海辛阿文毫無保留，《盧浮宮小貓》全流程，AI工具用法大拆解

在閱讀此文之前，辛苦您點擊一下“關注”，既方便您進行討論和分享，又能給您帶來不一樣的參與感，感謝您的支持！

聲明：本文內容均是根據權威材料，結合個人觀點撰寫的原創內容，辛苦各位看官支持，請知悉。

文丨球球

編輯丨竹林閣樓

海辛和阿文這對數字藝術搭檔，最近靠《盧浮宮小貓》AI宣傳片又火了一把。

他倆專門給浦東美術館的盧浮宮大展做了兩支官方短片，還開直播把創作全流程扒得明明白白，連廢稿和踩過的坑都沒藏著。

現在能這么敞亮分享干貨的創作者，真沒幾個了。

這兩支短片不是憑空來的，他倆早有“小貓IP”的底子。

之前做的《故宮貓上班記》進了TED2025會場，《文明小貓游浦東》還拿了上海市委網信辦的獎，算是把“貓主題”做透了。

這次浦東美術館找過來，要給上海首次盧浮宮主題大展做宣傳，要求兩支短片覆蓋一兩個月的周期，還得圍繞真實展品來拍。

雙貓設定不是拍腦袋，是改出來的

本來他倆沒打算用白貓和橘貓，最初盯上的是奶牛貓。

畢竟浦東美術館主打黑白調，奶牛貓的毛色看著特別契合。

本來想讓奶牛貓從油畫里跑出來，追著展品從盧浮宮到上海，還做了demo。

但后來發現，這個劇情拆成兩支短片就變味了，很容易拍成公路追逐片，和美術館宣傳片的氣質完全不搭。

無奈之下只能棄用奶牛貓，一開始想換成一黑一白兩只貓。

但測試后發現，黑貓在畫面里太暗，抓不住觀眾視線。

如此看來，主角得選“自帶亮度”的。

橘貓剛好能承接上之前《文明小貓游浦東》的設定，自帶上海代言屬性，白貓則適配法國盧浮宮的氛圍，雙貓設定就這么定了。

展品也換了兩回，最后鎖定孔雀紋樣盤和賽詩會詩版，還在上海篇加了薩克斯爵士調，貼合城市氣質。

短片上線后效果確實不錯，線上有人看了片子特意去看展，線下外灘、陸家嘴的大屏也在循環播放，要一直播到明年5月。

能有這效果，不光是設定討喜，AI工具的用法也很有講究。

AI工具再香，也得懂取舍

他倆做片子有個習慣，先定畫面和音樂調性，再推進分鏡。

音樂用Suno做的，主打鋼琴旋律，因為鏡廳的格子感和水波紋倒影，和鋼琴的質感很搭。

本來想讓兩支短片用完全不同的音樂，但后來發現，把法國篇的旋律用Suno做50%影響度的爵士變調，既統一又有差異，效果反而更好。

美術和動畫方面，主力工具是NanoBananaPro，這工具處理實景合成挺頂用，但也不是萬能的。

他倆提煉了“伊茲尼克風格”“馬賽克藝術”兩個關鍵詞，來打造伊斯蘭藝術質感。

遇到貓和背景融合違和的問題，就用PS的“協調”功能調光影，比硬靠AI生成自然多了。

動畫制作時也踩過坑，本來想用水流、地圖做轉場，結果要么顯得雜亂，要么讓觀眾糾結航線合理性。

最后干脆簡化轉場，直接在盧浮宮和浦東美術館的畫面間切換，反而更聚焦主體。

還有些創意看著好，實操卻不行，比如巨大的蝴蝶酥元素，AI生成后一動就變回真蝴蝶，只能忍痛刪掉。

很顯然，AI工具只是助力，核心還是人的創意和判斷。

他倆全程沒依賴AI自動生成整套方案，反而會手動畫粗分鏡，把復雜創意拆成幾步迭代。

現在很多人覺得AI能包辦一切，其實不然，工具越方便，越要逼自己打磨細節。

他倆還分享了個實用技巧，批量改角色時，用第三方平臺一次性上傳所有鏡幀，一句話就能把黑貓改成白貓，比逐幀修改效率高太多。

但GoogleUltra會員的坑也得避，4K入口不清晰，不同功能還分開收費，普通人沒必要盲目跟風訂閱。

從故宮貓到盧浮宮貓，海辛和阿文的成功，從來不是靠AI堆出來的。

他們懂需求、會取舍，把工具用在刀刃上，還愿意把經驗分享出來。

如此看來，AI時代的創作，拼的從來不是誰會用工具，而是誰能讓工具為創意服務。

畢竟，只有行動起來打磨細節，才能做出真正有質感的作品。

不知道您對此有什么看法呢？歡迎在下方評論區留下你的想法，喜歡文章記得點贊關注我們下期再見。

[免責聲明]文章的時間、過程、圖片均來自于網絡，文章旨在傳播正能量，均無低俗等不良引導，請觀眾勿對號入座，并上升到人身攻擊等方面。觀眾理性看待本事件，切勿留下主觀臆斷的惡意評論，互聯網不是法外之地。本文如若真實性存在爭議、事件版權或圖片侵權問題，請及時聯系作者，我們將予以刪除。