《尋秦記》香港票房大爆發，港片丟的臉，都被古天樂撿回來了

“港片已死”四個字，這兩年都快被說爛了。打開排片表，不是炒冷飯就是拼情懷，觀眾用腳投票，票房一巴掌打醒夢：張家輝《贖夢》560萬，郭富城《內幕》內地3000萬，連砸了4億的《風林火山》七年都生不出來。就在大家準備蓋棺時刻，古天樂把二十年前的《尋秦記》扛上大銀幕——港島票房直接飆到2630萬港幣，拿下2022華語片冠軍，活生生把“尸體”拖回ICU。

可別以為這是“神劇”回春。內地票房才6000萬人民幣，成本兩億起步，豆瓣6.5，賠得明明白白。同一部片，香港搶爆，內地冷淡，差別就在“情懷稅”誰肯付。香港觀眾看的是2001年熬夜追TVB的青春，聽的是“不要曬黑”的老梗，連古天樂從白古變炭古的膚色都能當彩蛋；內地觀眾沒這層集體記憶，只剩穿越劇情老套、特效五毛的吐槽，誰還肯為童年濾鏡買單？

更扎心的是，2630萬港幣在本地算爆款，換算成人民幣也就兩千多萬，頂不上內地二線愛情片首周末。港片的基本盤縮得只剩一座城，城外全是普通話市場，可普通話觀眾早被漫威、國產科幻養刁胃口，港味再濃也沖不破文化隔閡。古天樂厲害在于，他明知道賠也要拍——天下一公司年年填窟窿，演員表里的老面孔都是他電話一條一條求回來，保住的不只是IP，是幕后那批燈光、道具、武行的飯碗。說白了，他在給港片續呼吸，哪怕只是人工呼吸。

但一個人續命撐不了多久。《尋秦記》開了條生路：把港劇黃金時代拆成模塊，演員、臺詞、金曲全打包，賣“回憶殺”周邊。可復制性極差——你能湊齊《刑事偵緝檔案》原班，卻找不回觀眾當年的遙控器；重拍《陀槍師姐》，年輕人連朱素娥是誰都搖頭。情懷是限時罐頭，過期就餿。真正該學的，是古天樂把“香港敘事”壓縮成本土限定，先讓本城觀眾買單，再談北上。與其硬塞進內地梗，不如像《明日戰記》那樣把科幻機甲包進港產警匪，技術升級，情感留在粵語里，讓市場自己挑版本。

港片回血不靠神跡，靠認命：先承認地盤縮小，再精雕細琢。預算砍半，劇本回到“人”本身，別動不動就4億大片；導演敢用新人，演員敢破形象，像劉青云在《神探大戰》里臟到認不出，觀眾才眼前一亮。古天樂沖了，下一棒得有人接，不然等他把《神雕俠侶》也搬出來，大家還是只會嘆一句：這次又消費誰的童年？