明明是“戲混子”，卻被捧成實力派，這些演員真的被高估了

鏡頭前那些熟悉的面孔，曾經被我們津津樂道的“演技派”，如今看來卻像是戴著同一副面具在表演。

微笑的弧度像是用尺子量過，臺詞念得字正腔圓卻毫無生氣，觀眾看著看著，手指就不自覺地懸在了快進鍵上。

我們曾經追捧的那些“實力派”，是真材實料？還是被過度包裝的幻想？

想說不敢說

大學畢業以來，其實很少會看國產劇，網上有句話說，國產劇不論是何種題材，到頭來都是兩個人談戀愛的故事，這話絕不能用一句簡單的“話糙理不糙”來概括，而是要說“精辟”。

但讓觀眾逐漸遠離國產劇的主要原因，除了題材和劇情，還有演員的演技。某些演員，被粉絲吹成“實力派”，實際卻是“混”。

最近一段時間，趙麗穎時常被人詬病“演什么都像自己”，而她在新劇《小城大事》里的表現，也實在讓人有些意外。

以趙麗穎現在的粉絲量和知名度，要把“戲混子”這個標簽安在她身上，還是需要很大勇氣的，畢竟如今的演藝圈，早已換了一副模樣，也衍生出了一個“飯圈”。

有些人敢于說真話，卻架不住正主粉絲群起而攻之，漸漸的，也就不敢發表自己的看法了，可趙麗穎最近的表現，也實在讓人失望。

記得她早年憑借《花千骨》、《知否》積累了不少觀眾緣，但在最近的這部年代劇里，她的表演卻顯得格外格格不入。

那種刻意維持的微笑，缺乏變化的微表情，讓角色像是從現代穿越過去的游客，而非土生土長在那個時代的人。

更耐人尋味的是，她不久前才憑借《風吹半夏》捧回了飛天獎和金鷹獎兩大視后獎杯，多少人盛贊她“劇拋臉”“演什么像什么”。

于是，為了確保不會冤枉人，也確實找了這部助她得獎的大作看了看，說實在的，她的表演固然合格，但要說有多突破、多驚艷，實在談不上。

情緒爆發的戲份只靠瞪眼和皺眉來表達，講話雖然字正腔圓但卻缺了點生活氣息，和老戲骨對戲的時候也是眼神飄忽動作僵硬。

這樣的演技，居然勝了殷桃等真正的實力派，看看人家飾演的“鄭娟”，那是從骨子里透出來的堅韌與溫柔，幾乎讓人忘記她是在表演。

怪道有網友質疑如今的影視獎項，到底是為了“嘉獎演技的突破”而憑的進步獎，還是給演員流量與熱度的肯定獎。

可怕的是，和趙麗穎有相似問題的演員，還有不少。

可圈可點但不好盲目追捧

2025年金雞獎頒獎禮上，宋佳憑借《好東西》里單親媽媽王鐵梅一角二封影后，領獎時那句“獎杯屬于全劇組”直接把熱搜炸了。

當時的網友也是分成了兩派，有人狂贊“這才是真演員”，但也有不少人陰陽怪氣“資本運作真可怕”。

翻翻了宋佳近些年來的作品，只能說，她確實有點東西，但要說已經完全成了“實力派”？還是要思量思量。

不說別的，就說拿了獎的電影《好東西》，宋佳演的單親媽媽王鐵梅，人設倒是挺討喜，正是現在大家喜歡的大女人形象，獨立、堅韌、不靠男人。

但在不少觀眾看來，劇里的她全程端著架子，臺詞也像是新聞聯播，再說說《輕于鴻毛》里她演的那個“阿爾法女主”李魚。

原本是個“要強、堅定、做事利落”的大姐型女人，但是這姐好像就想著怎么“耍帥”了。

開車單手扶方向盤，眼神斜挑，嘴角帶笑；與人爭執總是“一言不合就開干”，說的好聽是“敢于維護權益”，可用力過猛就讓人覺得是“蠻橫粗野”。

要說宋佳的演技，其實不算差，但是最近這幾年，她好像被那個“獨立女性”四個字綁架了，逮著機會就演職場女強人、單親媽媽、大女主。

有些角色演的多了，就要成為某某專業戶，對演員來說，這固然是勛章，但更是枷鎖，畢竟就現在的行業形勢來看，并不缺“大女主”，缺的是演啥都讓人震驚“居然是她”。

