馬年“春晚”排成這樣，我斷言：觀眾看完，會站起來鼓掌

不久前，央視“馬年”春晚開始了一連串的彩排。

相比于除夕夜大戲前的帶妝聯排，目前的彩排，還只是演員的單獨籌備。

不過在這個階段，不少觀眾熟悉的老面孔，也已經陸續登場。

比如沈騰、馬麗這對小品搭檔。

在過去的13年，他們在春晚舞臺上一共合作了9個小品。

雖說這幾年的喜劇包袱，明顯大不如前，但眼下還是得倚仗他們扛起語言類節目的大旗。

比如舞蹈演員唐詩逸。

過去10年里，國風舞蹈成了春晚的一道硬菜，孟慶旸、朱潔凈、唐詩逸等青年舞者都大放異彩。

馬年春晚上，90后女演員唐詩逸也將再次登臺表演。

前兩年她都是在分會場表演，今年很可能會進入主會場。

現身彩排的，還有周可人、李梓溪這樣的喜劇新人。

近幾年，春晚也開始強力吸納在喜劇綜藝中表現亮眼的行業新星。

只是從往年效果看，這些新人能否在創作中適應春晚的節目制度，還得打個問號。

接下來，隨著大年夜的臨近，更多明星大腕還會逐一現身。

有一點可以肯定，央視春晚依舊是中國表演舞臺的金字塔尖，舞臺上的星光，只會一年比一年耀眼。

但是我們隱約能感覺到，如今的風向，似乎發生了一些變化。

從1983年第一屆央視春晚開始，再到如今的總臺春晚。

這頓陪伴了無數中國人的特殊“年夜飯”，已經在風風雨雨中走過了43個年頭。

43年前，一個村子集體守著一臺電視。

電視屏幕是黑白的，畫面里薈萃的名家節目，卻是五彩斑斕，讓人回味無窮。

23年前，春晚發展到達頂峰。

笑星巨匠們穩定輸出，港臺流行天王也成了常客。

吃完團圓飯，一家人齊齊整整看春晚，再伴隨著零點倒計時放炮，成了過年的新儀式。

這個時候，春晚已經不再只是一臺晚會，而是變成了新民俗，銘刻在每個中國人的血脈中。

13年前，熟悉的春晚，開始面臨“變奏”。

陪伴了觀眾二十多年的老一代藝術家們隱退，接過大旗的青年一代，卻又難以把握好火候。

互聯網的發酵，又讓觀眾的議論，成倍數放大。

也就是從這一年開始，網上吐槽的聲浪，逐漸蓋過電視機前本應有的笑聲。

到了這幾年，老一代人仍堅守在屏幕前，如同43年前一樣。

他們年紀大了，幾十年的習慣，改不動了。

只是年輕一代的目光，已經從電視機轉移到了手機。

刷短視頻看經典小品，看累了就出門放煙花，第二天一早再去影院看電影。

如果真有精彩的節目，就順著網上口碑找到視頻，算是補上對春晚的支持。

回顧春晚幾十年間的這些變化，確實讓人慨嘆不已。

過去的春晚，像是有種魔力，可以將你牢牢摁在電視機前。

即使憋壞了要去解手，也得趁著主持人串場時，小步快跑。

現在的春晚，難以再“掌控”觀眾，反而變成了年夜飯后的一道甜點，吃不吃全看個人。

所有人都在問，曾經睥睨天下的春晚，到底怎么了？

今天，皮哥就不妨借著“馬年春晚”這個話題，與大家一起聊聊，再看看今年的春晚怎么排，才好看。

01、

春晚“變化”的本質

1983年第一屆春晚，從任務下達開始，籌備期近3個月。

上級提出的要求也很簡單，就是要對觀眾有吸引力。

導演黃一鶴總結建議，提出了觀眾點播互動的形式，并最終爭取到晚會畫面向全國現場直播。

對于央視來說，這是突破性的一步。

而對于民間的觀眾，這也是從未有過的“娛樂體驗”。

在這之前，一家人過除夕，也就是一起吃頓稍微豐盛一點的晚飯。

之后要么是打牌打麻將，要么是進被窩睡覺，并沒有更多選擇。

當這樣一臺實時直播的晚會突然擺在眼前，唱著動聽的歌曲，里面的人還不停把你逗笑，對于那個時期老百姓來說，沖擊力是可想而知的。

