內娛演唱會，從此有了概念天花板

作者|莉拉

一座城市、數百萬計的公民、站在聚光燈下的城主、一座巨型的發電塔、各色設定與特點的怪物……如果不加限定詞，這些元素會讓人聯想到敘事宏大的科幻故事。

然而，加上「羅曼」這個限定，所有的一切就成了一場名為《十萬伏特》的“集體記憶”。

從2025年12月31日的跨年場開始，《十萬伏特2.0》持續三天的“落幕”創造了內娛演唱會現象級的熱度：3日總觀演人數超9w人，拿下累計全網190+熱搜熱榜，其中主話題#汪蘇瀧十萬伏特2.0巡回演唱會#閱讀量超25億，互動量近4000w。

“羅曼城有前世今生？”

“羅曼城并沒有真的消失，只是進入了新的循環和新的宇宙。”

“大呲花黑化，按下時空引爆器？”

與通常讀到的“演唱會”repo不同，在各個平臺關于《十萬伏特》的話題詞下，歌迷們集體化身“福爾摩斯”，將演唱會的細節拆解組合，形成推理故事般精彩的腦洞與解讀，讓《十萬伏特》1.0、2.0的故事有了新轉折，也讓后面的故事埋下了新伏筆。

一場演唱會的時長只有不到三個半小時，但《十萬伏特》顯然已經超越了演出時段的限制，它的生命力，正蔓延至開場前散場后的更長時間維度里，生長到觀眾更廣闊的想象空間里。

在娛樂消費越來越追求精神共鳴的當下，演唱會早已超越單純的視聽娛樂，成為一代人的“日常烏托邦”，隨之而來的是觀眾需求的變化：從到場的觀看者，升級為深度參與的共創者。演唱會的核心競爭力，也不止于歌曲表達，而延伸到人、歌、場景、概念與情感價值的多個維度。

顯然，汪蘇瀧與他的《十萬伏特》就構筑了這樣一個全新的演唱會場域：「羅曼城」世界觀的搭建、舞臺設計思路、與觀眾的深度情感連接，IP的延續——這些維度的精心打磨，共同帶來了這個近年行業內話題度最高、概念最完整、最破圈的演唱會IP。

收官，才是集體“解碼”的開始

1月2日的廣州，最后一束燈光緩緩熄滅，汪蘇瀧《十萬伏特2.0》的收官場，在滿場呼喊中落下帷幕。

但誰都知道，這場持續了兩年的「羅曼城」故事，從未真正結束。

所謂「羅曼城」，是汪蘇瀧《十萬伏特》演唱會的核心概念，在《十萬伏特巡回演唱會設定集中》將它概括為“它不應該單單只是一個演出現場，而應該是一個鮮活的、有被完整構建的世界。”

汪蘇瀧是「城主」，歌迷是「羅曼公民」，他們共同生活在這個區別于日常的城市中，享受音樂帶來的愛和快樂。演出結束后，社交媒體成了「羅曼城」的延伸舞臺。粉絲們用無數解讀帖，展開了一場熱氣騰騰的解謎狂歡。

隨便刷開話題，都能看到這樣的帖子：“汪蘇瀧你快給我CPU干燒了！”，粉絲們開始抽絲剝繭地重新翻看演唱會視頻，重讀設定集，從VCR的某一幀、服裝的一個配色，到歌詞里的信息，通通變成線索。

小娛看到最多的，是與“大呲花”（官方名稱：嗨皮牙）相關的熱議。它是「羅曼城」22個小怪物中的“頂流”，其形象與演唱會直拍，在近兩年出圈到各個領域。

收官場里，原本粉色的它變成黑色，在VCR里出現了黑白配色的版本。而在《行走的魚》的VJ里，也出現過黑白對立的嗨皮牙。有粉絲認為，這是一個“大呲花”黑化的伏筆，在串聯起的故事中，黑白嗨皮牙偷偷按下讓核心電站過載的按鈕，引爆羅曼城，桃心晶體也隨之破碎。