當然，咱也不是全盤否定。宋佳肯為角色下功夫這點值得點贊，比如《山花爛漫時》里增肥、曬黑、學方言，確實夠拼。

但問題在于，她似乎總在冷著臉說金句，繃著神經演堅強，觀眾又不是傻子，再好看的濾鏡戴久了都會起霧。

類似的將自己“困”在某種人設的角色里，還為此沾沾自喜的演員，比比皆是。

全都陷入了“同質化”

張若昀又挨罵了。

不是因為緋聞，也不是因為爛劇，畢竟他最近的這部作品，本身制作不小，團隊不弱，但偏偏是他這個男主角，成了觀眾最想吐槽的點。

新劇《人之初》里，他那副若有所思的表情，與范閑幾乎如出一轍。即便角色背景、人物設定完全不同，觀眾仍能一眼認出“這是張若昀式的表演”。

曾經的他，憑借一部《慶余年》，靠著范閑的靈氣外露，機警跳脫，瞬間立住了“古裝男頻扛鼎者”的人設。

那幾年，他是觀眾眼里“會用眼睛演戲”的潛力股，《雪中悍刀行》里的離別戲，一個眼神里的不舍與決絕，還能讓人感慨“太會演了”。

現在呢？頂著一頭讓人出戲的齊劉海，試圖演繹一個高深莫測的角色，結果被批“面無表情”、“眼神空洞”、“全程像在完成念白任務”。

這讓人想起了靳東。曾幾何時，他也是觀眾心中的“演技保證”。《偽裝者》《我的前半生》中的表現更是可圈可點。

但不知從何時起，他演什么角色都帶著一股相似的“精英范兒”——無論是醫生、律師還是企業家，總是西裝革履，總是一臉洞悉一切的表情，總是用相似的語調說著相似的臺詞。

演員找到自己的舒適區本無可厚非，但如果這種“舒適”演變成了“套路”，一個演員的每個角色都像是同一模板換了個名字，演員的創造力就已經悄然停滯。

結語

當下的影視圈，演員似乎被困在“角色模具”中難以掙脫。

雷佳音反復詮釋“中年男性困境”，一看到他就知道這個角色“窩囊”；

靳東更被戲稱為“男版鞠婧祎”，油頭西裝、說教式臺詞成了他的標配；

張譯自從演了《狂飆》中的安欣，身上就寫著四個金光燦燦的大字——正義化身……

然而這一困境，并非只是演員本人的過錯，某種程度上是行業、觀眾與演員本人“共謀”的結果。

市場渴求爆款，資本熱衷復制成功，于是找到一個“對”的演員，就恨不能將他塞進所有“類似”的劇本里，快速變現其熱度。

觀眾也是一樣，不少吃瓜群眾看到演員換了一個新的名字身份，走的仍是相似的命運軌跡，第一反應不是“無趣”，而是欣喜。

粉絲熱衷于把自己對某一角色的喜愛轉嫁到演員身上，所以飯圈形成了，而在那之后，他們再看到演員的同質化作品，只會開心的認為他們喜歡的演員，就是角色本身。

而演員本人呢？只會沾沾自喜的吃著角色紅利，這世上本就沒有那么多人生來就熱愛突破，既然安安靜靜的待在舒適圈就能一勞永逸，又何必揚帆遠航，去經歷大風大浪？

所以我們大多數時間會看到，一個演員開始突破，是在觀眾的新鮮感耗盡，成就他的模板從他的“特點”成了他的“槽點”之后。

展望憧憬的話不再多說，因為我們都很清楚，觀眾的期許其實他們一直都直到，關鍵只在于愿不愿做出改變罷了。

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信息來源：
“戲混子”且演且珍惜——中國經濟網
“再也不想看見雷佳音”，最近影視劇含“雷”量太高引熱議——揚子晚報
高配置下的低回響：國產懸疑劇的創作瓶頸——上觀新聞
《小城大事》10日開播 趙麗穎黃曉明“開城”趣事多——青瞳視角