從一線明星，淪落到拍短劇，這幾位演員走到今天這步，怪不了別人

曾幾何時，他們是娛樂圈的寵兒，手握千萬片酬，星光熠熠。

如今，卻集體“淪落”短劇，在手機屏幕上“賣藝求生”，這畫面令人唏噓。

這幾位“前一線明星”的轉型太唏噓；有人棄流量，有人踩坑，有人困于年齡。

他們走到今天這步，真怪不了別人。

名利場里哪有什么“下凡”或者“淪落”，剝開那些虛頭巴腦的藝術濾鏡，底下赤裸裸躺著的，從來只有“資產重組”這一筆賬。

當那些曾經霸占衛視黃金檔的面孔，集體擠進幾分鐘一集的豎屏短劇里，圍觀群眾還在那兒感嘆“降維打擊”或是“晚節不保”，殊不知對于此刻入局的演員來說，這是一場無比清醒的生存博弈。

在這個殘酷的角斗場，面子是虛的，現金流才是命門，與其守著所謂的“一線”虛名坐吃山空，不如在新的流量池里，把依然有剩余價值的聲望變現。

畢竟，在這個瞬息萬變的名利股市里，沒有人能永遠站在K線圖的頂端，但總有人懂得如何在熊市里通過換手來止損，甚至抄底。

如果把演員看作一只股票，王麗坤在很長一段時間里，絕對是資方眼里的“藍籌股”。

回看她的K線圖，早年間那是相當漂亮，在那個還沒有“流量花”概念的年代，《美人心計》里一人分飾三角的戲碼，讓她鎖定了“演技派青衣”的高估值。

后來的一系列國劇盛典獎項，再加上“素顏女神”這個極具稀缺性的標簽，直接把她的品牌溢價推到了頂峰，按照演藝圈的正常折舊率，這只股票本來應該穩步持有。

但誰能想到，一場失敗的婚姻成了最大的“黑天鵝”事件。

我們要知道，自從2018年以后，品牌方和劇組簽合同時，那個“道德條款”簡直苛刻到了極點，一旦沾上這種負面輿情，對于長劇這種動輒投資上億、制作周期長達一兩年的產品來說，風險太大了，誰敢賭？