在那個年代，改革開放剛剛起航。

于是看春節晚會的喜慶，又被賦予了另一層特殊含義。

在笑聲中，人們告別過去，期盼著新一年的日子會越來越好。

日復一年下，這種“新式過年”的方式，逐漸形成了習慣，又慢慢變成了傳統。

家里的長輩喜歡守著等小品，年輕人則喜歡看明星。

不管你是哪類群體，春節晚會都能兼顧到，用一個夜晚帶給你最大的滿足。

但在近十年，隨著社會的發展，互聯網的普及，一切都變了。

首先，過年的心態變了。

以前過年，一家人圍著父母轉，圍著爺爺奶奶轉。

但幾十年后，父母老去，曾經的80后、90后、甚至00后，已經長大成人。

他們成了這個家的焦點，或者頂梁柱。

小時候的他們，過年就代表著無憂無慮，可以在過年穿新衣、放鞭炮、收壓歲錢。

現在身份變了，得給一家老少買新衣，買鞭炮，提前準備壓歲錢。

當他們從996的工作中抽離，在除夕前趕到家，吃上一頓團圓飯。

晚上躺在床上，身體依舊是疲憊的，腦子里還得琢磨未來幾天如何安排走親戚。

這樣的狀態下，過年帶來的情緒價值，或許比不上往常的一個周末。

心態都變了，對于那臺晚會，又會有多少留戀？

其次，生活方式變了。

過去春晚最大的吸引力，具體來說，就是心心念念的小品、明星。

如今只要你打開手機，隨時都能見到，一切都變得觸手可及。

更直白一點說，春晚的吸引力，或許已經比不上大年初一明星云集的新電影。

當然，看春晚的傳統，對很多人也沒消失。

只是它已經演變成了一種陪伴。

即使對這些節目提不起興趣，但還是會當成BGM，聽著它演完。

最后，社會關系變了。

老一代人子女多，每逢過年，這些子女又帶著自己的孩子，聚集在一起。

在爺爺奶奶或外公外婆家，一年不見的兄弟姐妹們忙著陪父母，忙著敘舊，孩子們湊在一起看電視、玩玩具。

中午開飯就是兩大桌，一大堆人談天說地，其樂融融。

但幾十年過去后，隨著老一代人離去，曾經的大家庭，也就此分成了一個個獨立的小家。

也許平日里還偶有聯系，但親近程度已經難以阻擋地下滑了。

再加上成長起來的新一代，多數人都是獨生子女。

他們的主要社會關系，是領導，是同事，是客戶。

過年編輯的祝福短信，也主要是遞送給他們。

這種情況下，曾經過年的那種年味，自然也消散不少。

所以，多種因素變化交織下，春節的年味就淡了。

而曾經象征著春節的春晚，留給當下人的吸引力，又能殘存幾分？

02、

如今的春晚，增加了什么，丟失了什么？

時代的變化，還只是屬于外部因素。

過去春晚好看，還有個更重要的“內因”——

能夠登臺的，都是那個年代真有本事的大師們。

這些藝術大師們平日里就是吃這碗飯，千錘百煉，自然最懂觀眾。

他們帶給觀眾的，也都是自己最拿手的絕活。

最具代表性的，就是1983年第一屆春晚。

四位主持人里，有三位是專業喜劇演員，其中馬季和姜昆則打頭陣。

這對相聲師徒的嘴皮子功夫，是何等了得，三言兩語就能逗笑觀眾。

在節目上，馬季和姜昆兩人加起來一共表演了七個相聲。

那個年代的相聲，已經經過了解放后改造，演變成了結合時代生活進行創作的百姓藝術。

即使沒有了天橋茶館的倫理梗，依舊能讓觀眾捧腹。

1984年，陳佩斯、朱時茂登臺表演《吃面條》，開創了全新的小品喜劇形式。

之后的十幾年里，一代代喜劇大師在除夕夜輪番登場。

春晚也自此有了一個最生動、最貼近春節團圓氣氛的標簽：笑。

不管這一年過得是苦是甜，但在除夕夜，所有的心事都放下，準備笑就行了。

