《聲生不息》黃霄云安全區把人唱哭，曾比特瘋了一次撕開綜藝假面

最近，《聲生不息·華流季》被我追著看，發覺這節目愈發好似一個精巧的保險柜，每首歌都被打磨得頗為光滑圓潤，卻就是讓人摸不到心跳，直到第八期，曾比特冒了出來，扯著嗓子去唱那個比HighC還高三個Key的Eb5，我才猛然意識到，原來不是港樂沒落了，而是大家都忘了怎樣玩鬧。

這期節目比較安全，黃霄云和周興哲合唱的《房間》，溫柔得就跟一杯溫熱水似的，汪蘇瀧和黃麗玲的那場，更是把穩妥這倆字刻進了每一個音符里頭，就連李佳薇這樣的鐵肺歌手，選曲都收斂了幾分銳氣，整個舞臺美是美了，可好像提前寫好了的劇本，每一個表情都經過了彩排，連感動都像是被計算好了的。

但曾比特偏不這樣，當他和李佳薇一起合唱《愛是最大權利》時, 直接接上女Key，那個Eb5飆出，現場空氣仿佛都凝固了一樣。

這并不只是技巧展示，更像是一種宣言向所有人宣告，港樂的新生代還沒消失，只不過是被藏得太深了罷了。

古巨基那種輕快的咬字感覺在他身上有體現，發音點往上挪，明亮度直接被拉到滿格，和林子祥那種粗糲壓喉的老派風格形成了明顯對比，有意思的是，這種叛逆反倒成了節目最大的看點

彈幕一下子就炸開了，有人說他用力太猛，有人尖叫著說這是港樂的希望

我盯著屏幕疑惑，為什么一個歌手正常發揮的高音，會讓人覺得這樣不正常

其實答案很簡單，因為周圍的人都在收著, 習慣了降Key丶降難度丶降期待，突然有個人按原版來唱，就顯得不一樣了

當下年輕人的生存狀態，這讓我想到，剛畢業的時候，誰還不是曾比特, 想著去闖一闖，可工作幾年后，就變成黃霄云，選安全區里的歌單，害怕出錯、害怕挑戰、害怕被人記住又被遺忘，節目里那些精心設計的妝造、劇情化的舞臺，不就是我們朋友圈里精心修飾的生活，每個人都在展示最好的一面，卻沒人敢暴露真實的裂痕。

不過換個角度想，曾比特的冒險也不一定全是有掌聲的，港樂市場本身就小，老一輩的張學友陳奕迅還在巡演，新生代想要出頭，光靠飆高音就能行得通嗎，伍珂玥拿了《中國好聲音》的冠軍, 最高音卡在C5，混聲能力不夠，照樣被批評老派，曾比特的HighEb確實很驚艷，但是如果下一首歌他唱回普通音區，觀眾還會買賬不，這種高潮式的期待，反倒可能把他架在火上烤。

更實際的是，音綜到底不是純純的競技場，節目組想著收視率，歌手盼著曝光度，觀眾就圖個娛樂性，三方一妥協結果就是那種保險柜式的表演，黃霄云開始花更多心思在妝造上，因為她曉得，在短視頻時代，視覺記憶比聽覺沖擊又快又直接，曾比特這種原始的唱法，能撐幾期不被優化掉，還真不好說。

所以你看，這事情挺矛盾的，我們一方面埋怨節目沒看點，另一方面又為敢去突破的人擔心，就好像生活中，我們羨慕那些勇敢裸辭的朋友，自己卻緊緊抱著穩定工作不敢放開手，曾比特的出現，好像一面鏡子，照出了我們對安全的依賴, 也照出了內心那團還沒熄滅的火。

說到底，《聲生不息》第八期真正的看點，不是誰唱得好不好，而是它不知不覺暴露出當代娛樂的問題，當所有風險都被算計著去避開，剩下的就只有精致的無聊，曾比特的HighEb之所以能打動人，正好是因為它帶著些許不顧后果的傻氣, 我們二十來歲的時候都有過這種傻氣，只是后來被生活磨成了圓角。

節目結尾，聲鳴遠揚的選手上臺一起唱歌，動作整整齊齊，音準標準完美, 可看著總覺得缺了點什么，大概就是那種曾比特就算唱破音也要往前沖的那股勁頭吧，生活已經夠安全了，至少在音樂里，我們還盼著看點是真的。

不過，我覺得不用太悲觀，曾比特能在這個舞臺上出現，那就意味著總歸還是有人愿意為不確定花錢，只是我們不要習慣，這種驚艷或許是短暫的，甚至還帶著些許悲壯的色彩，就好像我們自己，偶爾也想要沖動一下，可是手機余額和房租提醒會馬上把你拉回現實，節目和生活，從本質來說, 都在教我們權衡。

最后讓我有所感嘆的是，港樂傳承這事情，真不是只靠幾個高音就能解決的，張學友陳奕迅那個時候，依靠的是作品、市場還有整個工業體系的支持，曾比特就算嗓子再好，也不能填補那個巨大的斷層, 但至少他在努力喊一嗓子，哪怕這聲音在空曠的場館里顯得有幾分孤單。

所以，姑，追這個節目不要只瞅著誰贏誰輸，瞅瞅這些歌手的選擇，其實就是在審視你們自己的選擇

娘們

是像曾比特那樣偶爾瘋一回，還是像黃霄云慢慢走向比較穩妥的OST市場, 沒有標準答案。

但至少，當那個HighEb響起的時候，我們心里都悄悄有了共鳴，不是嗎