷，都成為中國人精神世界的一部分。

《中國繪畫史》把這段歷史講得既系統(tǒng)又生動(dòng)，讓我們看到：中國繪畫不是孤立的技術(shù)史，而是與中國哲學(xué)、文學(xué)、社會(huì)變遷緊密相連的精神史。唐宋繪畫，正是這種精神史的高峰。

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在英雄時(shí)代里，照見自己

讀完《中國繪畫史》中關(guān)于唐宋的部分，最大的收獲不是記住了多少畫家、多少作品，而是對中國審美有了更深的理解。唐宋繪畫告訴人們：真正的藝術(shù)，不僅是技巧的展示，更是精神的表達(dá)；不僅是時(shí)代的記錄，更是文化的積淀。

在今天這個(gè)圖像泛濫的時(shí)代，回望唐宋繪畫，會(huì)發(fā)現(xiàn)中國繪畫的“英雄時(shí)代”，其實(shí)是一種“慢”的審美——在筆墨之間，在留白之處，在山水之中，安放自己的心靈。

這或許就是《中國繪畫史》最大的意義：它讓人們在唐宋的“英雄時(shí)代”里，照見自己，也照見中國文化的底氣與未來。

-作者-

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