《有歌2》歐陽娣娣被罵哭，劉宇寧一句話救場，這才是高情商

那些自稱real的綜藝，常常把刻薄當作真實, 把尷尬當作看點，可是《有歌》第二季的這一期，劉宇寧那五個字的解圍，讓我看到了另一種可能原來綜藝里的體面，比好看多了，那不是和稀泥，也不是硬碰硬，而是那種「我知道問題在哪里，但人更值得護著」的成熟勁兒，而這恰恰是如今內娛最缺少的品質。

撕逼

現場到底有多尷尬？

評委把災難性演出這類話，直接甩到22歲的歐陽娣娣臉上，說實話，當他說出每一句都不可信的時候，我隔著屏幕都想替小姑娘找個地縫，這樣的場面我在別的綜藝里見得太多了, 周圍人要么沉默著看笑話，要么假惺惺地隨聲附和，可劉宇寧那個側身的動作，那個倒也沒必要的語氣，一下子就把劍拔弩張的火藥味，變成了能討論的技術問題。

更難能可貴的是, 他不是沒腦子地護著隊友，劉宇寧先承認表演確實有欠缺，只是不認可災難這種全盤否定的詞。

這讓我聯想到《周六夜現場》里那些喜劇演員，他們曉得用幽默化解難堪, 而不是讓難堪更厲害，他接著把焦點轉到進步的重要性上面，支持歐陽娣娣說出想展現成長過程的想法。

這一手實在是妙，既沒有反駁評委的專業性，又給新人留出了喘息的機會

說實話，當下有很多綜藝導師有這么一種誤區, 覺得只有足夠嚴厲才顯得自己專業。

可是，看了很多選秀之后，我發現真正厲害的導師，往往是那種知道什么時候該收什么時候該放的人。

像劉宇寧這種護短但不護犢的分寸感，其實就是在專業批評和人文關懷之間找到了一個微妙的平衡點。

他不是不明白節目效果，而是清楚節目效果不應該建立在一個年輕人的自信崩潰之上。

有沒有發現，這種處理方式正好符合當下觀眾對于綜藝的深層需求，當下的觀眾早就不再喜歡那種沒有什么營養的互相吹捧, 也不想去啃帶血腥的瓜。

我們所期望的是真實碰撞之后的理性討論, 是問題被指出來之后能有建設性的方向。

就像《乘風破浪的姐姐》能走紅，不只是因為姐姐們很帥氣, 更是因為節目在展現競爭的時候，也傳遞了女性之間的互相理解。

這種情緒價值，才是綜藝真正能成為爆款的關鍵所在

但這里有一個比較實際的矛盾，綜藝得要有話題度，而話題度通常來自沖突，評委的狠話確實給節目帶來了熱度，彈幕里都在討論這件事情，可問題是這種熱度是會消耗的，當觀眾看膩了這種套路，當新人被打擊得不敢再去嘗試, 節目所失去的其實是更長遠的可能性，劉宇寧的做法，從短時間來看可能少了一個熱點，從長時間來看卻給節目積累了口碑。

歐陽娣娣的反應也挺值得研究

她沒有當場崩潰, 反倒在劉宇寧的引導下，能平靜地說出自己想要成長的想法，這說明了什么，說明人在被尊重的時候，其實更有勇氣面對自己的不足，反過來想，如果當時劉宇寧也跟著批評人家，或者直接不吭聲，這段表演很可能就真成了她職業生涯里不敢再提起的“災難。

不過，話又說回來，我們也不能完全否定評委的作用，畢竟綜藝不是慈善，導師的職責本來就是指出問題，而且, 客觀來說，歐陽娣娣的演唱確實比較需要提高。

只是, 我奇怪的是，為什么一定要用災難性這類詞，專業批評和人身攻擊的界限到底在哪里，這讓我想到那些職場PUA的情況，打著為你好的旗號，實際上是在宣泄權力快感。

綜藝導師的權力，難道不應該有個界限嗎

更讓人難過的是, 在綜藝里，這種狠狠批評新人的橋段，幾乎成了標準配置，從《好聲音》到《演員的誕生》，觀眾好像默認了導師可以毫無顧忌。

但劉宇寧這次讓我們看到, 原來還能有另外一種劇本既尊重專業，也尊重人，而這種劇本的存在，反而把以往那些毒舌人設的懶惰給顯露了出來。

因為說狠話是最為簡單的，難的是在說真話的時候，還能夠讓人聽得進去

說到這里，我想到一個更深層次的問題，我們為什么要在綜藝里去看這種分寸感，或許就是因為現實生活中太缺少它，在職場上，有很多把刻薄當成直接的領導，在生活中，也不缺打著為你好名義說難聽話的親戚，所以當劉宇寧站出來的時候，我們代入進去的不只是歐陽娣娣, 更是那個無數次在公開場合被批評、被否定，卻沒人幫自己說句話的自己。

當然，也有人會說，這不過是一場精心策劃的公關表演罷了，劉宇寧自己也是選秀出身的，太明白這種橋段能帶來什么好處，但就算有策劃，這策劃也是挺高明的，因為它指向一個積極的價值觀，在競爭中保持善良勁，在批評時保留尊嚴，和那些靠制造對立來博眼球的綜藝比, 這種正向引導不就是我們更需要的嗎

最后想要說的是, 歐陽娣娣是挺幸運的，不是每個新人在職業發展剛開始的時候，都能碰到這么一位愿意在鏡頭前護著你的前輩。

可是，綜藝不能光靠著幸運，行業也不能依靠個別藝人的高情商

要是《有歌》能從這次事情里明白點什么, 我希望能建立起一種更健康的點評機制讓專業就是專業，讓人情就是人情。

因為，我們喜歡的從來不是誰被懟得說不出話，而是在尷尬境地中，怎么體面地找到解決辦法。