而這，是否會是2026年【羅曼前傳】世界巡演的前置劇情，羅曼城的故事將會如何發展？

也有一種討論的聲音提到，其實“大呲花”的黑化，早已有跡可循，「羅曼城」設定的22只小怪物，本就對應著不同的情緒，大呲花的粉絲代表浪漫和希望，而黑色則是負面情緒版本，它的轉變本就是每個人身上“一體兩面”的復雜性，“就像心里光明與陰暗的博弈。”

還有更多歌迷把目光投向城主。

越來越多人開始猜測：炸毀羅曼城的正是城主本人。

而更宏大的敘事、關于時間和空間的猜想也在被構建。歌迷們整理線索，認為一切都在“循環”；從一開始，演唱會的出現就是為了恢復「羅曼城」的盛況。《十萬伏特》歷時兩年，走過23座城市，開了72場演唱會，喚醒了將近300萬人的能量，但在最后一場準備收官的時候，邪惡人格再次出現，計劃破壞羅曼城。

給所有的想象與解讀做支撐的，當然是那些被捕捉到的“真實設計”。每一處粉絲眼中伏筆的印證，都是《十萬伏特》前置設計的驚喜與不斷打磨、填充細節的結果。

從2.0開頭的神秘剪影，到花車巡游時隱約露出的“park-city”字樣，再到VJ里一閃而過的鑰匙造型……

就連安可環節的三首歌的編排也有敘事邏輯：《霧都孤兒》《星星墜落時》《銀河》，連起來，恰恰是一場完整的敘事：從城市隕落后的荒蕪，到城主化身星球釋放信號，最終所有光芒匯聚，重建新世界。

每一處粉絲眼中伏筆的印證，都是《十萬伏特》前置設計的驚喜與不斷打磨、填充細節的結果。

粉絲們順著這些線索，一點點拼湊出“羅曼前傳”的雛形。有人寫長篇分析，有人剪解讀視頻，還有人畫起漫畫。他們不僅是在回味演唱會，更像是在主動參與一場尚未完結的世界觀構建。

這份熱情，早已超越普通的“觀看”。它成了羅曼城生命力的自然延伸，也成了粉絲與城主之間深厚的情感聯結：“用愛支撐城主重建羅曼城”，不再只是舞臺上的劇情，更是觀眾真正投入其中的、真實的情感投射。

在羅曼城的世界里，故事從不因演唱會落幕而停擺。歌迷也不再只是“觀眾”，他們成了這個宇宙的共同解讀員，甚至是共創者。無論是現場那三個半小時，還是散場后無數個默默琢磨的夜晚，大家都在持續地往里注入情感、續寫篇章。

這本身，或許就是演唱會敘事方式的一次悄然轉身。而這樣的轉身，并非一日之功。它的背后，是汪蘇瀧用數年的時間，慢慢搭建起來的一整個音樂故事宇宙。

一座“羅曼城”的硬核誕生

如果說《十萬伏特》是推開這扇宇宙之門的鑰匙，那么順著門內望去，你會發現《傳世樂章》《大娛樂家》《21世紀羅曼史》等每一張專輯，每一個重要節點，都是這個世界里不可缺少的一塊拼圖。

回溯其脈絡，這是一條清晰而漫長的“造城”軌跡：「羅曼城」的核心概念，開始于《21世紀羅曼史》專輯中對時代情緒的寓言式書寫；于是經由“世紀派對”演唱會嘗試沉浸式互動，有了想法的雛形。

后經由《十萬伏特》專輯中凝聚成“為愛發電”的核心意象，最終在「十萬伏特」1.0中，實體化為一座名為“羅曼城”的超級舞臺。

隨后，2.0“生于羅曼”深化劇情，直至收官站預告“羅曼前傳”，完成了從“呈現一座城”到“講述城為何毀滅，又為何建造”的完整敘事。

“概念”在當下的演唱會市場并不新奇，但如何讓一個“idea”變為可以無限生長，并擁有持續生命力和影響力的“高概念”，卻很考驗歌手本人與內容團隊的落地能力。越是宏大的概念，越需要專業的制作、極致的細節來支撐。

