藝術家筆下的中國古典藝術賦予“白盒子”以生機

在位于錦明大廈的木曦空間里，正在進行的群展“形立章成”，匯集了由南及北不同地區、不同年齡段的五位藝術家：戴牟雨、韓峰、劉曼文、鄭在東及趙玉。他們都在創作生涯的各個階段，不約而同地選擇了與中國古典藝術相關的創作形式，雖然媒材不同，創作手法亦不盡相同。對江南園林的描繪，對亭臺樓閣的感受，對梅花弄影的現代描摹，對山西壁畫的追問，使純粹的白墻被賦予了更為復雜的觀看維度。

劉曼文在為觀眾詮釋自己的作品 徐翌晟 攝

劉曼文的《園林》系列顯得尤為深邃而動人。以《平淡人生》《紅顏》等系列為人熟知的她，自2005年便開始徜徉于園林這一主題。本次展出的作品悉數為2025年新作。20余年的持續創作，此刻的“園林”暖意融融，于她而言，園林已超越了具體物象的“相”，而升華為一種融匯了多年研究、生命體悟與思維沉淀后的自然生發狀態。畫面中，有限尺幅與無限意蘊之間形成巧妙的博弈。她迷戀于如何在畫布的方寸之地，表現園林空間的迂回豐盈與光影映像的錯綜迷離。那是由人工精心構筑，卻又隨時間自然生長的世界，人與自然進行著靜謐而持續的彼此觀照。劉曼文的筆觸引領觀者窺見的，不止是園林的形態，更是其背后一整套悠然流轉的美學風景——似與昆曲一脈相承的寫意與空靈，在純白的背景前，愈發顯得韻味悠長。

戴牟雨作品（右）

韓峰作品閃閃發光

與劉曼文在時間中沉淀的園林不同，戴牟雨的作品則試圖捕捉并凝固時間流動的瞬間。1975年生于廣東的他，將每日的繪畫手稿視若日課。他的“果凍體”水墨，以其特有的濕潤與流動性，在宣紙上留下如同時間緩步或激蕩的痕跡。墨色在水的帶領下氤氳、滲透、交疊，在反復的涂抹與覆蓋中，形象被推至清晰與模糊的臨界點。那些朦朧的墨暈，既是山水樓閣在記憶或愿景中殘存的影跡，亦像是被偶然定格的一幀“現代性”快照。他的作品在白盒子空間中，邀請觀者凝視那墨色流淌中蘊含的無限生成與消逝的可能。

《新來者，信使》繪在意大利黃洞石表面的圖像

鄭在東作品

韓峰的《梅花喜神》系列是其《畫譜》系列的延續性創作。他以松動的白描筆法解構傳統圖式，裝飾性的小器物閃閃發光。鄭在東以西方媒材勾連宋元筆意，濃色見嶙峋，疏淡顯隱秀。他的畫面總懸停于“完成”與“未完成”之間，趙玉出生于山西，他的作品《新來者，信使》系列是基于東西方文化流變研究的長期項目。這些跨越各個文明的“圖像”被精心繪制在意大利黃洞石表面，呈現了自然地貌與文明遷徙的“基因雜交”。

這一切創作匯聚于木曦空間簡潔分明的“白盒子”之中。純粹的白色空間，絕非被動的背景，抹去了具體的歷史與現實參照，迫使作品以最本質的形式直面觀者；又以其絕對的“空”，容納并凸顯了作品中的“有”——園林的幽深、水墨的氤氳、筆意的疏密、文明的層疊。在這里，白墻與作品之間的對話，構成了展覽的第三重文本。它暗示，傳統的“形”并非僵化的標本，一旦確立于新的語境，便能生發出屬于這個時代的文采與生機。

原標題：《藝術家筆下的中國古典藝術賦予“白盒子”以生機》

欄目編輯：黃永順

本文作者：新民晚報 徐翌晟