最初的一臺文藝晚會，也在笑聲的洋溢下，變得既貼近百姓，又活色生香。

也就是這十幾年，形成了春晚語言類節目的黃金時代。

90年代末期，即使相聲創作尺度收緊，節目變得不痛不癢。

但一眾小品演員，還是能挑起大梁。

這其中趙本山更是扛起了重任，只要他出場，就能帶給觀眾持續不斷的滿堂笑聲。

歸根結底，那30年春晚好看，能持續帶給觀眾歡樂，本質就在于“專業人做專業事”。

他們重視原創，重視觀眾，更懂觀眾，做喜劇講究一個“精益求精”。

如果你看過以前排練小品的后臺花絮，就會對此有更具體的理解。

比如1998年，趙本山、高秀敏、范偉合作小品《拜年》。

錄備播帶時，高秀敏提出，將趙本山的一個包袱讓給自己，趙本山同意了。

結果除夕一大早再碰頭，趙本山頭一句話，就是把包袱要回來。

他為此琢磨了一宿，覺得這個包袱，還是由自己說，現場效果更好。

再比如離觀眾更近的，2014年沈騰、馬麗主演的小品《扶不扶》。

那一年趙本山早已隱退，但身為總導演的馮小剛，還是力邀他出山，擔任語言類節目的藝術總監。

通過后期節目，我們能看到，老趙確實毫無保留地指導了幾乎每一句包袱。

原先的蜘蛛俠設定，老趙一口否決，覺得和春晚的傳統舞臺格格不入，包袱也不會響；

他直接想了一個反轉，讓沈騰反過來躺在地上，重演一遍老太太的臺詞。

這一神來之筆，出乎了所有人的意料。

從演播室到電視機前，所有觀眾都笑得前仰后合。

一方面，我們能夠感受到，已經居于幕后的趙本山，依舊把觀眾的“開懷大笑”放在第一位。

功成不必在我，他是真正的大公無私。

另一方面，這種現場的判斷或改動，是基于幾十年的舞臺經驗累積而成的。

什么時候要追上去抖包袱，什么時候要等觀眾反應，怎樣的轉折能直戳觀眾笑穴，這里面都是門道。

趙本山已經完全吃透了喜劇，更吃透了觀眾。

這就是為什么，趙本山只要一出現在舞臺上，觀眾就想笑。

除了幾十年的經驗加成外，現場表演也是喜劇大師們的必備絕技。

我們拿2010年的小品《捐助》舉例。

這幾乎是趙本山幾十年的表演經歷里，人物情緒轉變最多的一個小品。

最初捐款后的驕傲，初現端倪時的擔憂，故作鎮定的偽裝，被牽手時的尷尬，被誤解時的著急，最后被親家徹底激怒。

如果你回看這個節目，緊盯老趙的面部表情，你會發現二十多分鐘的現場表演，他沒有一秒鐘的情緒，是偏離在情境外的。

老趙自己表演如此，他對舞臺上弟子王小利、孫麗榮，也是一樣的嚴苛要求。

從整體看，也正是這些從臺詞包袱到表演細節上的精雕細琢，造就了趙本山“小品之王”的盛名。

陳佩斯、朱時茂也是一樣。

臺上的二人配合默契，每年都能帶給觀眾不一樣的驚喜。

但在臺下，他們會為了一處編排爭得面紅耳赤，鬧到吃飯都不想碰一起。

目的不是為了誰更出風頭，所有的碰撞，都是為了讓觀眾在看表演時，能發自內心地多笑。

這就是頂級喜劇藝術家的唯一追求。

但當這些大師因各種原因，逐漸遠去時，春晚語言類節目，就形成了一個“真空地帶”。

之后的春晚導演組，別無他法，只能強行將沈騰當趙本山一樣力捧。

沈騰是臨危受命，可惜多年的事實證明，他已經難以讓觀眾放聲大笑。

我們看沈騰前幾年還都是“郝建”，這幾年一年換一個角色，劇本類型也是年年變樣。

觀眾再看沈騰，也就看個臉熟，劇本一垮，觀眾鼓掌也只是勉為其難。

當沈騰也撐不起來時，導演組就只能找明星來“包裝舞臺”。

于是這一年最火的明星，演電視劇的，演電影的，誰火，誰就會出現在春晚小品舞臺上。

這樣的小品也“好弄”。

根據當年熱點寫個本子，融入點網絡熱梗，再給明星們分別安排個角色。