在娛樂資本論看來，《十萬伏特》整個系列的一切設計，都圍繞三個原則：把概念講清楚，把音樂呈現好，把情感連接做實。

首先，舞臺的搭建，是“造城”而不是“搭臺”。在設定集中，總導演朱曉晶分享過，相比起市面上的體育場演唱會，「羅曼城」屬于超大型的舞臺， 近75米寬的主舞臺、35米長的閃電形延伸臺，這些數字不僅是為了視覺上的震撼，更是為了讓「羅曼城」實現真正的“視角民主”：60%的演出時長被分配在延伸臺上，確保各個區域的觀眾都能被包裹進劇情里。

舞美裝置則徹底服務于“世界觀”。中軸線上的巨大桃心晶體，成為「羅曼城」的地標，也是羅曼城主線劇情當中，城主手上那個關鍵之匙的超級放大版，其明暗變化直接呼應劇情走向。

從“蓄電鋼琴”“不完美之心鋼琴”到“鋼鐵之心啟動臺”，每一件都是“羅曼城專屬”的藝術品，與劇情和表演環節深度綁定。甚至，控臺也被首次設計為舞美的一部分，融入城堡結構，確保了全視角的沉浸無死角。

有了城市的基礎設施后，高成本與精細化的設備構建，是城民在這場演唱會中體驗的真正保障。就像粉絲說的，打造羅曼城“需要很多的錢，也需要很多的愛”。

這份“愛”是創意，“錢”和功夫則落在實處：全國巡演搬運這座城，需要63輛17.5米長的大貨車；鳥巢場為了讓每個角落聽得一樣清楚，用了230只頂級音箱；許多復雜道具直接采用3D打印制作，只為精準實現設計圖上的科幻感。這些投入，觀眾或許無法直觀認識到，卻一定能夠在演唱會的極致沉浸中感受到。

而音樂，始終是敘事的核心。《十萬伏特》演唱會的歌單經過幾十稿調整，曲目順序與現場的故事節奏相呼應，每一章節都是一個轉折點。同時rundown也會根據現場的實際情況來調整，例如在夏天，為了在天色未暗的情況下營造氛圍，汪蘇瀧選擇了相對輕松的曲目，而入秋之后，第二章整體就更換為《傳世樂章》的幾首歌，帶來一些黑色氛圍。

收官場的安可曲目，從十二年前的《霧都孤兒》到現在的《銀河》，歌曲跨越時間被“循環”與“重生”的主題重新串聯。

事實上《十萬伏特》的所有設計落地，都在為觀眾的情感服務。它在為歌迷提供“情緒價值”與“情感共鳴”這件事上做到了極致。

22只性格鮮明的小怪物，是各色情緒容器。粉絲能在“嗨皮牙”身上找到快樂，在“合不龍嘴”身上看到中二的熱血，它們讓抽象的愛與夢想有了可依附的形象。

這種連接甚至在演出結束后仍在繼續：線下XR項目《羅曼城·喚醒計劃》邀請粉絲化身“特工”，親自在虛擬城市里探索、解謎，完成獨一無二的個人任務。這不再是觀看，而是親歷。

正如，汪蘇瀧在演唱會talking里的一段話：“這個羅曼城，只要你看見過，只要你感受過，它就在你心里永遠地扎根了。” 所謂世界觀，所謂敘事，所謂技術帶來的沉浸體驗，其終點不過如此：將臺上臺下共同相信的某種情感，變得可觸摸、可停留、可攜帶。

當演唱會IP進化成“羅曼宇宙”

