翻拍一部劇，有這么難嗎？

讓我來品品國產版《我的大叔》。

國產劇翻拍韓劇，尤其是翻拍經典熱門IP，向來會引發“中韓對比大戰”。2026年的第一次戰火，由改編自豆瓣9.4分神作《我的大叔》的《秋雪漫過的冬天》燃起。

原版《我的大叔》由IU李知恩和李善均主演，講述背負沉重生活的20歲女性與40歲男性相互觀察、治愈的故事。中版則由張子楓與趙又廷主演。

劇集空降開播后，爭議迅速聚焦于兩版女主角的塑造上。

原版中IU飾演的李知安，因為深入骨髓的疲憊與“破碎感”令人心疼和共情。而張子楓演繹的周遇安，則被許多觀眾認為，那種被生活打壓至極限的“破碎”消失了，取而代之的是一種與生活硬剛的“倔強”與“尖銳”。

有人認為這是演技的參差，張子楓未能呈現角色應有的破碎；也有人認為這只是本土化改編的必然：“絕境中倔強的中國女人”更符合我們的國情。

事實上，女主“該是什么樣子”從來不由一個人決定。這場關于“破碎感”與“倔強感”的爭論，不僅是演技的較量，更是兩種文化對“苦難”和“治愈”理解的碰撞。

兩部劇集的女主基礎設定高度一致：20歲出頭，生活極度困頓，背負父親的高利貸，常遭暴力追債，與癱瘓奶奶相依為命。白天做臨時工，晚上兼多份體力活。

但對同樣的“苦”，兩版的表達截然不同：

IU的李知安，是一種疲憊到極致的麻木。痛苦對她而言已是呼吸般的日常，因此她面目平靜，眉目松弛，像一具被生活抽空了靈魂的影子，沉默地處理著一切麻煩，散發出一種“活人微死”感。她的痛苦是內收的、彌漫的，讓觀眾從她的靜默中感受到巨大的壓抑。

與之形成鮮明對比的是張子楓的周遇安。同樣經常面無表情，但她的臉上卻寫滿了提防與不屈。她眉頭微鎖，眼神冷冽，渾身帶刺，仿佛始終提著一口要與世界對抗的硬氣。

加之張子楓此前多演懸疑作品，自帶“蟄伏謀劃”氣質，你總覺得她某個時候會突然掏出刀子干翻這個世界。

這種差異并非偶然，而是創作層面的主動選擇。張子楓在采訪中提到，她沒有刻意制造周遇安的破碎感，在塑造角色上更多地會集中在她比較強勢的那部分。

圖源：中國電影報道?

對此，觀眾看法兩極：一方認為這是成功的本土化——韓版太過“喪氣”，在中國語境中，“破碎”易被看作示弱，而保持向上抗爭才是更有能量的表達，這更符合中國觀眾對女性角色“獨立堅韌”的審美偏好。

而反對者則認為，這種“倔強”削弱了角色原本的悲劇深度，將一種環境性的壓迫，部分轉化為了個人氣質的“不服”，使得那份沉重的共情力被稀釋，甚至讓部分觀眾產生“她到底在拽什么”的疏離感。

除了女主氣質，兩版劇集在整體敘事節奏上，也體現了顯著的中韓審美差異。

韓版《我的大叔》之所以經典，在于它將巨大的悲劇和懸疑，沉甸甸地壓進吃飯、走路、上班、發呆這些瑣碎日常里，讓悲傷成為生活本身流淌的底色，充滿留白和喘息的空間。

而中版《秋雪漫過的冬天》則明顯加快了節奏，并在本土化過程中，加入或強化了大量更具外部沖突的情節，讓劇集從一部“充滿懸疑感的生活劇”，向“帶有生活背景的懸疑劇”滑動。

例如，對于女主的兼職，韓版處理為她默默在餐廳打工、打包剩菜回家吃，突出日常艱辛；中版則改編為她在黑心外賣店打工，遭遇性騷擾，偷拍過期食材后上演街頭追逐戲，最終舉報獲獎金。這一改動，將日常艱辛升級為更具沖突性的戲劇事件。

此外，中版習慣用更“顯化”的手段來外化情感。

例如，“偷渡”奶奶從養老院回家的情節。韓版是祖孫二人在夜色中短暫仰望月光，隨即被路過的車打斷，回歸尷尬現實，整段又合理又流暢，甚至生出一些浪漫和輕盈；

中版則增加了“深夜奮力推床上坡”的具象化困難鏡頭，以及腳步、面部、手部，多重特寫，并配以苦情BGM。生怕別人不知道女主有多辛苦。

邪惡男二收債的劇情，韓版是女主在門外和男二起沖突、被打，之后立刻恢復到照顧奶奶的狀態，于她而言，這只是日常。而中版則安排男二直接闖入家中，當著奶奶的面把她拖到外面打，并配以女主不服的表情。

這些“加麻加辣”的改編，確實迅速建立了困境、明確了善惡，節奏更快，矛盾更集中，但原汁原味的生活感也隨之消失了。

當把抗爭寫在臉上，固然增加了情緒濃度，可當苦難被過度修飾、沖突被不斷外化，底層的真實質感反而顯得模糊。

一個有趣的現象是，對于韓版中李知安“餓到偷咖啡”“絕望到麻木”的狀態，許多中國觀眾能毫無障礙地相信并為之揪心。

然而，當相似的情節被移植到我們熟悉的城市景觀和社會規則中時，一種下意識的質疑便會浮現：“這在我們這兒，是這樣的嗎？”

偷拿公司咖啡晚上充饑，符合中國人習慣嗎？在我們有pdd，一雙襪子兩塊錢的情況下，女主冬天舍不得買一雙襪子合理嗎？女主送完水產上地鐵，真的會有人直接大聲喊出“怎么這么腥啊！”嗎？女主是不是苦得有點不符合國情了？

這種心理，凸顯了翻拍劇面臨的“文化濾鏡”困境。距離給故事蒙上了一層信任濾鏡。太近了，濾鏡就碎了。翻拍劇正在這個尷尬地帶：既沒有異國的新鮮感，又要承受與原版的對比。一邊要“真實”，一邊要“還原”，結果常常兩頭不討好。

翻拍從來不是簡單的語言轉換，而是重構故事設定，把人物的遭遇、行動和結果都替換成本土觀眾覺得真實、認同并為之動容的內容。

希望“照搬”和“魔改”都少一點吧！希望我們的本土原創故事，都再多一點吧!

編輯：Nagasaki

撰文：Miao

排版：張車車

設計：棒 棒

圖源： 新浪微博、抖音、豆瓣電影、網絡