于是，代言解約、長劇雪藏，這意味著她的現金流斷了，這時候再談什么“身價”就顯得矯情了。

對于當下的王麗坤來說，扎進短劇堆里，根本不是什么藝術追求，而是一次必須的資產重組，短劇周期短、回款快、對演員私德的容忍度相對較高。

全網幾十億的播放量證明了一件事：在長劇市場被視為“不良資產”的她，在短劇這個下沉市場，依然是硬通貨。

這筆賬算得很明白：與其在長劇市場被人避之不及，不如在短劇賽道靠著剩下的國民度快速套現。

舒暢和楊蓉，這兩位在很多人的印象里是那種“高分低估”的優質資產，但放在現在的市場環境下，她們更像是倉庫里積壓的“滯銷庫存”。

舒暢的履歷表拿出來能嚇死人，5歲入行，當年的《孝莊秘史》被當做表演教科書，那時候她才多大？《寶蓮燈》和《魔幻手機》更是國民級IP。

按理說，這種有技術（演技）有庫存（作品）的演員，不該缺飯吃，但壞就壞在，她們的經營策略出了問題。

早在2015年前后，演藝圈經歷了一次劇烈的“地殼運動”，流量經濟全面爆發，那時候，數據女工和控評組取代了路人緣，成為了資本投放的依據。

舒暢太過佛系，甚至有點“厭惡風險”，拒絕炒作，對劇本挑剔，這種性格在“酒香也怕巷子深”的年代，簡直是致命傷。

當她想轉型成熟女性角色時，發現攤位早被別人占了。

到了2025年、2026年這個節點，舒暢終于想通了，既然長劇市場的大門已經被流量明星堵死，那就換個門面“擺攤”。

短劇《蛇年大吉之小青渡劫》和《錦繡傳》的火爆，本質上是一次成功的“庫存去化”，利用自己多年積累的“童年濾鏡”這個無形資產，在短劇這個周轉率極高的市場里迅速變現。

楊蓉的情況也類似，科班出身，有演技沒野心，這種性格在長劇的存量博弈里很吃虧。

海清曾在FIRST青年電影展上呼吁給中年女演員機會，但資本是冷血的。

短劇《二十九》給了楊蓉一個新的杠桿，只要劇本緊湊，演技在線，短劇用戶不在乎你有沒有熱搜體質，只在乎這幾分鐘你看得爽不爽。

對于這兩位“戲紅人不紅”的演員來說，短劇反而成了最公平的交易場——這里不看數據做不做假，只看用戶留不留存。

如果說中生代是在自救，那幾位“老字號”就是在進行最后的品牌價值榨取，看看潘長江，這可是上過十幾次央視春晚的“國字號”招牌。

在那個電視機統治客廳的時代，他是收視率的絕對保障，但時代的車輪滾滾向前，現在電視的開機率都跌到個位數了，老一輩的“小品王”如果不轉型，就只能在回憶錄里落灰。

潘叔是個明白人，面子能值幾個錢？帶著“霸道闊太愛上保潔”這種聽著就讓人頭皮發麻的劇本殺入短劇圈，雖然劇情狗血，但那驚人的播放量說明了什么？

說明“潘長江”這三個字作為IP，在下沉市場依然有著強大的引流能力，他非常清楚，趁著觀眾還認識這張臉，把剩余的品牌價值在短劇市場做一次集中釋放，是性價比最高的選擇。

至于劉曉慶，這位影壇泰斗的操作就更生猛了，作為中國最早一批下海經商、早在80年代就敢寫書叫《我的路》宣稱自己是億萬富姐的女演員，她骨子里就是個極致的實用主義者。

她以前在長劇里硬演少女，被全網群嘲“丫頭教”，但你以為她不知道違和嗎？在算法時代，爭議就是流量，黑紅也是紅，既然長劇觀眾在這個問題上不寬容，那就去短劇市場找存在感。

74歲高齡殺入短劇圈，不管是為了證明自己心態年輕，還是單純為了商業回報，這股勁頭本身就是一種資本。

對于她這個級別的演員來說，短劇恰恰是最需要爭議和流量的載體，這筆買賣，穩賺不賠。

這里面最精明的，大概要數韓棟，他代表了演藝圈里的那一波“聰明錢”，非科班出身，靠著努力在橫店摸爬滾打，混成了“劇拋臉”。

《步步驚心》里的九爺讓他有了姓名，但他看得很清楚，隨著影視寒冬的到來，中年男演員的生存空間正在被極度壓縮，如果不未雨綢繆，等到沒戲拍的那天再轉型就晚了。

所以韓棟采取的是“雙軌制”策略，也就是投資學里的“對沖風險”，一邊在精品長劇里演配角，維持格調和行業地位，保住“演員”這個身份的底色，一邊在短劇市場大殺四方，賺取真金白銀。

短劇的ROI（投資回報率）周期極短，幾個星期就能回款，而長劇動輒壓好幾年播不出來。

韓棟沒有把雞蛋放在一個籃子里，長劇保名聲，短劇賺現金，這種靈活的資產配置方式，讓他成了這場行業大洗牌中活得最滋潤的那一撥人。

還有陶昕然，當年《甄嬛傳》里的安陵容讓她一夜成名，但也成了她的緊箍咒，“原是我不配”成了名場面，但也鎖死了她的戲路。

她曾嘗試過走“理想主義”路線，自己做制片人拍關注留守兒童的電影《夾縫之間》，結果呢？票房慘淡，這在商業上是典型的“情懷投資失敗”。

既然情懷不能變現，那就回歸現實，接拍古裝輕喜短劇，對于陶昕然來說，是在沒有大制作加持、沒有黃金班底護航的情況下，唯一能抓住的救命稻草。

雖然從《甄嬛傳》到幾分鐘一集的豎屏劇，這種落差在外界看來是“消費降級”，但在她個人的賬本上，這是止損回血的必經之路。

當我們談論這些演員“淪落”拍短劇時，我們往往帶著一種舊時代的傲慢，仿佛只有在衛視黃金檔播出的大長篇才是藝術，在手機豎屏上劃來劃去的短劇就是垃圾。

但市場從不講情懷，只講效率，我們要看到，橫店現在的劇組，絕大多數都是豎屏劇組，這已經是不可逆轉的產業轉移。

這幾位演員，有的背負著巨額的沉沒成本，有的面臨著庫存積壓的危機，有的則是急需現金流來維持品牌運轉。

他們選擇短劇，不是因為墮落，而是因為敏銳，他們比任何人都清楚，在這個注意力稀缺的時代，哪里有觀眾，哪里就是舞臺，哪里能變現，哪里就是主場。

從一線明星到短劇演員，這中間的距離，不過是把那本關于名利的賬本，換了一種更符合當下算法的計算方式而已，你在這邊覺得唏噓，他們可能正看著后臺的收益數據，暗自慶幸自己跑得夠快，沒被舊時代的沉船拖死。