這幾年，行業里言必稱“演唱會IP化”，但大多停留在換個主題皮膚、出點周邊商品的層面。熱鬧過后，除了歌迷手機里的照片，還能留下什么？

一個能被稱為IP的內容，它必須有自己的生命力和生長性——有讓人記住的世界觀，有能引發共鳴的角色，有用戶愿意主動參與和傳播的欲望，以及，具備被不斷衍生和拓展的骨架。

從這個角度看，《十萬伏特》構建的“羅曼宇宙”，提供了一個難得的樣本。它證明了，一場演唱會可以不止于那三小時的狂歡。

繼《世紀派對》“素龍”大出圈后，「羅曼城」的22只小怪物，成為更系統、更豐富的IP衍生核心。它們不是背景板，而是被賦予了完整檔案、性格甚至“黑歷史”的獨立個體。

在演唱會之后，汪蘇瀧開啟了“羅曼101“活動，復刻偶像選秀邏輯，來了一次22只小怪物的人氣打投：22進6、直拍、限時投票，最終選出6強組成“巡演限定團”，跟隨城主一起登上2026年世巡的舞臺。

一時間，全網仿佛真的來了一場羅曼城的全民“追星”。

歐陽娜娜、李雪琴、徐志勝等藝人被“搖來”親自下場，為自己支持的小怪物拉票，#汪蘇瀧羅曼城人脈# 直接沖上熱搜。

粉絲們徹底投入：給“福塔”成立后援會，為“囧囧囧”制作安利視頻，用演唱會周邊抽獎來催票。陣營之間有了“塔媽”“囧絲”之別，甚至還有“黑料”和“CP傳聞”在坊間流傳，“嗨皮牙工作室”為此正經發聲明辟謠。

這場虛實交織的狂歡，遠遠不止于一場官方活動與粉絲“自嗨”。它驗證了一個事實：歌迷們相信“羅曼城”的存在，并愿意為這些虛擬形象的“命運”付出真實的情感與時間。IP的角色號召力，被夯得無比堅實。

當小怪物們在社交媒體上征戰的同時，“羅曼宇宙”的衍生觸角，正伸向更實、更深的領域。

2025年，中文首本演唱會設定集《十萬伏特巡回演唱會設定集》正式發行，10天預售破4w冊，超千萬元銷售額。對粉絲來說，這是徹底讀懂羅曼城的百科全書，包含了世界觀、小怪物角色檔案等內容；對行業來說，這更是一份“如何系統建造一個現象級演唱會IP”的實操手冊。

在收官場期間，落地的國內首部XR演唱會互動電影《羅曼城.喚醒計劃》，把演唱會的觀眾體驗從“觀看”推向“親歷”。歌迷戴上VR設備，化身“羅曼特工”，第一視角潛入那座熟悉又陌生的城市，執行修復任務，親手點亮廢墟。

這不再是集體共鳴，而是制造了一份獨一無二的個人記憶——你和這座城，有了獨屬于你們的秘密。

回頭來看，《十萬伏特》基于演唱會之上的所有IP玩法，都在同時做兩件事：加固情感聯結，探索IP價值。

情感上，設定集滿足了深度探索的渴望，XR創造了獨占的體驗，“羅曼101”賦予了強烈的參與感和歸屬感。每一步都在強化“這座城，是我們共同所有”的集體共識。

IP價值上，性格飽滿的角色、完整宏大的概念，讓周邊產品不再是簡單的商品，而是有了故事和靈魂的符號與紀念。

你會發現，“羅曼城”的生命力，根本源于一種極致的尊重：尊重觀看者的參與，所以埋下值得推敲的伏筆；尊重人的情感，所以創造可供投射的鮮活角色；尊重粉絲的創造力，所以開放二創和參與的空間。

所以，《十萬伏特》最終交付的，遠不止72場爆滿的體育場演出，更是一個可生長、可參與、可共鳴的情感IP宇宙，在這里，屬于《十萬伏特》的生命力在于它超越現場，成為可以被長期寄托情感的載體。

因為演出會結束，燈光會熄滅。但一座真正被愛意和想象力激活的城，永不坍塌。