然而這些往日里妝容精致的明星，即使換上了服裝，也只能是“提線木偶”——

劇本怎么寫，他們就只能怎么演。

他們的主業是演員，甚至是偶像藝人。

他們并不是專門研究喜劇的，無法理解春晚笑聲背后的含金量。

鞏漢林曾談及此現象時，就曾用一句話高度概括：真正藝術的價值是分行當的。可謂一針見血。

對于這些明星而言，上春晚最大的意義，不是給觀眾快樂，更多是給自己鍍金。

當“星光”代替了“笑聲”，觀眾再看春晚，其模樣也就不可避免地走向模糊了。

03、

馬年春晚，該怎么排，才能滿堂彩，2條建議

在馬年春晚剛剛啟動時，導演組還通過官方渠道，發布了一條“征集令”。

號召有才華的網友，分享好的故事創意。

說得很明確，這屆要“開門迎春晚”。

遺憾的是，這一舉動并未取得預期效果，評論內容大多都是粉絲在給自家偶像打CALL。

但春晚俯下身軀、傾聽大眾意見的態度，還是值得贊賞。

那從現實的角度來看，春晚到底如何改良，觀眾才會滿意？

當我們理清了過去春晚好看的根源，以及當下面臨的處境。

再給春晚“開藥方”，也就不難了。

第一，給“笑聲”松綁。

不管是過去還是現在，所有觀眾打開電視觀看春晚，他的第一期望，一定是想笑。

那國內現在有沒有能讓觀眾笑的專業喜劇演員？

當然有，這幾年連續推出的喜劇綜藝也證明了，國內依舊有頂級的創作團隊，能演出好的小品。

他們年輕、富有創造性，帶給觀眾的笑聲，并不比老一代喜劇大師們少。

事實上，春晚導演組也與時俱進，這幾年每年都會邀請一些喜劇新人登臺。

但隨之暴露出的問題是，為什么他們在綜藝中那么好笑，上了春晚，包袱卻變得寡然無味？

甚至去年詭異到，竟然讓劉旸和松天碩把綜藝里的作品《虎父無犬子》，一模一樣又演了一遍。

不過某種角度來說，《小明之家》這類沒有說教的作品能上春晚，已經算是一種進步。

在大部分時候，這些喜劇新人在春晚小品里，還是明星身邊的工具人。

而那些小品，要么是得在故事中反映新時代新面貌，要么是得追求團圓、和解的美好主題。

條條框框提前畫好，再有才華的喜劇創作人，也得先捏一把汗。

過去的春晚，可以包容趙本山演“大忽悠”，可以容忍陳佩斯今年演黑心攤販、明年演小偷。

那現在的春晚，不妨也試著給笑聲松松綁。

與其讓沈騰苦苦掙扎，讓偶像明星穿針搭線。

不如讓年輕的喜人們放開手腳，徹底大干一場。

第二，“百花齊放，春滿園”。

當語言類節目處于瓶頸期時，如何讓一臺持續4小時多的晚會，變得有吸引力？

答案也很直白，就是得在其他形式節目上做文章。

過去馬季、陳佩斯、趙本山引領笑聲時，這些節目的作用，是錦上添花。

但放現在，這些節目就得站在橋頭，獨當一面。

客觀來說，近兩年的春晚，已經走在了這條路上。

美輪美奐的國風舞蹈，在連續多年爆火后，已經成了春晚的王牌節目。

去年春晚表演的《灣區樂好》，一眾粵港澳大灣區歌手登場，合作演唱多首經典粵曲。

配上歌手表演、舞臺設計、鏡頭調度，確實讓人眼前一亮。

如果難以讓春晚回歸笑聲，那其他形式節目的百花齊放、賞心悅目，也能賦予春晚新的活力。

距離2026年的馬年春晚，只剩下1個月左右了。

雖然現在的觀眾已經對春晚祛魅，但只要春晚能把握好不同的節目表演形式，踏踏實實講述百姓故事，最后呈現的東西，一定會贏得滿堂彩。

新一年的馬年春晚，會帶給我們多少驚喜，我們拭目以待。

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