央視還是眼光好,《看得見的風景》收視破1.7,打了多少流量明星臉

跟那些靠流量明星死撐的劇集不一樣，《看得見風景的窗》用最樸實的辦法跟我們表明，好內容根本不需要資本過多包裝，央視這次賭對了，它就像一檔慢綜藝，沒有爭吵也沒有狗血劇情，卻讓無數打工人淚流滿面，在收視破1.7%的數據后邊，是觀眾用腳投票，狠狠給那些只看流量的資本一巴掌。

張雪迎扮演的林笠一出場就把我看哭了

橫漂統籌碰到劇組停工，上司通知失業的那場戲里，她當場發愣的神情，讓我一下子就想起自己被HR約談的時候，那種硬撐著鎮定、眼底藏不住失落感，實在太真實了，后來才知曉，她2017年參加《演員誕生》的時候，就憑借天然真摯的演技打動過章子怡，怪不得這次能把打工人的心酸演得這般到位。

聶遠演的父親角色，比較叫人揪心，跟兒子吵架時，語氣特別急躁，掛斷電話后，臉上閃過一絲失落，把中國式父親那種不擅長表達卻深愛對方的矛盾心理全演出來了，這么細膩的表演，讓我想到他在《做家務的男人》里的表現，原來生活里的他和戲里的父親一樣，都是傻傻地學著怎么去表達情感，老戲骨厲害的地方在于，就連皺眉的幅度都全是戲。

提到老戲骨，宋曉英老師演的外婆那真的比較棒，她臉上每一道皺紋都透著慈愛，暖得就跟自己外婆一樣，百科里寫著，2020年她憑借《老閨蜜》入圍中國電視好演員獎，2024年還活躍在長春電影節，這樣一直發光的演員，不用靠醫美讓自己看起來年輕，時間反倒成了最好的演技幫手，她往那兒一站，就是無數個中國外婆的模樣。

魏晨這回演文化館長，氣質十分悠閑，就跟到這兒來度假差不多，他那放松的感覺還挺招人喜歡，笑容就像春風拂過臉一樣，看看他的綜藝經歷，從《明星大偵探》到《機智的戀愛》，再到《爸爸當家》，他一直在嘗試不一樣的真人秀形式，而這些綜藝經歷讓他演戲的時候更貼近生活，沒有那種刻意表演的匠氣，多了生活中的真實感。

劇中導演顧遠尋找孤獨的海這個設定挺有意思的，他說「這個海太普通了，我想要更孤獨、更有詩意的海」，這話不知不覺就戳中當代年輕人的痛點了，我們不也是在努力尋找生活里那點特別的詩意嗎，在格子間待久了，誰不想找個沒人的海邊大哭一場，這種好像文藝的設定，正好給我們提供了一個情緒的出口。

這部劇最為聰明點，便是將返鄉創業呈現得好像紀實節目一樣，女主林笠接手快要倒閉的民宿，當作導演采風的向導，兩個不搭配的人漸漸就靠近了，劇情不脫離現實，每一個細節在現實中都能找到對應的，就像《向往的生活》里明星們干農活，觀眾就愛看那份真實感，劉江導演鏡頭下的海島風光，藍天白云碧波蕩漾，每一幀都好像壁紙一樣。

往深入想想，為什么這類治愈系內容總能打動我們，是因為打工人的日子實在太苦了，每天被KPI追趕，被老板PUA，回到出租屋就只想著躺著，看到林笠在海島上慢慢被治愈，笑容變多眼神變亮，好像自己也隨之卸下了重擔一樣，這種替代性滿足，比任何爽劇都更有效力，它不提供虛幻的逆襲幻想，而是告訴你，停下來，看看風景，也挺好的。

在這部劇里面，實力派演員的價值展現比較充分

聶遠、宋曉英這些名號，本身就是品質的保障，他們不依靠熱搜營銷，靠著角色就能發聲，和某些古偶劇里流量明星跟木頭人似的演技相對比，觀眾自然會用遙控器投票，魏晨這些年從歌手變成演員，參加好多綜藝積累了普通老百姓的好感，最后都用到角色上面了，像這種老老實實做事的藝人，反倒能夠走得更長久。

返鄉題材能引發共鳴，戳中了都市青年的集體思鄉之情，我們使勁兒從小鎮跑到大城市，以為能打拼出一片天地，結果卻成了漂泊的橫漂，林笠的尷尬境地是千萬北漂滬漂深漂人的寫照，當她說要回家照顧外婆時，屏幕前有多少人也在遲疑，要不要回來，這部劇給出了溫和的回答，家鄉不是退路，而是重新出發的起點。

不過，治愈系內容背后也存在隱患，有人就說，這類題材常常太理想化，故意避開現實里的尖銳和沉重，比如說開個民宿哪有那么容易，返鄉創業最后失敗的情況常常出現，劇里展現的鄰里和睦、輕易就有的工作機會，好像都經過好多層濾鏡美化，這也提醒我們，追劇的時候可以投入感情，不過做人生決定的時候不要犯糊涂，到底生活不是綜藝，沒有導演提前寫好劇本，也不是每個結局都能讓人滿意。

演員陣容十分強大，反倒讓我擔憂新人沒有機會，聶遠、宋曉英這類老戲骨往那兒一站，年輕演員壓力會有多大，雖說張雪迎和高至霆表現還行吧，但戲份和光彩確實被分走不少，這種資源配置，在行業里算不算是另一種內部競爭，那頭重腳輕的陣容，對劇集長遠發展不一定是好事。

央視平臺加持是一個不能忽視的因素

同樣的內容，要是放在地方衛視和網絡平臺，也許達不到這樣的收視效果，1.7%的峰值，多多少少是沾了央視國字頭的光，那些真正被資本拋棄的好項目，要是沒有這樣的播出渠道，可能還是默默無聞，所以說打臉資本這種說法，有點把問題簡單化了。

換個角度來看，這部劇能成功，可能正好就說明類型劇有市場潛力，不是所有觀眾都喜歡看宮斗、懸疑、甜寵這類題材，總會有一部分人就想安安穩穩地看風景，資本不是不不懂，只是不愿意去冒險罷了，央視這次像做綜藝那樣來做劇集，用慢節奏、強大的陣容還有精致的制作，打造出一個慢綜藝加劇情片的混合體，這種創新，或許才是給行業最好的啟發。

說到底，《看得見風景的窗》最讓我心動的地方，在于它不給出標準答案，林笠最后究竟有沒有把民宿經營好，顧遠有沒有找到母親照片里的石頭，這些都不重要，重要的是，他們在尋找的過程中，找到了內心的平靜，就好像我們看綜藝，不是為了看明星完成任務，而是看他們真實表現出的情緒，好內容的標準，一直是能不能打動人心。

這部劇讓我覺得，認真做內容的人，運氣不會不好，聶遠賭對了，觀眾也賭對了，在這個快速消費的時代，還有人肯慢下來，拍一部得靜下心來看的戲，本身就是有勇氣的事情，希望更多平臺能知道，我們觀眾不是只能看那些低俗的套路，我們也配得上更好的風景。