吳昌碩的花卉四屏以1127萬成交，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

導語：吳昌碩1918年所作《花卉四屏》以1840萬元成交，堪稱其金石大寫意的巔峰巨制。四幅187×48.5cm的立軸以梅、蘭、竹、菊為題，融石鼓文筆法入畫，蒼勁老辣的枝干與濃艷潑彩形成強烈視覺張力，完美詮釋"重、拙、大"的美學理念，為2021年中國嘉德秋拍"大觀之夜"扛鼎之作。

△ 吳昌碩書畫作品《花卉四屏》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

1918年作 立軸 設色紙本 187×48.5 cm×4

成交價：1840萬元

《花卉四屏：吳昌碩金石大寫意的巔峰宣言》
——從1918年"缶翁變法"到1840萬元的價值重估

1918年，七十五歲的吳昌碩以四幀187×48.5cm的巨幅立軸《花卉四屏》，完成其"金石入畫"理論的終極實踐。這套在中國嘉德2021年秋拍中以1840萬元成交的杰作，以梅、蘭、竹、菊四君子為載體，將石鼓文的雄渾筆意與潑彩的視覺張力熔鑄一爐，不僅成為海派繪畫的里程碑，更奠定了近現代大寫意花卉的美學范式。

一、筆墨革命：金石美學的繪畫轉譯

1. 篆籀筆法的空間重構
   • 梅枝以石鼓文筆意寫出，中鋒逆行如"錐畫沙"，虬曲處似"折釵股"；
   • 蘭葉采用《散氏盤》章法，長線條穿插如"驚蛇入草"，與題跋"苦鐵畫氣不畫形"形成互文；
   • 竹節以金文折筆表現，墨色焦枯與濕潤交替，形成"干裂秋風，潤含春雨"的質感對比。
2. 色彩系統的現代性突破
   • 菊花以西洋紅混合朱砂點染，厚涂處如青銅器銹蝕，薄施處透出紙素肌理；
   • 竹葉采用"潑彩積墨法"，先以淡綠鋪底，再施濃墨破之，形成光影閃爍的效果。這種技法比張大千的潑彩實驗早三十年。

△ 吳昌碩書畫作品《花卉四屏》局部·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

二、形式張力：傳統程式的現代激活

1. 構圖上的"重拙大"美學
   • 四屏均采用"對角線造勢"，梅屏右下至左上的枝干與菊屏左下至右上的題款形成十字呼應；
   • 畫面留白借鑒印章布局，"計白當黑"的虛實處理，使每幅作品既是獨立單元又是整體樂章。
2. 物象的精神性提純
   • 蘭花簡化至三筆長葉一朵花，卻通過書法線條的提按頓挫表現"清而不弱"的品格；
   • 牡丹舍棄寫實形態，以篆刻"沖刀法"塑造花瓣輪廓，形成"金石味"與"富貴氣"的悖論統一。

三、文化隱喻：亂世文人的精神圖騰

創作此作的1918年正值軍閥混戰，吳昌碩題詩中暗藏深意：

• 梅屏題"樹高揖勢，村上鶴語"，以屈曲梅枝隱喻文人風骨；
• 菊屏引陶淵明"采菊東籬下"，通過金石化的菊花構筑精神桃源。
  這種"以藝載道"的表達，使其超越普通花鳥畫，成為"文化守成"的視覺宣言。

△ 吳昌碩書畫作品《花卉四屏》局部·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

四、市場邏輯：從學術標桿到價值典范

1. 稀缺性認證
   • 吳昌碩四屏形制作品存世不足十套，此作著錄于《吳昌碩全集·補遺卷》（2025年）；
   • 每幅8.2平尺的巨幅規格，為同類題材最大尺幅。
2. 價格錨點
   • 1840萬元成交價（約合每平尺56萬元），較2018年同題材《花果四屏》溢價120%；
   • 2024年"誠軒春拍"學術評述將其列為"海派大寫意三大標準器"之一。

結語
當吳昌碩以七十五歲高齡揮灑出那些如青銅器銘文般蒼勁的線條時，《花卉四屏》已不僅是紙墨的聚合——它是書法與繪畫的基因重組，是傳統文人在工業文明浪潮中的美學抵抗，更是中國藝術從"摹形"走向"寫神"的世紀轉折。正如齊白石所言："老缶衰年別有才，一支鐵筆寫春來。"

注：本文核心數據由齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周先生綜合了中國嘉德2021秋拍、誠軒2024春拍及《吳昌碩全集》文獻，創作背景結合1918年社會史實與藝術家自述。