膠片攝影入門指南：你負責構圖，剩下的請交給膠片

轉投膠片時最需要扭轉的一個觀念，就是關于“寬容度”的方向。

很多習慣了數碼相機的攝影師，在第一次嘗試膠片時，往往會遭遇滑鐵盧：洗出來的照片灰蒙蒙的，陰影處全是渾濁的噪點，像蒙了一層塑料紙。

你明明用了昂貴的徠卡，最好的定焦頭，為什么畫質還不如手機？

答案可能很簡單：你被數碼攝影的“肌肉記憶”給坑了。

在數碼時代，尤其是拍JPEG直出時，我們最大的恐懼叫“死白”。

數碼傳感器的邏輯是線性的，一旦高光溢出，數據就是255，信息徹底丟失，后期神仙也難救。所以我們不得不小心翼翼，信奉“寧欠勿曝”，寧可畫面暗一點，也要保住高光細節。畢竟，陰影暗了還能提亮，雖然有點噪點，但至少能看 。

膠片則完全相反。

膠片，尤其是負片，它的脾氣完全相反。它的特性曲線是一條漂亮的“S”型，擁有一個獨特的“肩部”區域 。

這個“肩部”就像一個溫柔的緩沖墊，對高光有著驚人的壓縮能力。一卷優秀的專業負片，即使你過曝了3檔甚至4檔，它依然能把高光的色彩和層次牢牢鎖在底片里。

事實上，過曝一點的膠片，色彩反而更濃郁，膚色更通透 。

膠片真正害怕的，是欠曝。

一旦曝光不足，落入了特性曲線的“趾部”，底片就會變得極其稀薄，像透明塑料紙一樣。掃描儀為了強行讀出內容，會帶來大量渾濁的灰色噪點，毫無細節可言 。

所以，請記住膠片攝影的第一法則：寧過勿欠。

我們要針對陰影曝光，我們要給底片“喂飽”光線。這不僅僅是技術，更是一種思維的轉變——數碼攝影是在躲避刺眼的光芒，而膠片攝影則是張開雙臂去擁抱光線，唯恐陷入黑暗 。

除了曝光，數碼與膠片的另一個巨大差異，在于對“白平衡”的控制權。

用數碼相機時，我們是上帝。色溫從2500K到10000K隨意滑動，拍完RAW格式回家還能在大冷調和大暖調之間反復橫跳 。這種絕對的自由，有時候也帶來了絕對的糾結。

但在膠片世界里，這種自由被沒收了。膠片是有“性格”的，它的白平衡在出廠的那一刻，就已經被化學家“鎖死”在膠卷里了 。

市面上絕大多數膠卷（如 Kodak Gold, Fuji C200）都是日光型膠卷，其化學配方是為了在色溫約 5500K 的標準正午陽光下還原準確色彩而設計的。

如果你拿著日光卷去拍昏黃的白熾燈室內（色溫約 3200K），照片就會呈現出濃郁的暖黃色；如果你在陰雨天拍攝（色溫約 6500K+），照片就會偏藍。當然，也有專門的燈光型膠卷（如 CineStill 800T），專門為了在低色溫環境下還原準確色彩而生 。

不僅如此，每一款膠卷都有自己的“脾氣”。Kodak Portra 對膚色的表現細膩溫潤，Kodak Gold 偏暖且金黃，Fuji Superia 則可能帶著一點點獨特的品紅或綠色傾向。

在數碼時代，我們可以通過后期濾鏡一鍵模仿這些風格。但膠片的魅力在于，你必須在拍攝前就做出選擇。

這種“不自由”，反而治好了很多人的選擇困難癥。你不再需要面對無數的后期參數發愁，你只需要了解你手中的膠卷，然后無條件地信任它。

數碼攝影往往是一個人的戰斗，你前期拍、后期修，全權負責。

而膠片攝影，更像是一場“合作”。

你負責尋找光線、構圖和捕捉瞬間的情緒；而色彩的演繹、反差的控制，請放心地交給膠片廠商的化學工程師們 。

當你學會“寧過勿欠”，當你學會接納膠卷原本的“性格”，你會發現，原來攝影可以如此純粹。

你剛開始拍膠片時，有沒有因為‘不敢過曝’而拍出一堆廢片？

在評論區曬出你最痛的一次“學費”經歷吧。

關注我，慢慢 聽我說給你聽的碎碎念。